Designer Serkan Sarier skød ind i modeindustrien i foråret 2011, da hans første kollektion til Brood vandt ros af mode branchens insidere som Sally Singer, Eric Wilson og Vera Wang-noget som selv garvede designere kun kan drømme om, endsige førstegangsfolk. Fast-forward et år senere viser Sariers karrierebane ingen tegn på at bremse-det er hvis hans forår 2012-samling, vist på et diskret Chelsea-galleri, er en indikation. Ja, der var en række af modeindustriens heavy-hitters til stede (Vera Wang og Sally Singer holdt begge domstol), og ja, der var en kæmpe sølv misdannet ballon, der svæver i baggrunden (mere om det senere), men alligevel var det tøjet, der virkelig fik vores opmærksomhed.
Tidligere på ugen kom jeg forbi et Soho-showroom for at tjekke Eryn Brinié og Kai-Aakmanns samlinger i foråret 2012. Begge er smarte, moderne og overkommelige mærker baseret i Korea, som vi virkelig, rigtig godt kunne lide, siden de ankom til USA omkring 2008. Eryn Brinié (som ikke er en egentlig person, men et navn, der skal fremkalde den parisiske fornemmelse af mærket) havde endda en butik på Broadway's hovedtræk i Soho i et stykke tid, som desværre lukkede sidste år. At se Eryn Briniés forårskollektion gjorde mig endnu mere ked af, at jeg ikke bare kunne komme ind i en butik (som tilfældigvis lå kun 4 blokke fra vores kontor) og købe det hele næste forår. Jeg ville alt. Det hele var pared back, sød, feminin pastel perfektion. Højdepunkterne inkluderer en fersken dobbeltbrystet slouchy silkeblazer, en knælang grå kjole med subtile plissering, en sort bias-kjole med ren drapering på skuldrene og en simpel The Row-esque hvid maxi nederdel. Den bedste del: det hele er under $ 300. Så hvad skete der med butikken?
Du ved altid, hvad du får med Kate Spade: Feminine silhuetter, charmerende print og finurligt cool tilbehør. Og foråret 2012 -præsentationen var ingen undtagelse. Kreativ direktør Deborah Lloyd minede livet og værket for den australske kunstner Florence Broadhurst hvis utrolig interessant livshistorie og smukke udskrifter tjente som en interessant og frugtbar kilde til inspiration. Hvis du ikke allerede kender Broadhurst, bør du helt sikkert Wikipedia hende-som nu. Broadhurst blev født i Australien i 1899 og rejste først rundt i verden som sanger, siden komiker, inden hun kortvarigt slog sig ned i Shanghai, hvor hun oprettede en efterskole for piger. Derfra boede hun i England og Australien, giftede sig to gange, fandt firmaet Florence Broadhurst Wallpaper, som blev kendt for det er slående, håndmalede udskrifter og bygger et gennemført oeuvre som landskabskunstner, kun for at blive fundet myrdet i en alder af 78 år i 1977. (Se, vi fortalte dig, at det var interessant).
Det var ikke nok, at den sidste del af New York Fashion Week dansede Charleston (tja, ikke bogstaveligt talt), eller at et par udvalgte London -shows så deres talje falde. Nu er Milan hoppet ombord på 1920’ernes trend, og det var bare på den første dag. Du har muligvis bemærket nogle vintage-inspirerede blikke på Gucci eller endda Alberta Ferrettis lys-som-luft-udgange i begyndelsen af showet. Optagelserne til Baz Luhrmanns The Great Gatsby er i gang i Australien, og vi synes designere bliver lidt inspireret.
New York Fashion Week indpakket sidste Thurdsay, og selvom begivenheden vandt, er det en god del af sartorial ros, for mange var det endnu en påmindelse om, hvor smertefuldt og mangfoldig modeverdenen var, især landingsbanen, er. Webstedet Loop21 har analyseret mangfoldighed på New York landingsbaner i et par sæsoner nu, og foråret 2012 -rapporten er inde. Webstedet fandt en stigning i antallet af farvemodeller på landingsbanerne i denne sæson og fremhævede indsats fra Tracy Reese, J.Crew, St. John og Imitation of Christ for at stille de mest forskellige shows. Kudos også til Costello Tagliapietra, Ohne Titel og Rad Hourani, der hver især castede over halvdelen af deres shows med ikke-hvide modeller. Men selvom tallene kan have været oppe siden sidste år (hvor 25 ud af 144 shows slet ikke havde sorte modeller), er de stadig temmelig dystre. Ifølge rapporten, ud af mere end 200 designere, der viste på New York Fashion Week, havde 20 af dem ingen sorte modeller. Og for det meste er landingsbanerne hovedsageligt hvide, med procentdele af modeller af farver, der svæver et sted i 20% -regionen. Loop21 bidragsredaktør Kelly Goff skrev til Huffington Post og bemærker, at der stadig er nogle designere, der kunne gøre det bedre.
Efter at have set Simon Spurr forberede sig til sit forårsshow i 2012, vidste vi allerede, hvad vi kunne forvente: fagligt skræddersyet herretøj blandet med subtile strejf af landlig charme (tænk engelske ridestøvler og denim). Selvfølgelig tilbød den seneste CFDA Menswear Designer of the Year nom mange klassiske, slanke snit, tredelte dragter, men der var også masser af stribede mønstre. "De grafiske udskrifter blev inspireret af en fyr ved navn Norman Wilkinson, der kom ud med den første version af camouflage til den britiske flåde, kaldet Dazzle Ships i 1920," fortalte Spurr os bag scenen. Han inkorporerede de stribede zig-zag-mønstre i mange stykker, herunder dragter, strik og en blazer eller to.
New York Fashion Week er slut. Og selvom det vi virkelig gerne vil gøre er at slukke for vores computere og stille ind på Bravo, er der et par samlinger (desværre kun få), som vi stadig ikke kan stoppe med at tænke på. Så her er vores ti favoritter, uden nogen bestemt rækkefølge. Også London Fashion Week startede i dag, så følg med for flere anmeldelser!
Inden Jeremy Laings show begyndte i søndags, talte jeg med en moderedaktørven om arytmier. Vi fortalte historier om hjerter, der opførte sig forkert, vores interne elektriske systemer fejler. Og så gik lysene ned og Jeremy Laing bragte vores hjerter, de uperfekte/perfekte systemer, til landingsbanen. Dette er en himmelsk samling, der blev virkeliggjort af den tidligere Alexander McQueen -lærling. Hans udseende var stabilt, bestemt, men æterisk. Det var kjoler, nederdele og shorts fra et jordisk sted. “Vi brugte en række sandvasket tekstureret georgette og krøllet chiffon. Jeg ville have lethed, gennemsigtighed og en spøgelsesagtig følelse, ”siger designeren.
Nomia-designer Yara Flynn har altid været populær blandt avantgarde art-y/fashion-y-sæt, så det var passende, at hendes forår 2012-præsentation involverede blandede medier. En video af modeller på stranden i Montauk åbnede showet, Georgia O’Keefes hjemsøgte stemme gav soundtracket. Et rigtigt live landingsbane -show fulgte kortfilmen for at vise Flynns samling inspireret af O'Keefes rejser til New Mexico. Hendes signaturudskæringer på kjoler og forstærkede knæ på bukser var der stadig, men der var en øget modenhed og nåde til denne kollektion. "Jeg tog naturligvis ikke til New Mexico for at optage en video," sagde Flynn. "Og jeg ville ikke have, at det var for bogstaveligt, så vi tog til klitterne i Montauk. Mit brand er forbundet med centrum, og jeg ville tage det et sted renere. ”
I herretøjsverdenen, som i resten af modeindustrien, trækker visse nichedesignere altid en fornem mængde; Patrik Ervell er en af dem. Og med god grund. Hans udseende er altid sammenhængende, slankt og aldrig sikkert. For at vide: i år viste han til alles overraskelse flere kvinders udseende, der tilbød den samme enkle, slående æstetik, som han har fanget med sine dolkskarpe dragter til mænd. Ervell bemærker, at denne samling var kulminationen på hans ti år i New York City, et sted, hvor "handels- og finansmagten" blandes med "gadenes grus og sejhed." Til hans ære ville jeg ikke kneppe med den person, Ervell visualiserer at bære disse tøj. Der er intet ondt ved dem, men de er hårdkantede, sprøde og seje.
Efter at have tjent en Ecco Domani Fashion Fund-pris og været udnævnt til CFDA/Vogue Fashion Fund-finalist, har Vietnam-fødte Wayne Lee været en redaktionel favorit i flere år nu. Jeg fandt det fortælle, at selvom hendes aftenshow næsten overlappede Proenza Schoulers, Barneys modedirektør Amanda Brooks, Marie Claires Zanna Roberts Rassi og en række andre masthead toppers mødte op for at se Waynes kollektion. På landingsbanen var det en grundigt sort -hvid affære. Designeren sendte en række snedækkede udseende til at starte tingene fra silke smokingskjoler til sprøde læderveste til utroligt bløde, lammecykel shorts. Jeg elskede især en rundskuldret kappe blazer i elfenben viskose twill, kaldet en "falke kappe" i løbet af showet. Det viser sig, at Wayne var blevet inspireret af rovfuglenes lethed og nåde, og hun fangede smukt vingernes skråning og stille kraft i disse vestkjoler og cutaway -tanke.
To stigende stjerner debuterede i New York Fashion Week i denne uge. Tretten-årige skuespillerinde Elle Fanning, der i bund og grund er vores foretrukne modeperson lige nu, og sanger/rapper Nicki Minaj, der forvirrer vores sind, var to af NYFWs mest allestedsnærværende forreste række gæster. Desværre krydsede deres stier aldrig, så vi måtte bruge Photoshop til at se, hvordan deres tøj ville se ud ved siden af hinanden. Uden tvivl er begge damer blevet kendt for deres bemærkelsesværdige, om end ekstremt modsatte stilfornemmelser. Så klik igennem for en sammenligning side om side af det udseende, de arbejdede i løbet af den sidste modefyldte uge. Hvem tror du har gjort mere indtryk?
Det meste af skønhedsudseendet i denne sæson var minimalt, naturligt og ret smukt og bærbart (godt, undtagen de våde multer). Men de er ikke sjove at se på, er de? Nej, det synes vi heller ikke. Så klik venligst for at se de 10 udseende, som vi aldrig håber at se på nogen i metroen klokken tre om eftermiddagen, men som vi elskede at se på landingsbanerne.
Tillykke, du kom igennem Fashion Week! Og som en godbid for at komme igennem alle disse shows, branchefester og berømthedsobservationer, har en dejlig person ved navn David Sherwin lavede denne fantastiske video af NYFW-deltagere, der dansede i takt med Pitbulls "I Know You Want Me." Hvis det ikke lyder som den mest fantastiske ting Bliv allerede nervøs for at se nogle af vores yndlingsindustri yndige, som Susie Lau fra Style Bubble og Phil Oh of Streetpeeper ryster deres rille ting. Det er virkelig modgiften til enhver blues efter Fashion-Week-og det er en visuel modbevisning for beskyldningen om, at Fashion Week tager sig selv for alvorligt.
I de sidste par sæsoner har Ralph Lauren rejst til Fjernøsten og det amerikanske vest. I går rejste han tilbage i tiden til en Gatsby-esque i 20'erne. Modeller kanaliseret Daisy Buchanan i flydende herretøj-inspirerede bukser med brede ben parret med flæser foran silkebluser og lækre kashmir cardigans, silke chiffon kjoler og nederdele med blomstertryk-hver kigget afkortet med en kappe hat. Det første sæt udseende var i en påskeægkurvsmag af ifølge linjerne "påskelilje", "robins ægblå", "celadon" og "rødme". (Et hurtigt spørgsmål her-Ralph Lauren åbnede med en hulredet trøje, der så mølbold spist ud-Kors viste "bekymret kashmir "-hvad giver fyre?) Påskeparaden gav plads til en række helt hvide udseende, glammet af luksuriøse strudsefjerkapper og kraver. Men showstopperne var unægtelig aftentøjet, der lukkede showet-en moderne Daisy har brug for noget at have på til alle de fester! Og det gør Olivia Wilde tydeligvis også, der sad på forreste række. Hvilket er lige så godt, fordi hun ville se fantastisk ud i nogen af de smukke kjoler i sølv og elfenben, der lukkede showet.
Da vi hørte Kylie Jenner gå i Avril Lavignes Abbey Dawn -show i denne modeuge, må vi indrømme, at vi var lidt overraskede over at høre, at vi ikke ville se Kendall på landingsbanen. Selvom begge er høje og smukke, har vi set Kendall forfølge sin modelkarriere på Keeping Up With the Kardashians (kom nu, du ved, at du også ser). Måske var hun for bange eller ville ikke Pippa sin lille søster. Eller måske Sherri Hill, den serie med gallabøj, som Kendall har været ansigt for i næsten et år, havde en eksklusiv på den efterspurgte model. Hun gik i tre meget prangende outfits til Sherri Hills landingsbane onsdag aften, mens Kim og Kourtney kiggede på fra første række. Forhåbentlig var Kris backstage med Kendall, da hun faktisk kun er 15, stadig under CFDA-anbefalet minimum 16-års alder for landingsbanemodeller (selvom vi er klar over, duh, er Sherry Hill ikke en medlem af CFDA). Men som vi har lært, synes Jenners ikke at være ligeglade med det, og det er ikke sådan, at CFDA kan arrestere dem, så der går du. Klik igennem for en video, høflighed af E!
Selvom forventningen om at vente på Marc Jacobs næsten dræbte os, efter at han udsatte sit show på grund af orkanen Irene-det er passende, at han viste sidst. Fordi ikke kun Marc Jacobs konsekvent præsenterer en af de bedste og vigtigste kollektioner hver sæson (i forhold til at sætte trends), men han viser også virkelig et show. Og i aftes lagde Jacobs bogstaveligt talt et show. Et tungt guldgardin skiltes for at afsløre en fuld cast af modeller draperet Fosse-stil over træstole på tværs af scenens længde (tænk af "Cell Block Tango" -nummeret fra Chicago eller A Chorus Line)-og du kunne faktisk høre publikum gispe ('Skal de til dans? Synge?' vi håbede). Tidligere samme nat sendte Jacobs en presserende e -mail, der annullerede al skønhedspresse bag scenen på grund af "en meget lang teknisk øvelse", og nu forstår vi hvorfor. Showet var indviklet koreograferet, hvor modeller forlod Broadway-esque tableauet på præcise tidspunkter for at gå scenen, der var indrettet som en dansesal i en stald-en enkel træramme beklædt med løg gennemskårede landingsbane. Og i et andet nik til Fosse, Jacobs, klædt i sort (han havde endda jazzbukser på), hukede sig bag sine modeller og klappede med for at holde tiden og giv hans dansere modeller tegn-og det hele til et Phillip Glass soundtrack af stemmer, der tæller til otte igen og igen-standard for koreografi. Det var som om Marc blinkede til os og indtog scenen, fordi han vidste, at han var i centrum af det som navnet på spidsen af alles tunge for at efterfølge Galliano på Dior. Jacobs fortalte WWD, at det at tage jobbet i det franske etagers hus ”ikke har noget at gøre med løn. Jeg mener, jeg ville være beæret over at gøre Dior. Men jeg arbejder med et team, og jeg vil gerne være i stand til at blive ved med at arbejde med dem. Jeg synes, det ville være virkelig spændende. Jeg ville ikke kunne sige nej. ” Men vi skal tale om tøjet.
Denne uges mange vilde tryk, lyse farver og feminine silhuetter havde intet på Anna Sui, måske fordi det altid har været det, hun gør bedst. Stemningen ved aftenens show var filmisk, dekadent og energisk med høje diskotoner og dramatiske spotlights. Karen Elson var den perfekte show-åbner. Vi havde ikke set hende hele ugen, undtagen som musiker-Karen, da hun gav os en forsmag på hendes ubestridelige evne til at fange et publikum. Hun gjorde det igen i aftes som model-Karen-vi blev transfixed af hendes røde krøller, lyse røde læber og en maksimalist, fuldt ud accessoriseret look, der omfattede en pels caplet, sort turban, digitaltrykt blomstret skjortekjole og pink, rød og lilla tern sweatervest. Et væld af superstjernemodeller fulgte som Karlie Kloss, Jessica Stam og Jourdan Dunn. Også Lindsey Wixsons gap-tandede, rødlipede smil var særlig mindeværdig.