7 Breakout Designers fra Budapest Centraleuropæisk Fashion Week

Når man tænker på ungarsk mode, er der ikke særlig mange mærker eller designere, der straks tænker på, selv for den velinitierede modefølge. Det skyldes, at det tidligere fungerede som mere et lokalt messeshow - men Budapest Centraleuropæisk Fashion Week går ud på at ændre alt det. Denne sæson, sponsoreret af Mercedes-Benz, havde den officielle modeuge flere internationale presse, påvirkere og købere end nogensinde før.

"I det sidste år har meget ændret sig, og folk i Budapest er begyndt at bekymre sig mere om mode," siger designeren Dora Abodi bag Abodi, der tidligere har vist sin samling i internationale byer, men besluttede at vende tilbage til sit hjemland Budapest dette sæson. "Der er meget vigtige journalister, påvirkere og mærker, der er ved at bygge et internationalt knudepunkt." 

Den tre dage lange begivenhed bød på ungarske designere både nye og gamle sammen med etiketter fra andre centraleuropæiske lande, såsom Polen, Tjekkiet, Rumænien og Ukraine. Her afrunder vi nogle af de mest spændende designere på randen til at gøre det stort på internationalt plan.

Jiri Kalfar

Oprindeligt uddannet som balletdanser, den Prag-baserede Jiri Kalfar lancerede sin linje sidste år. Inspireret af divaerne og klubkulturen i 70'ernes glamour viste Kalfar en samling kjoler konstrueret af genbrugte pailletter, flydende chiffonbluser og paisley -trykte bukser og toppe. Som designer er han ekstremt dedikeret til bæredygtighed, inspireret af hans livsstil som vegetar og hybridbilejer. For første gang gik Kalfar også ind i skodesign med 3D -trykte silhuetter lavet af majs og træ - alt sammen komposterbart.

"Vi gør alt i Prag," sagde Kalfar efter sit forårsshow i 2019. ”Jeg er lidt af en magpie, jeg er tiltrukket af alt guld og skinnende. Prag har massive filmstudier med så mange rester, så jeg tager det bare fra hinanden, stykke for stykke og laver mine egne mønstre ud af det. Jeg hader affald. Den virkelige luksus er ikke længere penge, den virkelige luksus er særegenheden og sindets bevidsthed. "

Tomcsanyi

Designer Dori Tomcsanyi startede sin navnebror linje i Budapest i 2010 med vægt på let at have på, minimalistiske silhuetter. Det, der får mærket til at skille sig ud, er fokus på legende print, som Tomcsanyi designer selv, og den opmærksomhed, hun lægger på, at hendes kulturarv bliver født og opdrættet i Ungarn. Hendes forår 2019 -samling tog æstetiske tegn fra det ungarske landskab og arkitekturen omkring det, som for det meste blev bygget i løbet af 1970'erne. Skygger af laks, fersken og lyserød punkterede kjoler og bukser, trykt med små huse.

”De ser 90 procent ens ud med forskellige farver og vinduer. Det var inspirationen, at noget kunne være så anderledes, men også så ens på så mange forskellige måder, «siger hun. "I Ungarn, når du ser nogen, der bærer mine udskrifter, ved du næsten med det samme, at de er fra mig, for det er det, jeg gør. Det er min signatur. "

Neige

Baseret i Polen og grundlagt af Roman Buk i 2011, Neige var en af ​​de få modelinjer med en streetwear -kant, der blev præsenteret under Budapest Centraleuropæisk modeuge; tænk på grafiske logotørklæder, farverige hættetrøjer og joggerbukser og eftertragtede t-shirts og knapper. Han valgte at vise på Budapest Central Europe Fashion Week, fordi han mener, at Polen og Ungarn har lignende historier og også tror på at støtte det lokaliserede modesamfund. Buk designer sit stykke til også at blive båret af begge køn, afhængigt af hvordan hvert stykke er stylet.

"Lige nu er den største inspiration for mig overgange," sagde Buk efter sit show. "Det er ligegyldigt, om det er farver - jeg kan godt lide at kombinere mange detaljer, der normalt ikke kombineres. Det er vigtigt for mig at blande ting, men stadig være minimalistisk. "

Mumlen

Støbte bodyer, silkebløde kjoler og omarbejdede strømpebånd er blot nogle af de ting, designer Andreea Badala viste som en del af hendes forårskollektion i 2019 Mumlen. Badala studerede Pattern Technology ved London College of Fashion og arbejdede videre for Alexander McQueen's herretøjsteam og Richard Nicoll, inden hun lancerede sin egen linje, baseret i Rumænien, i 2011. Og mens Murmur stadig kan være et meget ungt mærke, er det blevet båret af berømtheder, herunder Beyoncé, Lady Gaga, Kylie Jenner, Gigi Hadid, Madonna, Paris Hilton og for nylig, Dua Lipa.

"Jeg er så glad for at oversætte undertøj til undertøj og gå ind i 50'ernes referencer," sagde Badala -indlæg. "Denne sæson ville jeg tage alle de vintage -stykker, jeg så i Hollywood -film, og omarbejde dem til moderne, bærbare stykker." Mange af hendes kjoler og bustier toppe kom med timeglas silhuetter i flatterende shapewear tekstiler og strømpebånd, der tjente som dekoration. "Vi som kvinde har ikke den tid, vi havde i 50'erne, så som designer tænker jeg over det," forklarer hun.

Abodi

Abodi er oprettelsen af ​​den transsylvanskfødte, Budapest-hævede Dora Abodi. Inden hun lancerede sin linje i 2013, opnåede Abodi en Masters in Fashion Design på Domus Academy Milan, og i sine fem års opsplitning af shows mellem Milano og Budapest har mærket været båret af Gwen Stefani, Rita Ora, Dita Von Teese, Grimes og mere. Hun infunderer regelmæssigt hendes ready-to-wear kollektion med enhjørninger, pastelfarvet tyl, krystaller og transformerbare pailletter, og denne sæson var ingen undtagelse: Modeller gik ned ad landingsbanen iført lagdelte tylkjoler med krystaller og holdt fast i besatte enhjørninger. Andre havde indviklede hættetrøjer med paillet og stroppekjoler med matchende sko.

"Denne sæson er inspireret af den overdådige og glamourøse livsstil Los Angeles i 90'erne. Det er lidt humoristisk og sjovt. Vi har selv udviklet stofferne, og de er alle håndskårne og håndlavede. Jeg forestiller mig bare, at vi efter en fest i Los Angeles i 90'erne ville gå i en bil til ørkenen og føle os så tomme og derefter, du ville se en firben i solen, du er lidt tømmermænd, den skinner i solen - det er inspirationen, ”sagde hun med en grine.

Katti Zoob

Mange krediterer Katti Zoob som en af ​​de originale modedesignere i Ungarn, og i år fejrer hun sit 25 -års jubilæum - selvom hun endnu ikke har opnået bred anerkendelse i Vesten. Ukonventionelt begyndte hun at lave tøj som elev til sine klassekammerater og lærere, inden hun arbejdede som kostumedesigner i Ungarn. I løbet af mærkets levetid uddannede hun sig til at lære couture -teknikker, der viste i Paris Fashion Week, og fokuserer nu på ready-to-wear og tilpassede couture-ordrer til kulturarv begivenheder. Hendes forårssamling 2019 var spækket med jazzreferencer.

"Denne samling var en hel fejring af den æra - Jazz er kontroversiel, fordi alle synes, at popmusik er behageligt, men jazz nogle mennesker kan lide det, nogle mennesker ikke," forklarede Zoob.

Nanushka

Hvis du følger en bestemt influencer -skare på Instagram, har du sandsynligvis set designer Sandra Sandors signaturknyttede satinkjoler, veganske læderpupper og bæltetasker. Efter brandets anden præsentation kl New York Fashion Week, Budapest-baserede Nanushka vært for et landingsbaneshow på Budapest Centraleuropæisk modeuge for at fremvise deres forårskollektion 2019, som inkluderede masser af det æstetiske, som Nanushka er bedst kendt for - med tilføjelse af biker shorts, ternede separater og fuchsia satin.

"Vi er virkelig et lokalt mærke. Vi er baseret her, og det er en kulturel mission for os, "sagde Sandor om, hvorfor hun besluttede at fortsætte med at vise i Budapest. Det er over et årti siden hun første gang lancerede mærket i Budapest (som nu sælges rundt om i verden kl Net-a-Porter, MyTheresa, Nordstrøm og Moda Operandi) men der er stadig meget at vente på: Næste sæson lancerer de deres første strejf nogensinde i herretøj, og der er også planer om butikker i New York og L.A.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.