Hvordan Elizabeth Saltzman gik fra at assistere Polly Mellen til styling af Gwyneth Paltrow og Saoirse Ronan

I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.

Saoirse Ronan's fremtrædende plads i hele 2018-præmiesæsonen har været en glæde at se, ikke kun fordi hendes faglige anerkendelse er yderst velfortjent for hendes præstationer i den fremragende "Lady Bird, "men også fordi hun er blevet en ægte mode -darling for hver tur på den røde løber. Fra den absolut dejlige pink-og-rød Gucci -nummer, hun bar den Jan. 2 til Palm Springs Film Festival, til det smukke lyserøde Louis Vuitton nummer hun bar til SAG Awards, til den uundgåeligt vidunderlige ting, hun vil have på sig til søndagens Oscar-ceremoni, ser Ronan konsekvent hver en filmstjerne ud, mens han ikke viger tilbage fra Capital-F Fashion eller svinger for moden.

Det er alt tak til stylist Elizabeth Saltzman, en brancheveteran, der bringer et skarpt redaktionelt øje til berømthedskunder som Ronan, Gwyneth Paltrow og Uma Thurman.

Overraskende undgik Saltzman i første omgang mode - hendes mor var modedirektør for Saks Fifth Avenue og Bergdorf Goodman, og hun bekymrede hende ville ikke leve op til den arv - men fandt i sidste ende vejen dertil, hopper fra arkitektur til detailhandel, til at lave PR hos Giorgio Armani, til at øge rangerer på Vogue og derefter slutte sig til Vanity Fair som modechef. Hendes vej til den røde løber dominans har været lidt indirekte, og hun ser stadig ikke sig selv som en af ​​de Hollywood power stylister, vi ofte skriver om. Hun viger også tilbage fra sociale medier og selvpromovering på en måde, der er forfriskende usædvanlig i disse dage. Faktisk er det et under, at hun gik med til at lave dette interview, men vi er glade for, at hun gjorde det.

Vi indhentede Saltzman på Beverly Hills Hotels ikoniske Fountain Coffee Room-hvor hun husker årlige 3 morgenmadsmøder efter Oscars med hende Vanity Fair team - for at chatte om at gøre det på mode, overbevise Ronan om at bære pink, hendes ærlige tanker om Time's Up -bevægelsen og mere.

Har du altid været interesseret i mode?

Det var ikke en naturlig ting. Det var en naturlig ting, at jeg kunne lide mode, at jeg virkelig satte pris på det. Men jeg ville ikke gå ind i det, for min mor var til det, og jeg troede ikke, at jeg nogensinde kunne forbedre hende. Hun var sådan et idol for mig og for så mange af mine venner og i branchen. Jeg tænkte bare, at jeg var nødt til at være mig selv og ikke prøve at være en anden. Og jeg troede virkelig, at jeg ville være arkitekt; det gav så meget mening for mig, indtil jeg fandt ud af, at du skulle tage syv års matematik.

70'erne var, da jeg så mode og natteliv. Og det er mine påvirkninger: Studio 54, Diana Vreelands Vogue. Det var bare sådan et særligt øjeblik.

Jeg var ikke en matematisk person, [arkitektur] var ikke, hvad jeg troede, det skulle være, og det eneste job, jeg virkelig kunne få, var at folde tøj til en butik. Det var et godt stykke arbejde, du skal starte et sted. Jeg var heldig, for det var en sej, sej, sej butik. Det hedder faldskærm. Og det er virkelig sjovt, mange af de mennesker, der er kommet derfra, har gjort virkelig usædvanlige ting. Det var Ruben Toledo, mig selv, James [Jebbia] fra Supreme, jeg mener, vi var alle de børn i den butik på samme tid.

relaterede artikler

Hvornår begyndte du at tænke på styling som en karriere?

Jeg var i redaktion på magasiner i mere end 20 år. Første amerikaner Vogue, og så Vanity Fair. Og ind imellem Mademoiselle, som vi kaldte 'Milly'. Og det var virkelig en god tid, men jeg ville altid ansætte stylister, for jeg kunne se hele billedet til sidst, men jeg forstod ikke, hvordan man opretter og arbejder med modeller, fordi de alle var så perfekte og smukke, at jeg sådan set bare ville se dem og ikke tøj. Hvorimod jeg virkelig nød at arbejde med rigtige mennesker og berømtheder eller præsidenter eller, ved du, bare hvem som helst, der ikke var en model.

Jeg kunne godt lide at give dem tilliden. Jeg skylder bare min tak til Valentino og Giancarlo Giammetti og Gwyneth Paltrow, fordi jeg boede i London, ringede de til mig og sagde: 'Du kender din ven Gwyneth, du skulle hjælpe hende. ' Jeg sagde: 'Hun har ikke brug for hjælp, hun klarer sig ganske perfekt.' Og jeg sagde: 'Gee, Gwyneth har du brug for hjælp?' og hun sagde, 'Ja! Det ville jeg elske, 'og det skete bare. Det var virkelig sjovt, og det gav mig mulighed for virkelig at arbejde på en tillidsituation, hvor nogen lod mig finde ud af, hvordan jeg kunne lytte til dem og tage det, de fortalte mig, at de ville skildre og være. Jeg kunne godt lide det, det var som et puslespil.

Der var bare masser af andre kvinder, der fulgte med, og det var sjovt, men det tillod mig også at fortsætte med det skyde for magasinerne, tillod mig stadig at arbejde med designere og lave deres shows og komme med ideer og smide fester. Så jeg fik gjort det hele, i stedet for bare at style.

Tænker du på dig selv som en Hollywood -stylist?

Jeg tror aldrig, jeg bliver så talentfuld som mange af mine yndlingsstylister, uanset om det er Kate Young eller Karla [Welch]. Jeg elsker de piger. Vi er en god, glad pakke, og jeg undrer mig bare over, hvor meget de gør, og hvor godt de gør, og så siger nogen: 'Ved du, at du gør det samme?' Ligesom nej det er jeg ikke. Jeg laver forskellige ting, og de er bare så fede, og det er bare sjovt, for jeg er ligesom OG for det hele. Der er bare så få ældre derude.

Backtracking lidt, hvordan fik du din fod i døren kl Vogue?

Jeg arbejdede for Giorgio Armani, og jeg blev rekrutteret til en masse job på Vogue, og de var alle fantastiske assistentjobs, og det var virkelig fantastisk, men ingen af ​​dem slog til. Jeg var til middag med Calvin Klein, Ian Schraeger og Norma Kamali - hele denne posse. Jeg forklarede, at jeg havde mødt denne virkelig fantastiske editor på Vogue, der bare virkede så excentrisk og anderledes og lidenskabelig, og jeg ville virkelig mærke den passion på arbejdet. Hun havde tilbudt mig et job, og det var virkelig godt, fordi de bare vendte sig om og sagde: 'Det er Polly Mellen, hun er den største redaktør - tag det job. ' Og jeg var ligesom, jeg laver en fjerdedel af det, jeg laver nu.

Jeg gik ind som Pollys assistent, og jeg kan ærligt sige, at hun ændrede mit liv, fordi for at lære af en, der er så respekteret, af branchen i dem dage, hvor der var så få storheder, og at blive trænet i at tænke på respekt og respektere designerne og ikke sprænge sig selv og ikke gøre sig selv til stjerne. Hvilket virker sjovt, da det er mig, der sidder her, der bliver interviewet. Men det er ikke sådan, at jeg nogensinde tænker sådan - det handler om at få de andre mennesker til at være vigtige. Jeg suger til sociale medier, for det er smertefuldt for mig at tænke på at skyde et billede af mig selv, hvor jeg ikke gør grin med mig selv... Jeg elsker at have det sjovt, men jeg sælger ikke noget. Offentligheden behøver ikke kende mig. Industrien kan, men offentligheden, lade dem vide de piger, vi promoverer. De skal sælge film.

Den modsatte tankegang er ret almindelig i disse dage.

Men jeg tror, ​​at det ikke er langsigtet. Det kommer ikke til at fungere, fordi du blæser op, og så savner du i sidste ende det, du elsker, hvilket får kjoler til at komme til live, som tænker på et billede og får det til at bevæge sig og få det til at gå.

Bortset fra styling af berømtheder laver du også redaktion og landingsbane: Kan du lide at have den blanding?

Ja, jeg kan godt lide at gøre det hele og holde mig interesseret og relevant og på toppen af ​​tingene og møde nye mennesker og unge og komme derud.

Jeg tror ikke, at nogen bare gør berømthed mere. Jeg tror, ​​vi alle arbejder på filantropiprojekter. Jeg tror, ​​vi alle arbejder med designsamarbejde. Jeg tror, ​​vi alle har gjort vores egen række ting. Jeg tror, ​​at dagene med ét job er væk.

Hvordan tror du, at det at arbejde i redaktionelle artikler var med til at forberede dig på berømthedstyling?

Alt. Jeg tror, ​​ligesom ethvert job, hvis du starter på toppen, kender du bare ikke knoglerne og køreplanen, og du forstår ikke, hvad alle gør. Jeg synes, at det er fantastisk at virkelig lære alle aspekter, have påskønnelse, så alle er ombord på dit team. Det er virkelig godt at forstå, at ting ikke kan ske på 30 sekunder. For eksempel, når en personlighed eller en berømthed ville ringe og sige: 'Hey, jeg har den sidste ting, har du nogen kjoler?' De tror, ​​vi har et magisk skab tøj.

Hvordan ser de tidlige diskussioner ud, når du begynder at arbejde med en ny klient?

Jeg tror, ​​det tager et stykke tid at komme i en rille. Saoirse og jeg var i en rille fra dag ét, men det er lidt sjældent. De fleste af dem er et tarminstinkt. Når jeg møder dem, kan jeg lide at mødes med dem og høre, hvad de vil eller ikke vil. Og se om jeg overhovedet er dem for dem. Fordi jeg virkelig prøver at få frem, hvad jeg synes er det bedste, og måske er det ikke det bedste for dem.

Du ved, at de første ting, Saoirse sagde til mig, var: 'Jeg laver ikke pink, jeg kan ikke lide gnistre', og dybest set har det været mit fokus på det: at plukke gnistre, for normalt siger du, hvad du er mest bange for.

Hvordan kommer nye kunder til dig?

Det kan være agenten, deres PR -dame, eller måske er det en, der har været på scenen med mig, eller måske er det en anden berømthed. Måske er det en designer. Du ved bare aldrig, hvad der sker, jeg mener, vi har lige fået to eller tre nye de sidste to uger, hvilket var næsten overvældende, fordi det ikke giver mig nok tid til virkelig at kende nogen.

Når det er et redaktionelt skud, er det anderledes end dem, der går ud som dem selv. En redaktionel optagelse er aldrig deres skyld.

Føler du, at det er mere pres?

Jo, fordi du vil få dem til at føle det bedste, de kan føle, de mest selvsikre derude, du vil have dem til at føle sig som den bedste version af sig selv, hvor de bare kan have det sjovt, fordi det er arbejde. Dette er ikke sjovt. Folk synes, det er sjovt at gå til disse røde tæpper. Og det er selvfølgelig ikke tortur, men det er arbejde. Det er et konceptfoto, og folk leder nu efter det negative.

Saoirse ser altid fantastisk ud, men hun spiller det bestemt ikke helt sikkert.

Du kender ideen der var, hun er 23 [da vi begyndte at arbejde sammen], hun er mere selvsikker, end hun var for to år siden. Hun og Greta [Gerwig] forventede ikke, at denne film skulle gå, hvor den er gået; det er en indiefilm. Da vi mødtes denne gang, tænkte jeg: 'Hvad vil du gøre?' Og hun var lige kommet af filme "Mary Queen of Scots" og hendes hår var en tredje orange, en tredje uanset og en tredje noget andet. Og hun sagde: 'Jeg vil bare være lidt mere redaktionel. Jeg vil have det sjovt. ' Og jeg elsker den måde, men du skal også huske, at vi også er på et kampagnespor, så du ikke vil fremmedgøre folk og gøre det underligt. Men du vil gøre det interessant for os, der er i det.

Det er interessant, at hendes karriere også spiller ind.

Jeg tror, ​​det gør, og det gør det ikke. Karrieren spillede ind i det denne gang bare tilfældigt, for det skete, da en film sluttede, og det var ikke meningen, jeg mener, at ingen vidste, at dette ville ske.

Så du troede ikke, at du ville planlægge en hel præmiesæson?

Ja det gjorde jeg, for brummen var for stor, og du kan kun håbe, holde fingre, ben, tæer og øjne krydset. Vi skulle bare tro. Vi diskuterede det ikke, jeg var bare nødt til at tro, at det gik der. Jeg tænkte bare, det er frygtelig meget brummer så tidligt. For mig var planlægningen bare at nyde, eksperimentere, gøre, hvad vi gjorde indtil januar, og derefter januar, komme ud og slå.

Og starter med Gucci -kjolen, som var den slags ligesom åh, det er den anden januar. Det var vågnen.

Når der er så meget brummer omkring en forestilling eller film, er det noget, du tager med til designerne og mærkerne eller endda bruger som gearing?

På dette tidspunkt er designerne temmelig kloge, og de teams, de omgiver sig med, er meget kloge om at planlægge hvis brand-right, som måske ikke er kontraheret til et andet mærke, som er åben, hvem der passer der og derefter, hvem der ville være en, de kunne investere i langsigtet.

Udnyttelsen er mindre på vores side på dette tidspunkt. Men med at sige det med mange af de mennesker, jeg arbejder med, ja, især hvis de ikke har hørt om dem.

Jeg er sikker på, at du også selv har stærke nok forhold til mærker.

Mange gange, hvis PR ikke er interesseret i det, frem for at gå direkte over hovedet og gå til designeren [vil jeg spørge], 'Vil du bare lide vend det til din designer bare for at sikre, at det er et fast nej, for jeg har et virkelig anstændigt forhold. ' Mange mennesker sagde nej til Saoirse i starten. En masse. Og det er OK; Jeg sagde nej til mange designere i starten.

Har du med Saoirse yndlingslooks til hende i det forløbne år?

Gucci -kjolen. Jeg tror, ​​jeg stadig undskylder over for dem, fordi jeg holdt fast i det fra den dag, det skete [på landingsbanen]. Jeg holdt fast ved livet for den ene.

Hvordan føler du, at sociale medier har påvirket dit job?

Ja, det er en del af jobbet nu. Jeg nægter bare at gøre den del af mit job. Og det gør virkelig ondt, som om der er to eller tre piger, der arbejder for mig, der bliver så sure på mig, at jeg ikke sender noget. Det er vigtigt at gøre, men samtidig føler jeg ikke, at det er min livline.

Hvad vil du sige er den mest udfordrende del af dit job?

Sørger for, at jeg giver 100 procent af mig selv til alle, mens jeg lærer mit team at være lig med alle, de arbejder med, og at være en god chef. Balancering af mor/arbejde. Det er svært. Men bare i arbejdet alene vil jeg sige, at jeg sørger for, at alle virkelig føler, at de har mig, og jeg har dem. Fordi i sidste ende er der en mig.

Jeg vil bare ikke have, at andre skal blive slået på grund af mine fejl. Det ville rive mig ud. Jeg vil have, at folk skal lykkes på grund af sig selv, fordi de valgte mig, og det er et helt team. Jeg tror, ​​det handler om, hvordan vi alle arbejder som et team, og den hårde del er for meget spild, som vi skaber. Jeg vil bare være sikker på, at jeg ikke spilder ressourcer, miljø eller energi, der kan bruges på andre ting.

Hvad er det vigtigste, du har lært i din karriere hidtil?

Vær dig selv, prøv ikke at være en anden, du er god nok. Og at behandle alle ens.

Hvad vil du sige er den bedste del af dit job?

Mennesker, smil, gør folks liv bedre, ændrer faktisk menneskers liv. At kunne øge tilliden til mennesker, være i stand til at fjerne stress fra mennesker, være i stand til at rejse penge til velgørende formål på grund af det, vi gør. At kunne hjælpe en designer med at gå op. At kunne skabe job og salg og alt det, der bare er positivt.

Hvad ville du fortælle en ung designer, der vil have en berømthed til at bære deres designs?

Række ud. Der er Instagram, hvis du ikke kan få mig til at være opmærksom eller nogen af ​​os til at være opmærksom på e -mail, send det. Send mig et billede. Fortæl mig, hvad du tænker, og vær tålmodig.

Jeg ville spørge om Time's Up: Hvad var din første reaktion, da du hørte om Globes -dresscode, og hvordan navigerede du der?

Jeg vil være brutalt ærlig, for det synes jeg er vigtigt. Da jeg hørte, at den var sort, sank mit hjerte. Fordi jeg bare tænkte, at hvis vi kommer sammen, så er vi alle i denne kraftfulde bevægelse, burde den ikke være hvid eller lyserød eller rød? Eller, du ved, suffragette... hvid/grøn/lilla. Så forstod jeg. Sort var, alle kunne gøre det, det var muligt. Det var så let som det kunne være. Så jeg var taknemmelig, jeg var spændt på at være en del af noget, der ville lade mange mennesker vide, at deres stemmer ville blive hørt. Jeg var begejstret for at rejse mange penge, ikke mig, men for at være en del af den bevægelse.

Jeg tror, ​​hvad det faktisk gjorde i modeverdenen, er noget, ingen af ​​os havde forventet, at det ville gøre. Det blev den tid, hvor vi alle som stylister arbejdede med designerne, vi var i åben samtale, hemmeligholdelsen var væk. Kammeratskabet var i. Vi var sammen om dette, så lad os gøre det godt. Dette er kraftfuldt, meningsfuldt, spændende.

Hvordan hjalp I hinanden?

Jeg tror, ​​jeg lod op til 15 stylister vide, at det var ved at gå ned. Jeg fortalte det lige til alle, så snart jeg fik beskeden. Jeg kom virkelig om bord.

Da det så skete i London [ved BAFTA'erne], tror jeg, at det var hårdere for folk, fordi dine kjoler allerede var planlagt. Det var virkelig kort varsel, men også kraftfuldt. Jeg mener, alt for ligestilling. Det var sådan en positiv, mindeværdig ting. Jeg kan ikke tænke på en negativ.

Nogle designere var skuffede, fordi journalister på den røde løber ikke stillede spørgsmålet: 'Hvad har du på?'.

Nej, det kan skade nogen økonomisk. Men jeg tror på, at vi får det øjeblik, fordi jeg tror, ​​at det er der auktionen af ​​alle kjolerne nu.

Ja, de ville have brugt mange penge og tid og kræfter. De har hjulpet mange flere mennesker. Jeg har brugt mine designere mere til at sikre, at de også havde et andet øjeblik.

Hvad er din tilgang til Oscars? Synes du, at det er at gemme den bedste kjole til sidst?

Jeg synes, at hver ting er vigtigt, men det er Oscars. Jeg tror, ​​at alle ved, at det er den sidste strækning, så det går op og alle bliver begejstrede. Jeg mener i dag, det er lidt ligesom Groundhog Day, hvor det er ligesom, ahhh, jeg kan ikke se et par andre sko, du ved. Men jeg tænker på det som det sidste, og jeg tænker også på det efter Oscar -aftenen, så vi bare kan gå til dans, og det spiller altid en rolle i mit hoved: Er min kvinde behagelig nok? Vil hun kunne holde i ni eller 10 timer i kjolen? Det er helt sikkert den sidste, og det burde være den store store finale, og jeg synes, det er den mest indflydelsesrige. Og pressen spiller det mere op end de fleste, men jeg tænker også stadig på det som bare et nyt tæppe og en anden gang at prøve noget.

Ved du allerede, hvad alle har på?

Ja, ja, godt... Saoirse laver en slags retfærdighed, hvor jeg ved, hvad hun har på, men vi har to kjoler ens designer, og jeg fniser, fordi jeg tror, ​​at alle tænker, at det er det ene, og jeg ved, at det er det andet, som jeg elsker, fordi det er sjovt.

Nogle andre tip?

Jeg vil sige, at jeg holder tro mod pigen, og at jeg har respekt for hende, og det er personligt.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Hjemmeside foto: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.