Camilla Morton sætter et helt nyt (smart) spin på de klassiske eventyr, du kender og elsker fra barndommen.
Modeforfatteren og internationalt bestsellerforfatterens nye illustrerede serie blander historierne om designeres liv med eventyr. Efter penning eventyrlige erindringer for Manolo Blahnik og Christian Lacroix, den nyeste designer, der fik Mortons magiske behandling, er Diane von Furstenberg.
Diane von Furstenberg og Fortællingen om kejserindens nye tøj fortæller både historien om, hvordan von Furstenberg blev den succesrige kvinde, hun er (en historie, der vel at mærke inkluderer en prins i virkeligheden), med et genopfundet bud på den klassiske fabel Kejserens nye tøj.
Langt fra bare at være emnet samarbejdede von Furstenberg med Morton tæt på bogen og lavede alle illustrationer. Vi indhentede Morton for at chatte om, hvorfor hun besluttede at skrive bogen, hvordan det var at arbejde med Diane von Furstenberg, og hvilke designere hun håber at samarbejde med næste gang. Læs videre.
Hvordan kom du på ideen om at blande designers livshistorier med eventyr? Hvorfor synes du, de går så godt sammen? Når jeg går til showsne, ser jeg på karaktererne, fantasien, magien og det virkede så oplagt at forklare designernes historier sådan her. Mode handler om empowerment og transformation, så hvor er det bedre at starte end 'Once Upon a Time'?
Hvorfor besluttede du at blande Kejserens nye tøj specifikt med DVFs livshistorie? Diane handler om at give kvinder styrke - hvilket er det stik modsatte af den parallelle fortælling, så jeg kunne godt lide twist. Kejserinden er en ny version af Kejserens nye tøj, som er historien om en ung pige, der blev svindlet og bambuset af mode og ender med at gå ud uden hendes værdighed. Nogle gange når jeg ser på de skøre mode, folk bærer, får det mig til at tænke på de skurke Kejserens nye tøj og tænker på om nogen griner... Diane er kvinden, hvis mantra 'vær en kvinde iført kjole' opfordrede kvinder til at gøre netop det - hun har en fantastisk historie.
Hvordan var det at samarbejde med DVF om bogen? Hun var fantastisk, inspirerende og helt praktisk. Vi ville e -maile frem og tilbage, og da Diane styrede farven og stilen for kunsten, ændrede hun historien.
Det er et usædvanligt samarbejde, med dig som skribent og DVF som både emne og illustrator. Hvordan var processen? Meget spændende-det var som at bygge en samling, formoder jeg, da jo mere vi arbejdede sammen, jo rigere blev karakteren og historien. Der er mange faser i processen, og jeg vil ikke lade noget passere, før det er perfekt, så jeg elskede at arbejde med Diane og hendes utrolige opmærksomhed på detaljer.
Hvilke andre designere vil du gerne give eventyret behandling til? Der er et par designere, jeg cirkler i øjeblikket, da jeg ved, at de ville være perfekte. Jeg vil fortsætte denne serie for at give eventyr en makeover så meget som at fortælle historierne om mine yndlingsdesignere.
Noget ikke alle ved om DVF er, at hun engang grundlagde et forlag i Paris. Påvirkede hendes erfaring med udgivelse samarbejdet? Jeg tror, det var et reelt aktiv, da Diane vidste, hvad vi skulle kigge efter, da vi lagde de første få afleveringer ud, vidste, hvad der ville fungere for mærket DVF lige så meget som i en bog.
Mode og fantasi går ofte hånd i hånd. Hvorfor synes du, det er så vigtigt at holde fantasien i live i modebranchen? Mode er der for at få dig til at drømme-det er for at forføre og inspirere-der er en grund til, at vi ikke alle er i figenblade! Ja, mode er en forretning, men det handler om den måde, det får dig til at føle, der engagerer dig og får dig til at købe!