De bedste mennesker i denne branche er de mennesker, der virkelig virkelig elsker deres job - de elsker deres job så meget, at de inspirerer dig til at elske dit job endnu mere. Da jeg mødtes med Os ugentligt modechef Sasha Charnin Morrison (@SashaCharnin) for et par uger siden på en midtby i Starbucks vidste jeg allerede, at jeg kunne lide hende. Hvordan kan du ikke lide en kvinde, der er så ærlig, så åben om sine oplevelser i branchen, fra rædsler og triumfer af Vanity Fair modeskab til oplevelsen af at arbejde under legendariske Harper's Bazaar redaktør Liz Tilberis?
Det, der adskiller Morrison fra mange af hendes jævnaldrende, er dog, at hun ejer det hele. I løbet af vores samtale gik hun mig igennem hvert eneste af hendes store karrieremomenter-aldrig glansede over de dårlige dele eller overdrevede vægt på de gode dele. Fordi for hende spillede hvert trin en nøglerolle i hendes liv - ikke kun hendes karriere. Jeg er ikke en stylist, eller en moderedaktør for den sags skyld, men Morrisons vej inspirerer mig virkelig til at blive bedre til mit job. Og forhåbentlig vil hendes ord også gøre det samme for dig.
Fashionista: Hvordan kom du i gang? Sasha Charnin Morrison: Startede ind det her forretning? Jeg har været i mange virksomheder.
Hvad lavede du før? Jeg voksede op i New York, på Manhattan. Min far og mor var i showbranchen-så det er en sand født-i-en-bagagerum, men blev-i-landsby-historie. [Morrisons far, Martin Charnin, er den berømte Broadway -instruktør/tekstforfatter bag Annie.] Så i begyndelsen af min meget lange karriere begyndte jeg at arbejde professionelt: sang, dans, skuespil, som 13 -årig. Forskellige ting, reklamer, off-Broadway. Jeg lavede en video-jeg var i "Love is a Battlefield." Og det var bare baseret på et forhold - jeg mødte koreografen på ferie. Og han sagde, at jeg formodentlig lignede en banket hooker. Så jeg sagde: "Jeg tager det!"
Min mor gav mig lidt af modefejlen; min far, dem begge var så pakket ind i tøj og mode og ikke nødvendigvis etiketter, for i begyndelsen af 70’erne, slutningen af 60’erne var mode så anderledes. Det var så spændende, og der var bare disse små butikker, og de ville finde ting. Og du ved, at have en straight far, der kan lide mode, er lidt vanvittig. Så jeg havde den fejl, og da mine forældre var skilt, mødte min far denne kvinde [Jade Hobson], der tilfældigvis var kreativ direktør kl. Vogue. Mit første møde med hende var jeg omkring 12, og det var i Vogue modeskab. Og jeg vidste, at det var det, jeg ville gøre.
Jeg tog til NYU og praktiserede kostume design og naturskønt design. Jeg skulle være skuespiller, men jeg undlod at handle - de gav mig det store fede F - og jeg sagde: "Okay, jeg vil ikke gøre dette."
Så jeg arbejdede i kostumer. Hvilket førte mig på et tidspunkt, efter at jeg var færdiguddannet til at lave assistentarbejde for denne fyr ved navn Kevin Gordon, der gjorde det kostumer til dette show, som Madonna, Sean Penn, Harvey Keitel og Lorraine Bracco var med i Lincoln Centrum. Jeg hjalp ham, og han var kreativ direktør for et skønhedsblad. Han fortalte mig, at efter at min showforretning var forbi, kunne jeg ringe til ham, og måske kunne jeg få et job hos ham, hvis der stadig var noget åbent, og det var der. Så jeg begyndte at gøre alt på dette magasin kaldet Beauty Digest. Jeg ville kalde de skøreste ting, de ting, jeg vidste, Geoffrey Beenee til skud, hvilket var lidt latterligt. Men mode var så anderledes for 27 år siden. Jeg ville bare vinge det og spørge min stedmor om ting.
Men jeg var stadig lidt i showbusiness, og jeg havde en uge, hvor jeg var på audition for Starlight Express, skøjteløbsmusikalen, og jeg var klar til en stilling for den anden assistent kl Vanity Fair. Og jeg sagde, at hvis jeg fik den ene frem for den anden, så ville det være den karriere, jeg så ville vælge. Tja Stjernelys audition var det sværeste, jeg nogensinde har gjort. Det var lettere at få børn - tvillinger - end at lave den audition, okay? Og jeg interviewede for Vanity Fair og jeg fik det, og så var det det. Jeg lukkede lige den anden bog. Fordi i showbranchen er du nødt til at ofre alt - også gerne små børn - for at kunne fortsætte den karriere. Og siden jeg blev født ind i det, havde jeg ikke det [lyst]. Men jeg havde passionen for denne anden ting.
Hvad var Vanity Fair synes godt om? Jeg var anden assistent kl Vanity Fair, hvilket i bund og grund betød, at jeg var ved at rense kopper, løbe tør for at lave vanvittige ærinder, udbetale chignoner, købe bøger, bare skøre ting, som Conde Nast -assistenter laver. Og jeg blev totalt tortureret og terroriseret, som Conde Nast -redaktører gør mod deres unge. Og jeg arbejdede for den mest fantastiske person. Hun hedder Marina Schiano. Og havde jeg vidst, som 21-årig, hvem jeg virkelig arbejdede for-jeg mener, alt havde været anderledes. Fordi hun var ligesom Yves Saint Laurents højre hånd. Jeg vidste det ikke, og jeg var sandsynligvis ligeglad. Jeg var sandsynligvis mere til Fiorucci på det tidspunkt, ved du?
Men det var den værste oplevelse i min bladkarriere og sandsynligvis den bedste oplevelse at starte med. Fordi det, jeg lærte, var, hvordan man respekterer mennesker. Fordi jeg ikke havde respekt, forstod jeg ikke det koncept. Jeg lærte at være tålmodig med mennesker, jeg lærte, hvordan man ikke behandler mennesker, og hvordan man behandler mennesker, hvis jeg ville have dette som en karriere. Jeg synes, det er sværere, når du har en utrolig oplevelse, og så går du til en rigtig lort. Men jeg blev allerede misbrugt, og på Conde Nast!
Så det var tortur, og så, godt ved du, den store historie er, at jeg havde feber-Alle har altid feber i disse historier, ikke? Alle er altid syge som en hund-og jeg leverede julegaver til folk, som Marina gav. Og jeg leverede især hundekiks til Carolina Herreras hunde. Og jeg gætter på, at i min sygdom flækkede en af kiksene lidt. Det gik ikke helt i stykker, men det flækkede lidt. Hvilket jeg selvfølgelig var meget ked af. Godt, det var slutningen på det. Det var slutningen på det. Jeg mener, den havde bygget sig op, men det var det - Carolina Herreras hundekiks. Det var årsagen til mit afgang fra Vanity Fair.
Og så sad jeg som en måned og gjorde ingenting. Men min stedmor var gået Vogue. Hun tog til Revlon i cirka en måned, og så endte hun med at starte med Grace [Mirabella, tidligere Vogue Chefredaktør]. Hun ringede til mig, jeg gik ind. Jeg var nødt til at arbejde som freelancer, fordi de ikke ville have familiemedlemmer til at arbejde sammen. På Mirabella, hvis du løftede din hånd, hvis du sagde, at du kunne gøre det, gjorde du det. En uge var jeg badetøjsredaktør, en uge lavede jeg strik, og så blev jeg booker. Hår og makeup og modeller og hvad ikke mere. Jeg havde ikke rigtig erfaring på det område, men de stolede alle slags på mig, fordi jeg ikke ville sabotere min stedmor og hendes skud. Og de var alle tidligere Vogue mennesker. Det var bare en virkelig interessant besætning.
Det var et fantastisk blad. Det var godt. Så jeg gik fra et skønhedsblad, til Vanity Fair, og så gik jeg til Mirabella. Og så efter det ville jeg have en fuldtidsstilling. Så jeg gik til Sytten som tilbehørsredaktør, og jeg forlod derfra som modedirektør.
Vores chefredaktør, der for nylig døde, Midge Richardson, var fantastisk. Hun var en tidligere nonne, der lavede mode, som gjorde det Sytten. Og det, hun lærte mig, var at respektere læseren. Fordi jeg en dag havde en prom shoot, hvor jeg ville lave designer, og "designer" på det tidspunkt var ligesom Betsey Johnson - Betsey Johnson var Prada for Sytten. Nå, jeg havde næsten serveret mit hoved for mig. Fordi hendes pointe var, godt du ikke kan gøre en hel historie om dyre ting, fordi disse børn har forældre.
Jeg ville så gerne have en Betsey Johnson kjole. Men de var da dyre! Jeg tror, de var som $ 250 for en gallakjole. Det var vanvittigt. Ja. Og hendes pointe var-og det drev det virkelig hjem for mig-du fortæller en firebarnsfar, der laver $ 30.000 om året, at hans datter vil blive nægtet en gallakjole fra Betsey Johnson, fordi det er $250. Det havde virkelig indflydelse. Og det var før nogen tænkte på recession, før det endda var et ord på mode. Vi havde ikke chic-onomics, vi havde ikke nogen af disse ting, vi havde ikke H&M, vi havde ikke internet! Alt foregik via fax. Alt var bare ved at gå ud på Seventh Avenue og finde disse store virksomheder. Vi ville tage til Europa, og vi ville købe ting og få dem slået af her, og få producenterne til at lave dem og sætte dem i deres række. Og de elskede det, fordi de blev redaktionelle, og de var i stand til at sætte noget andet i køen, der var lidt mere fremad, end hvad de tænkte. Og jeg synes, det var en fantastisk revolutionerende ting dengang.
Ja, det sker ikke mere, gør det? Det gør det, men det er anderledes nu. Den $ 2.000 Lanvin halskæde, der lige var på forsiden af Sytten? Du kan få nogen til at gøre det for dig for mindre. Det er en stor ting, og at få ting kopieret... du ved, vi var meget åbenlys om det, men dengang var det bare at gøre det tilgængeligt for de mennesker, der virkelig var interesserede i at vide, hvad der var nyt. Der var ikke mode -tv. Der var ingen Twitter-der var ikke noget!
Og så fik jeg et opkald til at gå til Elle. Og du vil tale om virkelig ikke at vide, hvad du laver? Jeg vidste virkelig ikke, hvad fanden jeg gik ind til. Jeg gik ind Elle, Amerikansk Elle, til at dække Paris -markedet. Hvilket på papiret lød fantastisk-men jeg kendte virkelig ikke personerne. Jeg lærte meget hurtigt. Men jeg var der kun i en måned. Jeg havde været i samtaler, før jeg gik til Elle, at tage til Harper's Bazaar. Paul Cavaco, der var kreativ direktør der, og Tonne Goodman, ville have mig til at komme forbi, men der var ikke noget job. Og så på en eller anden måde, ud af det blå, dette Elle ting kom frem. Men så fik jeg et telefonopkald til det job, jeg lavede Elle var åben kl Basar. Så jeg havde traumer over at forlade, for på det tidspunkt var du bekymret for din karriere, og jeg ville ikke blive stemplet som en springer. Men jeg gik, og jeg gik til Basar og jeg var der i fem års utrolig lyksalighed. Jeg er så glad for, at jeg gjorde det. Og forresten, den dag i dag ved ingen, at jeg var engang Elle. Selv de mennesker, der var der. Stedet var så stort.
Var det sådan, slutningen af 90'erne? Dette var som midten af 90'erne. Så gik jeg til Basar...
Var det dengang Liz Tilberis…? Ja.
Hun er grunden til, at jeg ville være modeforfatter. Og derfor ville jeg [gå til Basar]! Og så døde hun, mens vi var der. Og det sluttede bare for mig. Jeg ville ikke fortsætte der. Men jeg havde gjort det. Jeg mener, det var ligesom højden på IT. Så stor som Vogue var for mig... Jeg behøver ikke engang at forklare det for dig.
Jeg var 15-16 og tænkte på, hvad jeg ville gøre med mit liv. Og jeg var ligeglad med Vogue! Det eneste, jeg brød mig om, var Harper's Bazaar og Jane. Og de to blade guidede mig. Så du vidste, du følte det samme.
Ja, udefra og kigge ind. Men det var sådan, jeg havde det, da jeg gik ind Vogue, skabet, for alle de år siden. Men efter [Tilberis] døde, var det det. Heldigvis for mig fik jeg et telefonopkald til at interviewe kl Lokke. Jeg ville kunne arbejde med Paul Cavaco igen, hvilket var det eneste i det øjeblik, der var vigtigst for mig. Og jeg tog det taknemmeligt og havde syv fremragende år der. Jeg mener, at vi bare havde den bedste tid, Linda var fantastisk, og vi var altid fulde hele tiden, os alle sammen. Og jeg tror, at det var det, der gjorde vores sider gode. Jeg mener, det er så uprofessionelt, men det var, hvad det var, vi blev fuldstændig hængt over hver dag.
Hvordan endte du kl Os ugentligt? Jeg ville bruge Os ugentligt som min inspiration. Det er alt, hvad jeg elsker, det er underholdning, det er stil, der begynder at slutte. Meget lig med Vanity Fair, men meget sødere og meget sjovere. Janice Min hyrede mig, og skør som det var at gå til "ikke-ved-hvordan-man-kalder-Christian Lacroix-korrekt" kl. Elle, den ugentlige stemning og den måde, det foregår på, var traumatiserende. Hvad mener du med, at du har brug for det nu? Hvordan?
Så det har været syv år, og jeg lærte. Fordi det skal gøres. Der er ingen genoptagelser, det skal klares. Det går ind. Du får det gjort. Du finder en måde.
En ting jeg virkelig beundrer ved din karriere er, at du boede meget længe på steder, og det gør de fleste ikke. Jeg er 31, jeg har haft fire job, og en af de store årsager Jeg besluttede at gå freelance var fordi jeg bare vil finde et sted, som jeg gerne vil være på i rigtig lang tid! Jeg er sikker på, at du har fået mange tilbud undervejs, og jeg er sikker på, at du stadig får mange tilbud - hvordan holdt du kursen? Jeg tror, fordi det er min træning. Det er baseret på, at jeg har trænet med de bedste mennesker. Jeg er altid bange. Jeg er konstant bange, uanset om det er at blive fyret, eller at noget skal gå galt, eller hvad som helst. Og det synes jeg er meget vigtigt, fordi det har holdt mig på tæerne. Ligesom jeg ikke læner mig tilbage, jeg bliver ikke doven med tingene. Jeg føler altid, at jeg skal lære noget.
Hvordan ser din dag ud? I løbet af dagen kommer jeg stort set ind, enten kl. 9 eller kl. 10, sætter mig ned og tænder computeren. Faktisk vågner jeg, tjekker telefonen. Det er det værste. Jeg har sandsynligvis læst New York Post først. For så finder jeg noget interessant at tweet, uanset om det er sandt eller ej. Og så går jeg til Daglig post, som er min favorit. Den, der foretager fotoredigering, fortjener en præmie.
Men jeg får alt det, jeg har brug for der, så vågner jeg drengene. Og hvis de går i skole, tager jeg dem med i skole. Så sidder jeg med min bedste ven på Starbucks, før jeg kommer på arbejde, går igennem alt sladderet, har meninger om alt - Karen, hun er min bedste ven.
Arbejder hun også i forretningen? Hun plejede at. Hun plejede at hjælpe Lori Goldstein, plejede hun at arbejde på W. Så alt, hvad jeg siger, ved hun helt præcist, hvad det er. Hun ved, hvad jeg går igennem.
Og så kommer jeg ind, og jeg begynder at se billeder, afhængigt af dagen. Men der er en tidsplan, så mine røde tæpper går tidligere end nogen anden. Vi satte dem sammen, fordi der er meget involveret - vi skifter baggrund, vi laver alt dette intense kunstværk. Så det skal ske virkelig hurtigt, men tidligere end alle andre. Fordi magasinet lukker på mandag, men jeg allerede er færdig med mine tæpper næsten en uge før. Så jeg er virkelig nødt til at tænke på en fantastisk trend, der kommer til at være aktuel. I betragtning af den måde, vi håndterer det på med alle de oplysninger, vi rapporterer, gør det det meget aktuelt.
Hvor stort er dit hold? Suzanne gør markedet for mode, Anna laver accessories, og så har vi Monique, der laver modeskrivning.
Det er meget arbejde, der er meget marked derinde. Ja der er. Fordi vi også servicerer forsiden af bogen, hvor det ikke kun er den røde løber og varme billeder, så vi kunne lave en hel trend på lignende, gule kjoler eller lyserøde kjoler, du ved, uanset hvad fanden det er er. Og så laver vi nogle af bogens midtersektion, som "Buzz-o-Meter", og bag på, gudskelov, er det endnu en redaktør. Fordi jeg er så stærkt menende om high fashion ...
Ha! Det giver så meget mere mening. Fordi de fleste ting i ryggen er så fashion-y. Højre, og de siger: "Øv, hvad taler du om? Det er absolut bla bla bla. ” Ligesom hvornår Kristen Stewart var helt nøgen i sin Erdem Jeg syntes, det var som det bedste nogensinde. Og de siger: "Hvad mener du?" og jeg siger: "Hvad mener du med" hvad mener du "? Om seks måneder går alle ned ad gaden i den kjole! ” Og helt sikkert sker det. Gudskelov er jeg fjernet fra det.
En anden ting, jeg vil tale med dig om, er ting på sociale medier. Du er sådan en naturlig. Hvordan besluttede du at komme ombord? To ting: min mands forretningspartner, Greg, fortalte mig, at jeg skulle komme på Facebook. Jeg kan faktisk ikke huske præcis hvorfor, men han sagde, at det ville være sjovt, så det gjorde jeg. Og så skrev jeg en bog. Udgivere er gode, men de udgiver bare dybest set din bog. Jeg tænkte, "Hvordan skal jeg promovere denne bog?" Og så sagde jeg: ”Hej! Twitter. ” Så jeg stoppede bare ikke. Jeg blev bare ved og ved. Det har været en fantastisk platform for mig til Oscars, da jeg forsøgte at finde ud af, hvem der havde hvad på. Derefter sagde June Ambrose: "Du ved, dine tweets er gode, men du skal sætte billeder op. Folk vil gerne se billeder. ” Og det var sådan: ”Selvfølgelig, duh. Modefolk elsker billeder. Så så startede jeg med billederne.
Og så er den anden ting også, at jeg var nødt til at gøre det, for jeg har to drenge, der bliver 11. Og det er deres verden. Og hvis jeg gør, hvad min mor gjorde, det vil sige "jeg forstår ikke din verden" eller "jeg forstår ikke, hvad du har på", eller hvad som helst, så vil jeg virkelig have problemer.
Alle burde gøre det, der falder naturligt, men jeg finder så mange redaktører, der siger: "Jeg vil ikke engang genere sociale medier." De burde bekymre sig lidt. Du behøver ikke at være stjernen, men du bør i det mindste tjekke det ud, for det kommer til at være en del af dit job for evigt. Jeg tror, folk er mærkeligt bange for det. Det er frygten for det ukendte. Og det er så stort et hul. Det har ikke en ende på det. Selvom det driver alt ind i fremtiden. Og på en måde ligner det folk, der ikke vil lave e -mail. Der er visse mennesker, der bare frygter det.
Næste gang kommer en praktikant hen til dig og siger: "Hvad er det bedste råd, du vil give?"-hvad er det? Jeg vil altid sige: ”Du skal lytte til alt omkring dig og lære. Du ved ikke alt. Du tror måske, at du ved alt, men du ved det virkelig ikke. ”