Ingen makeup og sort-hvide kostumer tillader kvinderne i 'The Favorite' at skinne

Tidlig præmiesæson, um, favorit, "The Favorite", handler om damerne. Instruktør Yorgos Lanthimos seneste film belyser paladsets politiske intriger og det komplicerede, hvis ikke dysfunktionelle forhold mellem gigtplagede dronning Anne, nær ven og rådgiver Lady Sarah Churchill og palads nybegynder, Abigail Hill. Periodestykket spiller Olivia Colman, Rachel Weisz og Emma Stone, henholdsvis.

Mens "The Favorite" udspiller sig i begyndelsen af ​​1700-tallets England, er der en række historisk set inøjagtig blomstrer, fra den skarpe (og til tider eksploderede) dialog, til kostume, hår og makeup, der starter med den sort-hvide garderobe.

Det tidlige 18. århundrede er sjældent portrætteret på film, der præsenterede kostume designer Sandy Powell med et par udfordringer, begyndende med begrænsede lejemuligheder. Selvfølgelig gav situationen også muligheder for Powell til at bøje sine tre gange Oscar-vindende færdigheder. Hun skabte en samlet palet af sort og hvid til de tre leads og det kongelige hof. Hun havde Lanthimos 'inspiration i tankerne, herunder historisk autentiske billeder og periode-forkerte referencer, som hollandske malerier fra 1600-tallet og Igmar Bergmans film "Græd og hvisker" fra 1972. Powell udførte også sin egen historiske forskning, kiggede på nutidens mode og henviste til Peter Greenaways 1982-periode film "

Tegnerens kontrakt, "som har sentimental værdi fra tidligt i hendes karriere.

Det minimalistiske farveskema hjalp også Powell med at holde sig inden for filmens begrænsede budget. Hun skræddersyede kostumer i autentiske silhuetter, men brugte en række mest moderne og "billige" tekstiler, pynt og teksturer, som bomuld, lærred og andre uventede muligheder.

Og så var der skønhedsudseendet eller manglen på det. Oven på at forbyde hårspray på sæt havde Lanthimos en bogstavelig hånd i det omhyggeligt stylede periodehår. "Jeg ville lave en frisure, og han ville få fingrene i den og flytte den rundt for at prøve at ødelægge den," siger hår- og makeup -designer Nadia Stacey, over telefonen fra London. Hun blev også instrueret i at beholde de tre leads for det meste makeup-fri.

Men den nedtonede, men alligevel visuelt imponerende tilgang hjælper også med at fremhæve de tre ledende kvinder og deres historier, mens filmens showboat-y-mænd gladeligt preen i baggrunden. "Jeg er virkelig stolt, fordi [filmen er] beregnet til at handle om disse tre kvinder," siger Stacey. "Du bør ikke se på makeup, og det bør ikke distrahere dig. Det burde handle om de tre kvinder og deres historie. "

Powell blev også tiltrukket af filmen for chancen for at arbejde med kvindelige hovedroller. ”Hele min karriere har jeg klædt flere mænd på end kvinder. Det er bare, hvem folk laver film om - eller har gjort indtil nu. Det hele ændrer sig, «siger hun. ”Det næste, jeg laver, er kvinder, det er alle kvinder. "(Powell er ved at begynde arbejdet med Julie Taymors Gloria Steinem -biograf"Mit liv på vejen"med hovedrollen Julianne Moore.)

Nedenfor deler Stacey og Powell indsigt bag kulisserne med Fashionista om deres sublime og historiefortællende look efter Abigail, Sarah og dronning Anne. Vi måtte også spørge om Robert Harley (Nicholas Hoult), der helt sikkert brugte mest tid på hår, makeup og garderobe.

Abigail Hill (Emma Stone)

Ambitiøs, charmerende og klog Abigail går ind i historien med et paladsjob på entry-level som en vaskeri. Powell skabte økonomisk - og bæredygtigt - tjeneruniformerne ud fra en genanvendt denim, som hun skar op "så de alle har fået slidte stykker i, og vi lavede alle de øverste syninger."

Da Abigail undergraver Sarah og fanger dronningen, gennemgår hun en dramatisk garderobe og skønhed evolution-topper med en ekstravagant, kontrastprintet kjole og overdådige juveler til en forfalsket middag parti. "Lidt usmageligt i slutningen af ​​det på den måde nuveau riche," siger Powell. "Hun har taget det for langt."

Abigails øjeblikkelige "husmødre" fra det 18. århundrede indeholder også et ansigt fuld af overdreven makeup. "Det er ret grimt på det tidspunkt," siger Stacey. ”Der er noget lidt skummelt over hende, når hun er fuld med ildspiserne, og hun er nødt til det det punkt i historien. "Scenen var især rystende, da hun var frisk ansigt op til øjeblik. "Vi prøvede en dag at lægge concealer under Emmas øje, og han sendte hende tilbage og sagde, at han skulle tage makeupen af ​​hende," griner Stacey.

Abigails hår bliver gradvist mere voluminøst og kompleks stylet, efterhånden som hendes paladsindflydelse stiger. "Da Abigail får forfremmelser, var min tanke, at hun ville prøve at efterligne mennesker, hun ser omkring sig," fortsætter Stacey om hendes lighed og omvendte hårbane til Sarahs. "Jeg ville have, at afslutningssekvenserne med Abigail skulle have hår, der ville være hofets dame, [som] Sarah bærer for retten." 

Lady Sarah Churchill, hertuginde af Marlborough (Rachel Weisz)

Tids kjoler bestod af tre stykker: en nederdel, den maver, trekantsstykket på bodice dekoreret med buer, juveler, udsmykninger osv., og mantua, i det væsentlige overklædningen. Så Powell designede en alsidig og modulær serie stykker til at konfigurere udseende efter Lady Sarah og hendes medspiller, som en Multipler for kongelige i 1700 -tallet. "Så ud af to nederdele og to mantuer kunne jeg faktisk lave flere outfits," siger Powell. "Det var virkelig mix-and-match." I en scene bærer Lady Sarah en fantastisk mantua, der lignede udsøgt (og dyr) blonder, men faktisk var budgetvenlig laserskåret vinyl.

Sarah har også en forkærlighed for at bære bukser, bogstaveligt talt og overført, især når hun skyder - forsøger at bevare sin magt og skræmme Abigail i processen. ”Hun er virkelig en naturkraft, og jeg ville have hende til at være dominerende uden at være dominerende - uden at være maskulin, men for at have den kant. "Selvom Powell stilede Sarahs buksetøj med et periodisk korrekt korset og bluse.

"Det var anderledes og satte hende også imod Abigail, der kom ind som denne slags opfindelse," forklarer Powell. Sarahs ridning-inspirerede kostumer påvirkede også Staceys design til hertugindens hårudvikling, som falder i det væsentlige fra udførligt krøllede op-doser til en mindre formel sidehestehale, som hendes status gør i ret. "Da jeg så Sandys kostumer, [troede jeg], at der var noget lidt tilbage i feltet om Sarah," siger Stacey og henviser specifikt til karakterens tricornhatte. "Da Rachel og jeg talte om det, sagde vi, at der var noget næsten piratlignende ved hende." 

Stacey forestillede sig oprindeligt en høj paryk til mænd i stil med Sarah inspireret af et "ulige" oliemaleri fra perioden, men "Yorgos ville ikke lade mig," siger hun. "Så [vi besluttede, at Sarah] skulle have håret mere nede, når hun cyklede og den slags. Hun vil ikke følge reglerne. "

Dronning Anne (Olivia Colman)

Det første skud af dronning Anne fremhæver fjernelsen af ​​et uendeligt langt, detaljeret og formodentlig tungt ceremonielt tog i hendes sengekammer, til stor lettelse. "Det var fantastisk, hvordan man først så hende i det største, mest ubehagelige [kostume]," siger Powell. Scenen var også nøglen til at sidestille, hvordan publikum normalt ser Anne, som led af livslange sundhedsproblemer, usikkerhed og ensomhed.

"Jeg tænkte, hvad gør folk, når de er deprimerede? De klæder sig ikke på, «siger Powell. ”Jeg havde hende i den samme natkjole hele vejen igennem, med forskellige klæder, som jeg virkelig kunne lide. Til boldscenen skal hun klæde sig ud, men så ender hun bare med at gå tilbage til natkjolen. Komfort tøj, der virkelig er, hvad det er. "

Powell fik også til opgave at designe hende et "fuldstændig opdigtet", næsten rustningslignende ridetøj. "Det blev skrevet som værende 'en kontrast: det fortsætter, og det fortsætter, og det er skruet på' ', siger Powell om at sætte sit kreative spin på retningen. ”Det var ret svært at få hovedet omkring, hvad det egentlig betød, så jeg tænkte. 'lad os bare lave en [torso] seler og benseler.' Det virkede, den ceremonielle måde det blev sat på hende af Sarah. Det var lidt fetichistisk, hele billedet. "

Staceys makeup illustrerede dronningens fysiske og psykiske fald. Hun skabte specielle protesestykker for at vise gigt ar på hendes ben og brugte protetisk lim til at holde Colmans øje og mund nede for at understøtte den fantastiske præstation. (Jeg kan seriøst ikke vente med at se Colman som dronning Elizabeth II i "Kronen"sæson tre.) 

Staceys foretrukne makeup -øjeblik til dronningen blev faktisk scriptet. Tidligt i filmen fortæller Sarah til Anne, "du ligner en grævling", og kameraet panorerer hurtigt til dronningen og putter i overdrevent og amatørmæssigt påført klovnesminke. ”Der er sådan en naivitet ved Anne. Hun er som et barn på et tidspunkt, «forklarer Stacey. ”Så det er næsten som om et barn har forsøgt at kopiere det. Hun har set en af ​​de smukke hoffolk og tænkte: 'Åh, det kan jeg godt', men det er bare ikke helt rigtigt. Det virker ikke på hende. "

Robert Harley, 1. jarl af Oxford og jarl Mortimer (Nicholas Hoult)

Apropos alt for udført: "Mændene er påfuglene," griner Powell og opsummerer perfekt dudes i deres flotte jakkesæt, knæhøje strømper, uhåndterlige lange blonderærmer, klumpede høje hæle, massive parykker og påklædt makeup. Mændene er også de eneste hoffolk, der har farve via deres veste (eller "vest", hvis du er britisk) til repræsentere deres politiske parti: rød for Whigs og blå for Tories, ledet af Robert Harley (Nicholas Hoult). På trods af alle de detaljerede lag at lægge på, siger Powell, at påklædningsprocessen for Hoult var ganske let.

"Han brugte sandsynligvis længere i makeup end i garderobe," griner Powell.

Mændene havde fulde ansigter af hvid ansigtsmakeup, der efterlignede blymalingspulveret og rouge fra perioden. Først skabte Stacey og hendes team uberørte, "smukt blandede" looks på den mandlige rollebesætning for at vise Lanthimos. "Yorgos sagde, 'Ingen. Disse mennesker ville have været beskidte og svedige, '"husker Stacey, der grupperede sig ved at blande forskellige medier i produkterne til at simulere revner i hvidt blypulver, svedige hårlinjer og lyse rød blusher, der smører på parykker.

"Vi lagde bogstaveligt tommelfingre ind i rouge og bare fnuggede på deres ansigter, fordi det var meningen at det skulle være groft og lidt grimt," siger hun.

Mens hun planlægger og forsøger at manipulere Anne gennem Sarah og Abigail, sender Harley også subliminale signaler gennem hans ansigtsplaster eller mouches. Tilbage på dagen dækkede de finurlige formede moucher pockmarks forårsaget af kopper og giftigt bly i ansigtspulveret og sendte skjulte meddelelser afhængigt af placeringen. For eksempel betyder et flor på hagen "jeg føler mig fed", mens en kindmouche kommunikerer "jeg vil kysse, men gå ikke længere." 

Stacey placerede strategisk moucherne på Hoults ansigt baseret på hans dialog- og samtalepartner, hvilket tilføjer et ekstra lag sjov til at se filmen. Hun parerede Hoults makeupforberedelse ned til 30 minutter. Men parykker-som hun specialfremstillede af komponenter, der blev skaffet separat for også at skabe modulære stykker-viste sig mere som et forsøg.

Hoult krævede intensiv "redressing", dvs. affrysning, curling og rullesætning efter indpakning af scener. Men skuespilleren omfavnede straks og kaldte kærligt sin særlige paryk trifecta. "Barbara er den store med hornene. Den mindre fuzzy er Hattie, og den store lange orange er Lulu, «griner Stacey. Men generelt er filmens fokus på de tre kvinder, selvom mændene var mere vedligeholdelsesværdige.

”Vi brugte mere tid på at løbe rundt med at bære parykker og røre ved mænds makeup, så dynamikken forandrede sig virkelig, hvilket i sig selv også går rigtig godt med filmen,” siger hun. ”Det handler om de tre kvinder. Så det var virkelig specielt. "

Følg Sandy Powell @thesandypowell og Nadia Stacey @nadiastaceyhairmakeupdesign. 'The Favorite' åbner i biograferne fredag, nov. 23.

Øverste foto: Yorgos Lanthimos. Hilsen af ​​Twentieth Century Fox Film Corporation

Gå aldrig glip af de sidste nyheder inden for modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.