Et vidnesbyrd om de sorte reklames varige magt til at innovere og skubbe kulturen frem mod undertrykkelse.
Tirsdag aften, Harlem's Fashion Row fejrede tilbagevenden af New York Fashion Week med en hybrid personlig og virtuel præsentation, der samler en skare, der omfattede Jordan Alexander, Anna Wintour, aktivist og journalist Emil Wilbekin og mere uptown, på selve gaden hvor Brandice Daniel startede det hele.
Den 14. årlige Style Awards hædret Zerina Akers som årets stylist, Christopher John Rogers som Årets Designer og i-D's Carlos Nazario som Årets redaktør; Liya Kebede blev anerkendt med en Fashion Icon Award, mens den berømte stylist og kreative direktør Freddie Leiba modtog en Lifetime Achievement Award. Derefter var der modeshowet med hovedrollerne i samlinger fra Charles Harbison Studio, Shawn Pean fra juni79, Johnathan Hayden og TIER - alle mærker ejet og skabt af sorte mænd - samt Harbisons samarbejde med Bananrepublik. Bagefter satte gæsterne sig på dobbeltdækkerbusser for at se en særlig Harlem's Fashion Row-vinduesvisning, der blev skabt i samarbejde med Bergdorf Goodman, og som har udseende fra hver designer.
Oprindeligt studerede arkitektur, inden han skiftede til mode, og begyndte Harbison sin karriere i New York med besøg på Michael Kors, Luca Luca og Billy Reid, inden han lancerede sit eget mærke i 2013. Kerneværdierne i både hans designproces og hans forretningspraksis er bæredygtighed, rummelighed og innovation. Derfor stolede han på Daniel til at formidle samarbejdet med Banana Republic.
"Helt ærligt, jeg stoler på Brandice," siger han. "Jeg har et forhold til Bananrepublikken, fordi jeg arbejdede der på college, og deres følsomhed omkring moderne luksus, lette adskillelser og en forbindelse til miljøet giver alle genklang for mig. Og den tilgængelighed er vigtig for mig. "Kapslen lanceres i oktober på bananarepublic.gap.com og i udvalgte Banana Republic -butikker; Harbison Studio -samlingen kan købes online nu.
"Da jeg tænkte på inspirationen bag denne samling, tænkte jeg på de ting, jeg i øjeblikket var i elsker med, og ærligt talt det, jeg savnede mest, var min mor, fordi jeg ikke havde set hende i over et år, "Harbison siger. "Det sted, hvor jeg fandt mest pusterum og fred, var i naturen, så jeg fandt en historie, der forbandt disse to ideer - en sort kvindelig pioner."
Juni79 af Shawn Pean er Pean's første angreb på den kreative side af mode. Som tidligere topchef på Balmain, Valentino og Saks Fifth Avenue bringer han en unik følelse over for de traditionelle måder, vi tænker på kostume og modebranchen. "Min designproces kommer fra en blanding af begge verdener, kreativ og analytisk," siger han.
Fra hans perspektiv har dragten eksisteret i årtier, men har ikke ændret sig meget fundamentalt, på trods af at hvordan vi gør forretninger nu har: "Når du tænker på, hvordan vi går om vores dag psykologisk, fra at arbejde med vores telefoner til nu at være på Zoom -opkald til at møde nogen til frokost og derefter møde nogen til drinks, nåede de fleste fyre ud og sagde, at de følte mig over- eller underklædt i hver situation. "Dette inspirerede Pean's æstetik inden for arbejde-møder-athleisure med stor vægt på luksus og strømlinet skræddersyning fremstillet i New York.
Johnathan Haydeni mellemtiden er interesseret i at bruge teknologi til at lave mode, der varer og er inklusiv. Hayden anvender brugeroplevelsesbaserede designteknikker for at sikre, at han ikke selv under den kreative proces bidrager til spild. At lade sine forbrugere - der plejer at være kvinder i STEM - få input til design, mens det sker, er en måde at sikre, at det endelige produkt er noget, de elsker og gerne vil beholde et stykke tid.
"Jeg brugte de sidste ni måneder på virkelig at spørge vores kunder: 'Hvordan overlevede du det sidste år?' Og vi kategoriserede dette i fire grupper, og det var måder, jeg også klarede det sidste år, "Hayden siger. Disse fire grupper - transformation, bevægelse, vækst og meditation - tjente som kernen i denne designproces.
Haydens intentionalitet strækker sig også til, hvordan han præsenterer sit arbejde. Til musikken, der ledsagede hans debut, valgte han et stykke kaldet "Fuglene tilhører os alle", inspireret af det racistiske møde mellem Christian Cooper og Amy Cooper i 2020. Med denne samling ville Hayden erkende striden om, hvad der skete i kølvandet på den hændelse, George Floyds død og pandemien, mens den også levendegjorde noget smukt - endnu et vidnesbyrd om, at sorte reklamer bruger kunst til at holde hårdt ud gange.
TIER er modebegivenheden for college-venner, der blev forretningspartnere Nigeria Ealey (kreativ direktør), Esaïe Jean-Simon (finansdirektør) og Victor James (art director). Kollektionen byder på streetwear til mænd og kvinder, og er et sandt vidnesbyrd om den samarbejdsstyrke, der gør det muligt for hvert teammedlem at eje deres specifikke rolle. "Vi forbandt alle, fordi vi har forskellige stilarter, men kollektive interesser," siger Ealey.
Det Brooklyn-fødte hold brugte det sidste halvandet år til at blive mere bevidst med brugen af deres platform. ”Vi vil skabe noget, der vil vare længere end os. Så du skal være mere strategisk for at gøre det, «siger Ealey.
Under pandemien overskred TIER sine overskudsmål og var i stand til at sikre sit første studierum, men det føltes ikke rigtigt at fejre den succes, mens så mange andre led. Fra partnerskab med lokale restauranter til at levere måltider til essentielle arbejdere til at være vært for en årlig iværksætter festival, arbejder mærket på at forstærke mindre virksomheder og støtte det fællesskab, der har støttet dem fra start.
Daniel grundlagde Harlem's Fashion Row i et forsøg på at forsyne multikulturelle modedesignere med økonomisk, professionel og kreativ støtte uafhængige virksomheder har brug for at udvikle og fremme deres arbejde. Som reaktion på Covid-19-pandemien etablerede hun ICON360 Inc., en 501 (c) (3), for at skaffe ressourcer til Sorte designere og HBCU'er med en mission om at opnå bæredygtig vækst i modeindustrien, sidste år. Harlem's Fashion Row fortsatte med at give tilbage til sit designsamfund på New York Fashion Week: Ved afslutningen af prisoverrækkelsen, hver designer, der præsenterede den aften, blev tildelt et tilskud på $ 10.000 fra Crown Royal og ICON360.
Foto: Jason Mendez/Getty Images
Harlems 137th Street, hvor administrerende direktør og grundlægger Daniel startede Harlem's Fashion Row i 2007, fungerede som landingsbane, hvor gæsterne sad i det traditionelle rækkeformat og på de lokale beboeres hængsler. Dette tilføjede kun følelsen af fællesskab inden for det sorte kreative rum, hvilket passende afspejlede aftenens tema: Renaissance Forever.
Under den store migration trak Harlem omkring 175.000 af næsten seks millioner afroamerikanere på flugt fra terroren og volden, der fulgte efter borgerkrigen og søgte bedre liv uden for syd. Dette lille kvarter på Manhattan blev hjemsted for nogle af de klareste sind inden for skrivning, musik, kunst, dans og filosofi, hvilket gav anledning til Harlem -renæssancen. Dette blev et afgørende punkt i udviklingen af sortamerikansk kultur, da vi arbejdede på at skabe en identitet ud over slaveres.
Da vi i øjeblikket udholder endnu en periode med social uretfærdighed, følte Daniel det kun rigtigt at bringe HFR hjem til årets begivenhed. "Du ved med Harlem og med sorte mennesker, der er en evig renæssance," siger hun. "Vi fortsætter med at udvikle os. Vi fortsætter med at skabe. Vi fortsætter med at innovere. "
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.