'Halston' kostumerne fejrer amerikansk mode, på skærmen og bag kulisserne

instagram viewer

Jeriana San Juan nedbryder den sartoriske fremstilling af berømte armaturer - og det legendariske slag ved Versailles - i den nye Netflix -miniserie.

Ikke kun Roy Halston Frowick ændrede ansigtet på amerikansk mode og omdefinerede, hvordan kvinder klæder sig, han etablerede også en ikonisk æstetik for sig selv og sine spilskiftende muser, som bl.a. Liza Minelli, fremtidige Tiffany & Co. designer Elsa Peretti og en forskelligartet gruppe modeller kaldet Halstonettes.

"I første omgang føltes det som en tung stafet at blive afleveret," siger Jeriana San Juan, kostumedesigneren bag Netflix miniserie "Halston", baseret på bogen "Simply Halston" af Steven Gaines, med Ewan McGregor i hovedrollen og executive produceret (og co-skrevet) af Ryan Murphy. Hun besøgte sidst 70'erne i "The Get Down"(og førkrigstiden i" Plottet mod Amerika "). Til dette projekt "absorberede hun alt"gennem ekspansiv forskning, som omfattede personligt at tale med den virkelige Halstons indre cirkel - fra hovedskrædder Gino Balsamo og assistent Sassy Johnson til Halstonette Chris Royer-til førstehåndsregnskaber og endda beklædningsgenstandslån, for at kunne nedbryde videnskaben bag designerens særpræg metodik.

Joe Eula (David Pittu, siddende), Liza Minnelli (Krysta Rodriguez) og Halston (Ewan McGregor).

Foto: Atsushi Nishijima/Hilsen af ​​Netflix

"Jeg forstod [modehistorien] lærebogen. Jeg vidste baglæns og fremad, at jeg kunne recitere det for dig. Men jeg lagde det væk, og jeg blev bare kostumedesigner, «siger FIT -alumnen, der tidligt i sin karriere arbejdede under Eric Daman på "Gossip Girl"og Arianne Phillips til Madonnas "Sticky & Sweet" tour.

San Juan hyldede smart Halstons anerkendte personlige stil og hans cirkels stil, mens han nød kreativ licens til den samlede historiefortælling i instruktør Daniel Minahans verden af ​​"Halston." McGregor skærer en imponerende skikkelse i designerens minimalistiske turtleneckstrik og monokromatiske lag i sin signatur sort, creme og rød paletter. San Juan brugte det veldokumenterede farveskema til at afgrænse kapitlerne i Halstons opstigning, dekadente karriertopp og den ultimative personlige og professionelle spiral.

I de tidlige dage bærer Halston en grågrå jakke, som designeren i virkeligheden omtalte som "vilde ris", pr. San Juan, inden han gik over på sprøde hvide. Skyl derefter med berømmelse og penge efter det episke slag ved Versailles (mere om det om lidt) og salg af hans navn til konglomeratet Norton Simon, han hygger sig i sine storslåede kontorer i The Olympic Tower og fester med armaturer til de tidlige morgener i den hotteste klub i New York By.

"Vi bringer virkelig det hvide på hvide ind med Studio 54, da al kokain blev introduceret," siger San Juan. "Selvfølgelig, så snart kokainen falder, er det første gang, jeg rent faktisk lagde ham i en hvid jakke." 

Halston (i midten), Joe Eula (David Pittu, anden fra højre) og Elsa Peretti (Rebecca Dayan, yderst til højre) i Studio 54 med sne som konfetti, der regner ned. Ahem.

Foto: Atsushi Nishijima/Hilsen af ​​Netflix

Ved at sætte den farvekodende idé til Minahan henviste San Juan til en 1980 Foto af Halston i sit showroom, der stod bag hans centrale Halstonettes. (Han havde på samme look i 1977, fest med Bianca og Mick Jagger - også iført hvide dragter - i Studio 54.)

Relaterede artikler:
Hvordan 'The Get Down' kostume designer Jeriana San Juan lærte at kommunikere gennem billeder
Baz Luhrmans 'The Get Down' blander 70'ernes Puma og nuværende Gucci
'Halston' viser, hvordan glamour var den sene designers mest bifaldte styrke-og hans største svaghed

Parallelt hans nye, prangende kontorer (herligt kopieret af produktionsdesigner Mark Ricker), overgår Halston til at tage mere rødt på, hvilket også er symbolsk betyder ifølge kostumedesigneren: "Vi introducerer rødt, når der er meget mere uro, og jeg lod den røde vokse ved siden af hans raseri. Til sidst, på højden af ​​alt det, er han helt rød... Han er ved sit vendepunkt. "

Halston skærer, forhænger og stifter en kaftan på Elsa.

Foto: Hilsen af ​​Netflix

San Juan lagde også et scriptet øjeblik, set i det første afsnit, for at hjælpe med at demonstrere Halstons berømte designteknik, som involverede diagonalt at skære et stykke stof, lige fra bolten, for at drapere og designe en sløv silhuet direkte på en af ​​hans modeller. Da McGregors Halston forbereder sig på, hvad der ville blive hans breakout -show på landingsbanen, bringer assistent Joel (Rory Culkin) et blåt stofbindefarvet med en abstrakt blomstermønster - "det er mit design, som Halston," siger San Juan om grafikken - bekvemt placeret i midten, hvor et hul til hovedet kunne blive skåret. "Jeg ville virkelig gerne fejre kaftanen, fordi det er synonymt med Halston," siger hun og bemærker, at hun valgte levende nuancer til at skille sig ud fra showets kopi af Halstons tidligere marokkanske souk-inspirerede Madison Avenue showroom, som var designet af ven Angelo Donghia i 1967. "Og [det er] noget, vi kunne gøre på grund af bias, som er en hjørnesten i hans kreative stemme."

Som et biografisk stykke skal Halstons revolutionære "cut-on-the-bias" tilgang ikke kun fremhæves, hævder San Juan, men demonstrerede også - især for seerne: "Hvordan ville det være i en scene, hvis han lagde et stykke stof på [Rebecca Dayan som Elsa Peretti], tændte forspændingen, så folk, der ikke ved, hvad 'forspændingen' er, visuelt vil se en firkant blive til en diamant?" 

Emmy-nominerede McGregor havde derefter brug for at præcist skildre håndværket på kameraet, med lidt hjælp fra eksperterne. "Jeg har selv trænet Ewan i, hvordan man gør det fra start til slut, og arbejdede sammen med ham på små forestillinger, som hvordan man holder en nål - og du ved ikke at stikke Rebecca - eller holde en saks," siger San Juan. "Tænk på, hvordan en kunstner holder en pensel. Det er som om det er en anden natur. " 

I et utroligt meta-øjeblik bliver Halston og Liza på skærmen faret af den ægte Patrick McMullan på vej ind i foregive Studio 54.

Foto: Patrick McMullan/Hilsen af ​​Netflix

For en glitrende Studio 54-scene svaner Halston i sin euforiske hvide ind i klubben med bedste veninde Liza Minnelli (Krysta Rodriguez) iført en helperlet jumpsuit (ovenfor). Det blændende look er inspireret af Halston-stilarterne begunstiget af den legendariske tredobbelte trussel, som et blåt ensemble slidt til hendes fødselsdagsfest i 1979. "Det er en meget dokumenteret jumpsuit, men jeg har ingen beviser for, at det faktisk var i Studio 54," siger San Juan. Hendes version indeholder en matchende kimonoærmet kappe og obi-bælte i silke-satin-Halston signaturer-men i en strålende hindbær-orkidé nuance til virkelig at dukke op i scenen.

Derefter henvendte San Juan sig til den New York-baserede designer for jumpsuitens detaljerede perleværk Naeem Khan, der begyndte sin karriere som Halston -lærling i 1978, da han kun var 20 år gammel. Forbindelsen mellem designerne går endnu længere tilbage: Halston arbejdede også sammen med Khans far, der skabte stykker til kongelige i Indien, til sine aftentøjskollektioner. "Han var så dejlig i at kunne genskabe det i sit arbejdslokale," siger San Juan.

Hun måtte virkelig kunstfærdigt indrette sin modehistorie med kreativ historiefortælling til skildringen af ​​den berømte 1973 Slaget ved Versailles, planlagt af mode-magt-publicisten Eleanor Lambert (en dejligt ildsjæle Kelly Bishop). Den spektakulære fundraiser udgjorde den franske fortrop - Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro og Marc Bohans Christian Dior - mod amerikanske revolutionære: Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein, Stephen Burrows og Halston. Først nægtede Halston at deltage, men begivenheden endte med at bringe international ærbødighed for amerikansk mode, samt markerede Halstons karriere vendepunkt.

Joe, Halston, Pat Ast (Shawna Hamic, bag McGregor), Liza og Elsa går ind i Versailles.

Foto: Atsushi Nishijima/Hilsen af ​​Netflix

Som afbildet i miniserien, Halston og hans følge (herunder Dilone som Pat Cleveland) parade ind i arbejdsrummet i Versailles og lignede "New Yorkers, der lever deres mest fantastiske fantasi i Paris," siger San Juan (ovenfor). Halston trapper sit varemærke monokrom op med en skinnende patentgrav, mens Elsa, Liza og modeillustratøren Joe (David Pittu) er skåret i tykke pelsblomster og overdådigt hovedbeklædning.

San Juan indrømmer, at design til flere falske landingsbanekollektioner - og for Liza, der åbner og lukker den amerikanske portion - viste sig at være en kreativ og "skræmmende" udfordring. Ved at kombinere hendes mode og kostume design skarpsindighed, fokuserede hun på bare aften-tøj til montage af de amerikanske samlinger. "Så det føltes som et crescendo til showet," siger hun.

Til Halstons "disco-før-diskotek" landingsbane lavede San Juan kjoler med designerens flair med klare pailletter (nedenfor)-"som absolut glitrede og understreger scenelys, som han kendte, og så det var ikke alt chiffon, du ved, det hele ville falde dødt på scene." 

Elsa, bakket op af Halstonettes, under slaget ved Versailles.

Foto: Hilsen af ​​Netflix

San Juan tog imidlertid "en masse kreativ frihed" med sin fortolkning af de parisiske samlinger, som kort ses, idet medlemmer af det internationale samfund slumrede i publikum. "Jeg nikkede til nogle af silhuetterne, men det vigtigste var bare at vise en kontrast til Amerikansk tøj til at vise en meget mere traditionel følsomhed kontra en mere ungdommelig og fri følsomhed, " hun siger.

Til Lizas sidste nummer skabte San Juan en sort sequined grime jumpsuit, tophat og sløjfe (nedenfor), en hyldest til Minnellis Oscar-vindende præstation i "Cabaret". I det virkelige liv, Minnelli havde på en ombré-beaded høj-lav kjole til Paris-forestillingen. (Plus, sjovt faktum: Hun modtog en Oscar for "Cabaret" i en gul Halston -kjole samme år.) "Jeg måtte forlade min lærebogshjerne om at gøre det præcist og autentisk og perfekt, og tag lidt kreativ frihed [til bare at gøre] et smukt øjeblik på skærmen, der føles som et fabelagtigt show, "siger San Juan.

Liza i et 'Cabaret' referencekostume i slaget ved Versailles.

Foto: Hilsen af ​​Netflix

San Juan udviklede relationer med mærker som Tiffany & Co. at låne autentiske Elsa Peretti-stykker fra den æra (da Halston-museen begyndte sin designrolle i det berømte smykkehus), men for det meste specialbygget kostumerne ved hjælp af et "vidunderligt, vidunderligt skræddersyet team, der arbejdede sig ind til benet hver dag" og gennem omfattende Covid-19 protokoller. Hun gik også sammen med Kostumeindustri koalition at ansætte Broadway håndværkere og håndværksbutikker, da deres levebrød er blevet pummeled under pandemien. "[Vi] bragte så meget af arbejdet, som vi kunne, herunder tusindårs- eller efterbehandlingsarbejde," siger hun.

At finde originale og brugbare Halston-stykker fra perioden viste sig at være det mest vanskelige og endda "hjerteskærende" for kostumedesigneren. Men på en måde manglen. tilbød en sølvbeklædning, som Halston selv kan have værdsat.

"Ganske ofte blev [stykkerne] beskadiget eller slidt, og en del af mig elsker det," siger San Juan. "Fordi jeg er sikker på, at kvinder faktisk nød at have dem på og faktisk drak og dansede og nød natten væk i deres Halston -tøj."

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.