Kostumerne på 'Gossip Girl' 2.0 Cementerer den nye verdensorden på Upper East Side

Tidligt i det første afsnit af det nye "Gossip Girl, "som det sidste parti af de sejeste børn fra Constance Billard og St. Jude's ur nytilkomne Zoya Lott (Whitney Peak) nærme sig de hellige Met trin, bosiddende gennemsnitlige pige Monet de Haan (Savannah Lee Smith, i pitch-perfekt tæve) sniper, "Hun har en hovedbånd, "med den slags afsky, der typisk er forbeholdt f.eks. at træde i hundepis på fortovet.

Gjorde den linje ondt mine følelser, som nogen der aldrig helt opgav det smykkede Blair Waldorf -spøgelse? Øh, fint, lidt. (Teenagere er skræmmende!) Men ligegyldigt: den nye Constance -dronning Julien Calloway (Jordan Alexander) sætter Zoya til højre ved at dreje pandebåndet ind i et elegant bundet tørklæde, og med en hurtig fjernelse af hårstykker er det nye regime, der hersker på Upper East Side, officielt cementeret.

"Det er bestemt en ny verdensorden, der sker, og den er inkluderende og mangfoldig, men også socialt elite på samme tid," siger Eric Daman, den kostumedesigner, der vender tilbage for fortsættelsen af ​​serien, der gjorde ham lige så meget til en superstjerne som den originale rollebesætning.

Pandebåndsporten er ikke det eneste modeøjeblik, der hylder den første generation af "Gossip Girl" - Kate Keller (Tavi Gevinson) åbner serien i et outfit bemærkelsesværdigt magen til den, Serena van der Woodsen bar, da den først blev set i Grand Central (og Daman lover endnu en episk tilbagekaldelse i en senere episode) - men det er den, der fastslår for seerne, at dette ikke bare er en kopi-og-indsæt "Gossip Girl" redux. Verden har ændret sig, og det betyder også forandring for New Yorks elite. Borte er pandebåndene og de store juveler. I deres sted? Slankere, mere minimalistiske udseende, der spiller med form og proportioner i monokromatiske toner, der kunne snuppes lige fra landingsbanerne.

Så måske er der ikke bunker af tilbehør og bjerge iøjnefaldende udskrifter. Stadig spiller mode en afgørende rolle i "Gossip Girl" 2.0, der debuterede på HBO Max 8. juli. Det kan lige så meget være et redskab til at skære nogen ned-som når Monet de Haan (Savannah Lee Smith) håner Keller om en iøjnefaldende placeret Louis Vuitton Capucines taske koster mere end en måned af hendes løn, eller hvornår Luna udsteder et diktat om, at Zara skal blive øst for Lex - som det kan være for at bygge nogen op, set når et par Beyoncés Adidas Superstars give Zoya en åbning til A-listen. Og selvfølgelig er der Julien, en socialistisk vendt indflydelsesrig, for hvem udseende betyder alt andet-ja, næsten alt.

Jeg indhentede Daman for at få den indvendige scoop direkte fra sættet på alt fra, hvordan han fik kostumemagi til at ske under Covid, til hvilken karakter han var mest begejstret for at klæde sig på. (Tip: Han er arvingen til Chuck Bass -arven.) Og mens du bliver nødt til at lirke min pandebånd fra mine kolde, døde hænder, jeg vil også stjæle stiltips fra denne nye batch af "Gossip Girl" ofre... fejl, emner.

relaterede artikler
Reflekterer over et årti med 'Gossip Girl' med Eric Daman
Hvorfor kostumedesign til teenageshows virker 'dobbelt så hårdt' til Emmy -anerkendelse
67 af de bedste looks fra 'Gossip Girl' 1.0

Hvordan var din tilgang til kostumedesign anderledes end den første gang, og hvordan lignede den?

Det var anderledes ved, at meget af min forskning og dybe dyk var på sociale medier. Betydningen af ​​sociale medier og Instagram, især for historien, men også indflydelse, den har på denne generation, som vi efterligner, var meget vigtig for virkelig at fordybe sig mig selv i. Instagram fandtes ikke under den originale "Gossip Girl." Det var slet ikke en del af min proces på den måde, som det er i disse dage ud af, hvilke påvirkere der ville være den rigtige retning for Julien Calloway, der er Luna La, og hvordan repræsenteres Zion [Morenos] stemme på Instagram?

Mens den originale "Gossip Girl" stalkede bogstaveligt talt private skoler i Upper East Side med et kamera, fordi min mobiltelefon dengang - jeg tror jeg havde en Blackberry - ikke engang havde en kamera. Det var at tage billeder af børn, der kom ud af skolen i disse grupper og se, hvordan ungerne stylede sig selv, deres skoleuniformer. Skoleuniformerne er en så vigtig del af denne identitet - på det tidspunkt var der Marc Jacobs piger eller Tory Burch piger. [At se], hvordan deres pigegrupper identificerede sig gennem mærker, var virkelig spændende og åbnede for mig tilbage på dagen. Hvordan kan vi udforske denne nye iteration af disse skoleuniformer på en ny måde, der er i trend med, hvad der foregår i øjeblikket modemæssigt, men også taler til det sociale medies aspekt af det?

Jeg ville spørge om især Julien - hvilken forskning gik ind på at fange den specifikke influencer -kultur med Juliens stil?

Det var et virkelig dybt kaninhul, fuldt 'Alice i Eventyrland' af Hailey Bieber og Jenner -søstrene og Kaia Gerbers. Så endte jeg med at støde på Adut Akech der for mig er et så utroligt stilikon og er lidt uden for den slagne vej i forhold til for eksempel de mere kendte influencers, som Hailey Biebers eller Sofia Richies. Noget ved Aduts personlige stil føltes virkelig på mærket for, hvor jeg ville hen med Julien. Det er denne hybrid af denne high-fashion verden og bag-kulisserne model street wear.

Noget der slog mig ved at se de første tre afsnit, er at stilen næsten føles slankere denne gang.

Det er bestemt mere minimalistisk; overdådigheden er i minimalismen, hvis du vil. Det er mere monokromatisk, og moden spilles i forhold til leg på en ny måde, at overdådigheden er i en 3XL Valentino blazer eller Vetements. Alt er meget overdimensioneret på en måde, der giver en luksusfornemmelse på en måde, som jeg ikke legede med i originalen. I originalen var det farve og mønster og 500 halskæder og kæmpe sten, hvorimod denne helt sikkert er det mere kurateret minimalistisk stemning, der føles meget trendy, og dette er en meget moderne, nutidig iteration af mode.

Hvilket åbenbart er, hvor mode generelt har været på vej nu. Det er mennesker, der tydeligvis er meget indstillet på, hvad der sker på landingsbanen.

Ja meget. Fordi børn har global adgang til mode på en helt ny måde, er det vigtigt at ære det og være det inspireret af den adgang, som jeg især synes, Instagram og TikTok har tilbudt børn overalt verden. I Midtvesten kan du tjekke, hvad der foregår på Dolce & Gabbana landingsbane i weekenden. Inden du skulle vente, ville du slet ikke kunne se det eller have adgang til det.

Noget, som jeg virkelig elskede i det første afsnit, var, at de sad på trapperne og talte om Zoyas karakter, og de var som: "Hun har pandebånd på", som om det er denne beskidte ting.

Oh yeah. Øv, pandebånd. [griner] Det er et nik til den ærede Blair Waldorf hovedbånd. Det, jeg synes er virkelig sjovt, er, at det føles meget passé, pandebåndet i den verden, og derefter, et par uger senere, har du Amanda Gorman, der er ved indvielsen iført dette fantastiske Prada hovedbånd og så pludselig er det dette pandebånds -raseri igen.

Følte du noget pres komme tilbage?

Sjov historie om det: Vi var begyndt at forberede præ-pandemi. Det var omkring fire eller fem uger, og jeg var meget... Jeg vil ikke sige stresset, men egentlig meget mere ængstelig og bevidst om at skulle leve op til mit navn, og hvad 'Gossip Girl' er og den modefantasi, som alle ønsker, at det skal være. Derefter ramte pandemien, og da jeg kom tilbage til det, var jeg ligesom, jeg vil bare have det sjovt med det og gøre det så fantastisk som muligt.

Noget havde løftet mig af skuldrene om at skulle leve op til den standard. Der er intet som en pandemi for at sætte tingene i perspektiv; Jeg ved, hvad relevansen og vigtigheden af ​​det er, for at få det til at se fantastisk ud, og alle øjne vil være på det, men at forstå, at jeg taknemmelig for den platform, jeg har, og jeg har fået denne fantastiske chance for ikke at genskabe, men genopfinde og få en ny arv med dette fortsættelse. Det er bare meget spændende.

Jeg er taknemmelig for at have fået den opvågning og for at kunne lege med det og lade det flyde gennem mig på en måde, der føles virkelig organisk.

I den første serie havde karaktererne alle deres stil signaturer - Blair havde hendes pandebånd, Serena havde de store støvler og Chuck havde sit tørklæde. Har du oprettet disse signaturer igen for tegn her?

Julien Calloways cykelshorts i skolen er på en måde blevet deres eget meme - toppe uden bukser i skolen! [griner] Jeg tror, ​​hvordan vi klæder os, alles stil er så personlig. Er der et bestemt stykke, der repræsenterer dem alle? Ikke nødvendigvis.

For Zoya, fordi hun er aktivist, vil vi inkorporere sort-ejede boghandlerbøger, hvad det betyder for hende, og hvordan det kan have indflydelse på bevidstheden. Det er vigtigt for hendes karakter, og også for mig som en platform for at kunne skjule påskeæg med bevidsthed derinde er virkelig spændende. For Juliens stil er hun en influencer med meget krop, men mode, det er en fuld buffet. Hun er en kamæleon. Det kan hun, fordi hun har den Serena je ne sais quoisiger: "Jeg kan bære denne stil eller den stil. Jeg behøver ikke at blive bokset ind. "

Da vi talte om showet til 10-års jubilæum, du sagde, at da du designede første gang, arbejdede du i små påskeæg. Uden at bede dig om at give noget væk, er der noget stilmæssigt, som vi bør se efter i denne serie?

Mit yndlings påskeæg, som allerede er blevet kaldt ud, får Tavis karakter Kate til at dukke op på sin første dag i det næsten identiske outfit til det, Serena dukkede op i toget den hende første dag: den brunbrune læderjakke og den franske stribede T-shirt og det lille tørklæde. Der er små øjeblikke som den der smuttede derinde: Zoyas tørklæde bliver omtalt som et pandebånd og derefter senere, omkring afsnit fem, er der et virkelig godt, fuld-on-øjeblik, der er meget spændende, der sker, som jeg ikke kan tale om. Men jeg kan sige, at det er spændende! [griner] Følg med.

Hvilken karakter havde du mest sjov med at tænke på at lave outfits til?

Jeg elsker dem alle, det er som at vælge mit yndlingsbarn, men på den måde føler jeg mig meget knyttet til Chuck Bass og hvad vi var banebrydende med herretøj gennem ham, har jeg en lignende påskønnelse og tilhørsforhold til Max Wolfe, Thomas Karakter. Vi arbejder på en måde i denne kønsflydelse - ikke at han overhovedet er kønsvæske, men den måde, han gør det på kan bære en kvindes bluse [der] ser sexet AF ud på en mand, og det betyder ikke, at han er i træk eller hvad som helst. Han kan bare bære en virkelig smuk Paco Rabanne blondebluse og få det til at se fantastisk ud - meget, meget sexet på en meget maskulin måde.

Jeg er virkelig begejstret for at lege med Max på en måde, som jeg aldrig ville have haft tanken om at putte Chuck i en kvindes bluse, fordi det ville have været Chuck i en kvindes bluse. Samtalen, vi var ikke der endnu, og det er vidunderligt bare at vide, at vi er kommet videre, og at det er ting, vi kan tale om og efterligne og udforske og give stemme til; at lege med tøj på en ny måde og afkønne dem, hvis du vil.

Jeg må forestille mig, at du denne gang sandsynligvis havde lettere ved at få ting fra mærker.

Det er spændende. Det, jeg har bemærket med interessen for designerne, har vendingerne været så hurtige, at Jordan vil træde til ud af hendes trailer på fortovet og inden for fem minutter er hendes tøj på IG, der er helt identificeret. Designerne får hurtige råb om, at før skulle vi vente på paparazzi for at skyde dem, og måske ville det være på TMZ den aften, men vi skulle vente på Mennesker bladet udkommer to eller tre uger senere, for at outfitsne kunne identificeres. Vendningen har været så hurtig, og den har skabt designerinteresse på en seriøs måde, som ikke var tilgængelig for os på originalen.

Forventede du det samme fænomen som første gang, hvor tingene ville blive vist på showet, og så ville der være travlt med at købe disse varer?

Jeg tror, ​​der er. Alt det, der bliver identificeret på IG, har også et udsolgt ikon ved siden af. Jeg ved ikke, om det er direkte eller indirekte, men det er et mærkeligt fænomen, at de fleste ting, der bliver identificeret, pludselig er udsolgt eller ikke længere tilgængelige. Jeg tror også, fordi internetshoppen er så udbredt i disse dage, at folk derhjemme i Midtvesten eller endda i Frankrig har adgang til at købe tingene på Net-a-Porter eller på Matches på en måde, der ikke var let tilgængelig-bortset fra naturligvis de stykker, der er landingsbanestykker, der ikke har ramt butikkerne endnu.

Du arbejdede under Covid; hvilke unikke udfordringer opstod ved at prøve at lave kostumedesign samtidig med, at alle disse restriktioner havde?

Der er så mange begrænsninger. Vi kom tilbage i august; det er stadig tidligt i pandemien. Jeg tror, ​​at den første øjenhindring, vi måtte komme over, var, at butikkerne - alle fra Bergdorf til Saks, Zara, Anthropologie - hele spektret af butikker havde ikke lager og forsyning, fordi produktion af tekstiler, produktion af tøj blev lukket ned for seks til otte måneder. Der var ikke meget produkt på gulvene. Da størrelsen to var væk, var størrelsen to væk. Der var ikke 10 størrelse to, der var ikke multipla af størrelserne, og mange gange skal vi købe multipla, fordi støbningen bærer dem fire dage i træk, 10 timer ad gangen.

Det var meget udfordrende at navigere i denne nye shoppingverden. Da vi først kom tilbage til New York, var mange butikker ikke åbne. Timerne var meget forskellige. Nogle gange åbnede de ved middagstid eller nogle gange åbnede de kl. Det satte virkelig en stopper for, hvordan vi handler. Vi er en indkøbsmaskine på grund af karakteren af ​​episodisk [fjernsyn], vi skal blive ved med at købe og have nye ting. Omsætningen i vores afdeling er enorm, så vi har ikke så let tilgængelighed - mindre end det Bergdorf, fordi Bergdorf ikke har så meget omsætning, men Saks får leveringer hver anden uge med nyt ting og sager. Det skete bare ikke i begyndelsen, hvilket også fik os til at shoppe mere online og stole på designere på en ny måde. Nu er det lidt normalt igen.

Hvad er du personligt mest begejstret for, når du har Gossip Girl tilbage i verden?

At vi kommer til at fortsætte arven og fortsætte denne modefantasi, der sætter smil og underholder mennesker og giv den også denne nye socio-øko-bevidsthed, der følger med, med disse nye stemmer fra Gen-Z generation. At have en mere socialbevidst samtale omkring tøjet, omkring rollelisten og mangfoldighed, inklusivitet, og at det er en del af mode er virkelig spændende for mig.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.

OPDATERING, 8. juli 2021, 9:15: Denne artikel er blevet opdateret for at afspejle, at Monet de Haan, ikke Luna La, leverer linjen om pandebåndet.