En fortælling om to modehuse.
Ligesom mange modeuger, der oprindeligt var beregnet til sommeren, vil Paris efterår 2020 haute couture shows var annulleret (i det mindste i deres traditionelle format, der samler hundredvis af kunder, redaktører, påvirkere og andre branchefolk til landingsbaneshows og præsentationer halvårligt) i marts på grund af bekymringer vedr det Covid-19 pandemi. I maj havde Fédération de la Haute Couture et de la Mode fundet et alternativ: Udvalgte huse ville stadig afsløre nye samlinger i begyndelsen af juli - kun, det ville ske online.
Bortset fra at finde digitale, socialt fjerne måder at dele det nyeste inden for haute couture, stod designere også overfor unik udfordring med at sammensætte en samling af mode af højeste kvalitet, i hvert fald delvist fra karantæne. Vi talte med de kreative direktører for to huse i efteråret 2020 -skemaet - Iris van Herpen og Tamara Ralph, af Ralph & Russo - om processen med at arbejde fra lockdown, hvad det lærte dem om design og hvordan de går til alternative afsløringer.
Iris van Herpen
”Normalt arbejder vi på den nye kollektion i seks måneder i træk. Lige efter showet i Paris starter vi med materialeeksperimenter til den nye kollektion. Det nye materiale og den teknologiske udvikling tager lang tid, især at finjustere og perfektionere. Også samarbejdssiden-samarbejdet med kunstnere, forskere og institutter uden for vores atelier er meget tidskrævende.
"Vi er et haute couture -atelier og en slow fashion -virksomhed, og pandemien har haft stor indflydelse på vores sædvanlige rytme. Da kloden var i lockdown de sidste måneder (og atelieret siden marts) og coutureugen blev aflyst, forsinker vi den nye samling. Mange af vores samarbejdspartnere er stadig i lockdown, hvilket komplicerer og bremser den kreative proces.
"Det komplette atelierhold arbejder normalt sammen i Amsterdam. Håndarbejdet, maskinarbejdet, samarbejderne, min designproces, min drapering - det hele er gjort derfra. For hver samling samarbejder vi med kunstnere, arkitekter, forskere uden for atelieret og fra andre lande. Til spændingskollektionen i 2013 samarbejdede jeg med Philip Beesley, som er en mester i at kombinere traditionelt håndværk og materialekendskab til materialeteknik og ny teknologi og er blevet en langsigtet samarbejdspartner; og med Neri Oxman, professor ved MIT Media Lab kendt for at kombinere biologi, computing og materialeteknik. Den samling viser, hvor kraftfuld den kan være, når skabere fra forskellige discipliner arbejder sammen.
”Vi starter altid med en fase med at eksperimentere med nye teknikker og materialer, som næsten hele atelieret arbejder på. En del af teamet arbejder digitalt med dem og sender de laserskårne filer ud; den anden del arbejder med håndværket og syr lagene og teksturerne i hånden til prøver. Prøveprocessen skaber et meget organisk og dynamisk samarbejde inden for atelieret. Det er en opdagelsesrejse, hvor vi virkelig har brug for hinandens viden, færdigheder og vision. Efter de mange runder med eksperimenter forvandler atelierholdet de små prøver til større prøver, som jeg kan drapere med. Efter at jeg har draperet mannequinen, som tager et par dage, er designet tæt på at være færdigt. Derefter begynder den sidste beklædningsgenstand at blive fremstillet. Ind imellem er der en masse Skypes/opkald/videoer, samt prøve- og materialeforsendelser sendt til vores samarbejdspartnere.
"Da [vores arbejde] allerede er så tværfagligt, med mennesker baseret over hele kloden, var vi vant til at arbejde digitalt og på afstand. Dette hjalp os under karantænen. Vi arbejder hovedsageligt på Illustrator til de tekniske filer i beklædningsgenstandene og Photoshop til at forfine udskrivningsprocessen. Nogle gange [bruger vi] andre programmer, som Rhino og Grasshopper, som er integreret i 3D -designprocessen. Teamkommunikationen under lockdown var e-mail, WhatsApp, Zoom og Skype. Jeg har aldrig set så meget skærm i mit liv... Mange dage var det en kontinuerlig strøm, fra Zoom til Zoom.
"Vores materialeudviklings- og indsamlingsproces for couture er meget lagdelt og ret kompleks-meget af det er meget praktisk, bogstaveligt talt, med så mange forskellige ekspertise og involverede teammedlemmer, så nogle dele var bare umulige at udføre uden at være sammen fysisk. Men at tegne, [lave] enklere prøver og drapering på mannequinen var stadig muligt hjemmefra og gennem Zoom. Lockdown er lettet op nu, og jeg kan ikke udtrykke, hvor dejligt det er at have atelieret samlet igen og være i et kreativt flow igen.
"[Arbejde fra lockdown] lærte mig, hvor utroligt kreativt, fleksibelt og positivt indstillet mit team er. Jeg er virkelig imponeret over deres flydende, hengivenhed og kreativitet i disse udfordrende tider. Det lærte mig også, hvor meget jeg værdsætter samarbejdsprocessen og ånden, og at meget inspiration for mig kommer fra interaktionen mellem mig og mit team. De samtaler, vi har, de fysiske interaktioner med prøverne - jeg formoder, at meningen og værdien af en kreativ proces ligger i at dele sammen.
"IVH -designfilosofien har altid værdsat kvalitet frem for kvantitet, og pandemien får os til at indse det endnu stærkere. I sidste ende bør vi ikke længere fokusere så stærkt på årstiderne, men på selve den kreative proces - værdiinspiration og strømmen af samarbejde og skabelse og lancering af samlingen i et mere dynamisk spørgsmål i løbet af året, i forskellige former, fra blandet virkelighed til virtual reality og til et fysisk show i Paris.
"Jeg [talte med andre designere under karantæne], og det hjalp mig med at zoome ud til, hvad min vision for mode er, og hvilke nye former mode kan bevæge sig ind i. Samtalerne har været meget inspirerende, da der har været tid til reel refleksion over, hvordan vi kan og bør skabe, hvordan industrien kan udvikle sig, hvordan bæredygtighed og natur kan blive mere sammenflettet i materialer og produktion behandle. Bæredygtighed var allerede et vigtigt fokus for mig, men de sidste tre måneder har været meget produktive på forskning, og vi har været i stand til at etablere nye partnerskaber og samarbejdspartnere for at gøre endnu flere fremskridt med de bæredygtige materialer, vi arbejder på
"Vi gør pæne fremskridt med indsamlingen nu (selvom nogle af partnerne og samarbejdspartnerne stadig er lukkede) og starter, når samlingen er klar. Vi arbejder på et virtual reality-show, en blandet reality-oplevelse og et landingsbane-show samtidigt. Dette giver os frihed til at udtrykke samlingen i forskellige virkeligheder i den nærmeste fremtid og til at blive mere kreative på den måde, vi ser på et modeshow. "
Ralph & Russo
”Vi begynder at arbejde på den næste samling mindst seks måneder i forvejen. Så snart vi afslører en ny sæson, går vi straks videre til den næste, nogle gange endda arbejder vi på samlinger samtidigt.
"Den første fase af processen er at bestemme inspirationen, som derefter informerer det overordnede koncept for samlingen såvel som showet. Inspiration kan komme pludseligt og ud af ingenting og stammer ofte fra rejser, kunst, film, musik eller natur. Jeg kender typisk inspirationen til den næste kollektion, inden den nuværende sæson overhovedet er gået ned ad landingsbanen.
"Når inspirationen er defineret, går vi videre til designfasen og skaber ofte hundredvis af skitser, som vi derefter gennemgår sammen, som et team og skalere tilbage til det passende antal udseende (hvilket altid er en af de vanskeligste opgaver, det er så svært for mig at vælge!). Derefter kommer den faktiske oprettelse af hvert stykke, der passerer gennem vores digitale designteam (for at sikre, at udskrifter eller mønstre står i kø), vores toilister, broderere og couturiers. Da designet er færdiggjort eller næsten færdigt, begynder vi at prøve hvert stykke på en model for at sikre, at pasformen er præcis, hvad vi forestillede os. Jeg arbejder tæt sammen med mit team og fortsætter med at justere hvert stykke, når vi nærmer os showet, for at sikre at pasformen og æstetikken er helt perfekt. Det er ikke ualmindeligt, at dette stadig sker i dagene før showet, hvilket ikke efterlader meget tid til søvn!
"Mens alle disse forskellige faser af design og skabelse sker, planlægger vi samtidigt selve showet - fra valg af sted til konceptualisere sættet, vælge den musik, der afspejler essensen af samlingen, støbe modeller og begynde at tænke på hår og makeup, blandt andet. Det er svært for mig at placere en tidslinje på hver af disse etaper, fordi de, som jeg nævnte tidligere, ofte finder sted på samme tid, og det er bare en flod af aktivitet. Selvfølgelig har vi en tidsplan, vi arbejder hen imod hver sæson, men vi skal tillade ændringer og være formbare.
"Designprocessen var godt i gang i marts. Da pandemien virkelig begyndte at tage en vejafgift på Storbritannien, blev vi påvirket af, at vores leverandører og partnere lukkede, da de stort set er baseret mellem Frankrig og Italien. Begge disse lande blev påvirket betydeligt - især Italien - og alt gik i stå. Vi var nødt til at blive kreative og også tænke over vores muligheder og stille spørgsmålet om, hvorvidt en fysisk samling overhovedet var mulig på det tidspunkt. Designprocessen, især for couture, er så taktil; du skal se og mærke ægte stofprøver, kunne se på broderi tæt på og så videre. Vi skulle lære en ny måde at arbejde på.
"Vi pålagde hele vores team at karantæne et par dage før regeringen, omkring midten af marts. Det var klart, at en lockdown var uundgåelig, og vi ville komme foran det. Vi var også nødt til at sikre, at hver afdeling var bedst konfigureret til at arbejde hjemmefra, så vi havde brug for den ekstra tid til at ordne dette. For eksempel, mens vores hovedkontorteam ganske let kan arbejde hjemmefra med blot en computer og en telefon, har vores atelierteam brug for meget mere udstyr.
"[Vores team samarbejder typisk] gennem mange, mange møder sammen på daglig basis - og meget tid brugt på at tegne! Selvom miljøet er meget anderledes, har selve processen ikke rigtigt ændret sig. Det har bare betydet, at personlige møder erstattes med videoopkald. Den største begrænsning har virkelig været at ikke kunne se og mærke alle tekstiler og materialer, men vi forsøger at illustrere dette bedst muligt for hinanden via video. Teamet har også konsekvent sendt prøver til mig, når det er muligt.
"[Vi har brugt] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams - alle sammen! Jeg taler til hvert hold dagligt; at have den konsekvente, åbne kommunikationslinje, især når man arbejder eksternt, er så vigtig. Det er også afgørende at finde en måde at holde dit team motiveret og føle sig inspireret i sådanne prøvende og uforudsigelige tider. Det er især kritisk for mit atelierhold, da vi skal være i stand til at videokonference hinanden og gennemgå designs i detaljer.
"For at være helt ærlig var jeg bekymret for, hvordan det hele ville tage form, især når vi er vant til at bruge så meget tid sammen personligt, men jeg synes, at vi alle har tilpasset os ganske godt. Jeg har lært, at du stadig kan være produktiv og effektiv eksternt, og selvom det kan tage lidt mere arbejde (og jeg savner selvfølgelig mit team!), Er det bestemt muligt.
"[Lockdown har] gjort prøveprocessen mere kompliceret, men ikke umulig. Den sværeste del har været, som jeg berørte før, at anskaffe stoffer og materialer uden for vores atelier, og arbejder med partnere, der lukker helt ned i løbet af denne periode eller på anden måde reducerede deres output væsentligt. Vi er dog så heldige at have ikke kun et utroligt talentfuldt team internt, men også et omfattende bibliotek af tekstiler og farveprøver i vores atelier for at trække fra hvor og når det er nødvendigt.
”Denne proces sammen med den overordnede situation globalt har lært mig ret meget om, hvordan jeg skal komme videre. Couture i sig selv er allerede en iboende bæredygtig kategori, da alt er lavet på bestilling, og hvert stykke stof bruges på en eller anden måde, form eller form. Men jeg har lært at blive endnu mere bæredygtig ved at drage fuld fordel af vores eget bibliotek af materialer. Jeg har også lært, hvordan man korrekt tager et skridt tilbage, vurderer en kæmpe udfordring som denne har været, se på det større billede og hurtigt drejer. Vi har måttet genoverveje hele vores tilgang og flytte vores tankegang til at være mere digitalt fokuseret. Dette er en lektion, der vil blive hos os, og som, for at være sandfærdig, var tiltrængt. Vores industri bevæger sig så hurtigt, næsten for hurtigt, og hvis der er nogen sølvbeklædning til alt dette, er det, at den har tvunget os til at revurdere, hvad der virker og hvad der ikke virker, hvad der er dateret og hvad der er fremtiden, samt hvad der er vigtigt og hvad er ikke.
"Vi [præsenterer en ny samling], bare på en anden måde. Vi vil tage en helt ny retning for afsløringen, både for os som et mærke og også for couture som en kategori. Vi vil også arbejde tæt sammen med Fédération de la Haute Couture et de la Mode, der stadig er vært for den hurtigt nærende haute couture uge, om end digitalt. Vi er meget begejstrede for at være en del af dette, og se hvordan det hele tager form.
"Inspirationen til denne kollektion ændrede sig fuldstændigt i lyset af, hvad der foregår globalt. For et par måneder siden skulle det være en helt anden samling. Jeg er dog virkelig begejstret for at præsentere denne sæson for verden. Ikke alene brænder jeg for selve samlingen, men jeg er også enormt begejstret for at teste nye farvande med hensyn til selve præsentationen. I år markerer vi vores tiårsjubilæum, hvilket har givet anledning til megen refleksion og revision af vores brandarkiver. Så selvom denne kollektion ser meget frem til fremtiden, og hvad der er næste for vores mærke og industrien som helhed, er det på samme tid en fordybelse over vores historie, og hvad vi er kendt for som en hus."
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.