Pierpaolo Piccioli om vedligeholdelse af Valentinos kultur for couture og opdatering af dens værdier for at afspejle 2018

instagram viewer

Pierpaolo Piccioli og Hamish Bowles. Foto: Corey Tenold til Vogue.com 

Til Valentinoer kreativ direktør Pierpaolo Piccioli, couture landingsbanen er en platform for maksimal kreativitet. Dette var bestemt tydeligt i designerens mest seneste couture -sortiment, hvor glædeligt byggeri mødte udbrud af overmættede nuancer og svimlende proportioner; det var uden tvivl et af de mest spektakulære og frisindede couture-tilbud til dato. Kollektionen modtog en stående applaus og mindede verden om, at selvom sneakers og T-shirts måske er eftertragtede, er de stadig ikke de sjældneste, mest magiske eller lige nu.

Vogue's Forces of Fashion -konference torsdag talte Piccioli, der i 2016 blev Valentinos eneste kreative direktør om hans flerlags vision for mærket, hvordan han har gjort det store etage relevant i 2018, og hvordan han håndterer couture.

Piccioli blev ikke opvokset i den overdådige verden af ​​couture, selvom han fantiserede om mode. "Da jeg var barn, følte jeg, at mode var noget så langt fra alt," sagde Piccioli til moderator Hamish Bowles. "Jeg ville flygte fra de steder, der føltes for små til mig." 

Han meldte sig senere ind i Roms Instituto Europeo di Design for at studere mode, men der forklarede Piccioli, at han var fascineret af politik og blev betragtet som en outsider - en rolle han fortsat sætter en ære i, fordi det giver ham mulighed for at se skønhed på en anden måde og tænke alene. Måske er det Picciolis individualistiske natur og begær efter øjeblikke af isolation, der har gjort hans designs hos Valentino helt hans.

Piccioli tilskriver noget af sin åbenhed over for eksperimentering og nyhed til at arbejde med tilbehørslinjen til Fendi i 1990. "Jeg ankom til Fendi, da jeg var barn, og det var utroligt, fordi det var en skole, hvor vi lærte, at alt er muligt," sagde Piccioli. "Vi ville eksperimentere med alt på en meget fri måde." 

Efter Fendi, sammen med Maria Grazia Chiuri, Piccioli tog til Valentino i 1999 for at udvikle den nye tilbehørslinje. Det var et tempoændring for designeren. "Valentino var meget mere formel," forklarede han. "Alle havde jakkesæt og slips på. Da jeg ankom der, var det juli, og jeg havde flip-flops på. "Men på trods af hans valg af fritidstøj kom han ganske godt ud i luksushuset. Piccioli og Chiuri fornyede mærkeets håndtaske og brillekollektioner og fik ansvaret for designet af Valentino i 2003. Fem år senere blev Chiuri og Piccioli udnævnt til medskabende direktører, da Valentino Garavani gik på pension.

Pierpaolo Piccioli og Hamish Bowles. Foto: Corey Tenold til Vogue.com 

Dette var første gang, Piccioli havde til opgave ikke kun at designe produkt, men også skabe en vision for mærket. Og for Piccioli - den modvillige mode -superstjerne, der foretrækker at leve et stille liv ved havet - hans vision handlede det om at bevare husets couture -kultur og opdatere dets værdier for at afspejle nutiden tid. "Jeg føler, at mit job giver min vision om skønhed, men i forhold til den tid, du lever i," sagde han.

Det, der er fremkommet, er en række couture-samlinger, der er rodfæstet i drømme og tilbud, der kan tages i brug, og som taler til nutiden. "Klar til brug skal fange tidsånden," sagde Piccioli. "Ready-to-wear handler om kultur og ideen om unikhed." 

Men de håndlavede fantasier har været stærke spillere i hans vision for mærket: "Couture for mig er brandets DNA," sagde Piccioli. "Når du laver couture, kan du ikke gøre det i sidste øjeblik: du har brug for tid, for couture er lavet af ritualer. Det er en oplevelse. "

I sin opvækst så Piccioli aldrig couture på nært hold; han interagerede kun med sådanne designs gennem fotografier. Så det hele var en fantasi, indtil han landede i Valentino: "Da jeg ankom, bad jeg om at se stykkerne, fordi jeg ville røre dem," sagde han. "Men da jeg så disse kjoler, var de ikke, hvad jeg forestillede mig i mit sind - de var mere tunge, mere strukturerede, så det var ikke den lethed, jeg forestillede mig. "I det øjeblik besluttede han ikke at henvise til arkiverne for sin couture samlinger; i stedet ville han stole på sin egen vision. "Jeg elsker at tænke på den fortid, men ikke at se fortiden," bemærkede han.

Selvom couture ikke altid betragtes som den mest relevante eller ungdommelige sektor i modeindustrien, arbejder Piccioli på at ændre det. Valentinos atelier består af to aldersgrupper: Den ene består af kvinder i 60'erne, som giver teknikkerne videre, og en består af mennesker i slutningen af ​​20'erne. "Der er en ny generation i 20'erne, der genopdagede poesi om at lave couture," sagde Piccioli. "Det er rart at se dette forhold, og det skaber en ny energi." 

Designeren søger også at puste den ungdommelighed ind i mærket som helhed. Hans mål er at holde Valentino relevant og "ikke støvet." For Piccioli betyder det, at mærket ikke bare promoverer en livsstil, men også fremmer et fællesskab.

”Livsstil er en gruppe mennesker, der deler ansigter; samfund er grupper af mennesker, der deler liv, "sluttede Piccioli. "Jeg vil beholde ideen om luksus og kultur, men tager Valentino fra et eksklusivt mærke til et inklusivt mærke." 

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.