3 Up-and-Coming Designers, der kunne forme fremtiden for bæredygtighed

Som den bæredygtighed bevægelse fortsætter med at tage fart, én ting er blevet klart: Der er hundredvis af forskellige måder at slutte sig til. I stedet for at se på mandatet til at designe ansvarligt som en begrænsning, bruger den næste generation af modedesignere disse begrænsninger til at stimulere endnu større kreativitet.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens og Cameron Williams er tre nye talenter, der viser, at bæredygtighed kan tjene som det perfekte foder til innovation. Jeg stødte først på deres arbejde som pressemedlem for International talentstøtte design konkurrence; mens hver af de tre tog præmier med hjem, hvad der fastholdt mig mere end noget andet, var deres unikke tilgange til at designe med menneskers og planetens velbefindende i tankerne.

Fiallo ser fremtiden med innovative materialer som tang, mycelium og naturligt voksende krystaller til at lave sine sneakers. Williams henter inspiration fra historien og stoler på traditionelle materialer som bark og mudderklud for at holde sig inden for planetariske grænser, som han skaber. Og Rubens repræsenterer et meget up-to-date ethos ved omhyggeligt at formulere den sourcingstrategi, der går ind i hendes uhyggelige seje strik.

Læs videre for at lære disse stigende designstjerner at kende - så vær forberedt på at holde øje med dem, for de kan bare ende med at designe fremtiden for bæredygtighed.

Felipe Fiallo

Hilser fra: Ecuador

Studerede på:Istituto Marangoni Firenze

Mærke navn: Felipe Fiallo

Hvordan vil du beskrive dit arbejde?

Jeg præsenterer en øko-futuristisk vision, der kombinerer mode, digital fremstilling og biologi-det er mere opfordring til handling end ny stil. Jeg fremmer en kulturel forandring, der søger at omdefinere luksus, mode og den måde, vi interagerer med objekter og med miljøet. Jeg sigter mod at skabe en forbrugeroplevelse, der er bæredygtig over tid.

Hvem eller hvad er nogle af dine største inspirationer?

Min største inspiration er samfundet og planeten. Vi er nødt til at genopfinde os selv og samarbejde med naturen og etik for at overleve.

Hvordan integrerer du bæredygtighed i dit arbejde?

Jeg har skabt tre linjer inden for mit brand. Bio-Future er en eksperimentel linje, der er resultatet af samskabelse med naturen, med bionedbrydelige sko fremstillet af tang, naturlige krystalsko, der ikke har brug for lim, men vokser direkte på skoen og en sko, der vokser fra myceliet af svampe. Den anden er Eco-Future, som har nul affald principper og upcycling som produktionssøjler. Endelig er Future -linjen en, der overvejer lokal fremstilling og cirkulær økonomi som grundlæggende søjler.

Hvad er en af ​​de ting ved dit arbejde, du er stolt over?

Jeg er meget glad for at have formået at forstyrre en så konkurrencedygtig branche som mode og specifikt sneakers. Det er et klart tegn på, at samfundet tørster efter forandring, og mit brand er født til at tjene denne nye generation. Min karriere inden for mode begyndte i 2018, da jeg rejste til Italien for at studere på Marangoni og senere fik et diplom i bæredygtighed på Fabricademy. I de foregående 10 år ledede jeg REINO Studios, et laboratorium for innovation, industrielt design og arkitektur i Ecuador.

Hvad tror du, bæredygtighedsbevægelsen og fortællingen mangler lige nu?

Der er mange mærker, der har til hensigt at præsentere en re-branding med grundlæggende ændringer i sammensætningen af ​​de materialer, de bruger, men ændringen må være meget dybere end dette. Radikal er vejen at gå, ikke kun i råvarerne, men i hele produktionskæden og i hele produktets livscyklus.

Hvor ser du dig selv om 10 år fra nu?

Jeg forestiller mig, at jeg leder mit brand og et anderledes modesystem, der har påvirket en ny forbrugs- og produktionskultur: en ny æstetik og en omdefinering af luksus, baseret på regenererende design.

Hvis du kunne beslutte en ændring, som hele modebranchen skulle lave i morgen, hvad ville det så være?

Migrer til et cirkulært økonomisystem, og fremme lokal produktion og distribution.

Olivia Rubens

Hilser fra: Canada

Studerede på:London College of Fashion

Mærke navn: Olivia Rubens

Hvordan vil du beskrive dit arbejde?

Jeg laver excentrisk, legende, levende og noget mørkt og uhyggeligt strik med bæredygtighed i centrum.

Hvem eller hvad er nogle af dine største inspirationer?

Med hensyn til bæredygtighed, Christopher Raeburn og Bethany Williams. De udfordrer konsekvent sig selv til at forstyrre nuværende modesystemer, innovere inden for bæredygtighed og omdefinere, hvad det at være designer er.

Hvad angår inspiration til mine designs, trækker jeg normalt fra den menneskelige natur: diskurs, vores særheder, menneskers tværsektion, kultur eller sociale spørgsmål. Jeg stikker og støder også på ting, der normalt er tabu, og derfor kan mit arbejde være mørkt og legende på en farverig måde.

Hvordan integrerer du bæredygtighed i dit arbejde?

På miljøsiden arbejder jeg med enten meget certificeret garn og materialer (GOTS, BCI, RMS, GRS) eller jeg møder landmændene eller leverandørerne, så jeg kan lære deres produktion at kende fra første hånd. Jeg arbejder også med naturlige farvestoffer, bæredygtige farvere og spinnere i Storbritannien og i Europa. Jeg investerer i og udvikler samarbejde med innovatører, der udvikler nye materialer, der er klimapositive eller cirkulære. Jeg kilder også dødvande beklædningsgenstande, der ikke sælges på velgørende butikker i velgørenhedsbutikker for at cykle op i nye materialer.

Med hensyn til den sociale side af bæredygtighed arbejder jeg med de samme velgørende formål for at udvikle sociale initiativer, f.eks. Et senest med unge omkring cybermobning og identitet. Jeg arbejder tæt sammen med Manusa, et strikfacilitet i Pistoia, Italien, som træner og beskæftiger flygtninge.

Hvad er en af ​​de ting ved dit arbejde, du er stolt over?

Jeg er stolt over min evne til at jonglere med så mange samarbejder i forbindelse med arbejdet, som altid skaber et mere unikt output. At kunne dele mine succeser med mine samarbejdspartnere giver mig sådan glæde. Jeg kunne ikke have gjort noget, jeg har gjort uden dem.

Hvad tror du, bæredygtighedsbevægelsen eller fortællingen mangler lige nu?

Bæredygtighedsbevægelsen mangler reelle mål og formål. Ofte vil disse spillere finde tilfredshed ved blot at sætte et "øko" -stempel på tingene - et stof kan have GOTS økologisk bomuld stemplet på den, men så er 60% af stoffet muligvis polyester.

Det er vigtigt for hver designer og producent at have en målbar indvirkning på at reparere de skader, vi har gjort, eller blive cirkulær. Uden det har forsøget på at "være bæredygtig" virkelig ikke meget betydning. Virkelig bekymring for bæredygtighed betyder at vide, at du ikke kan være 100% bæredygtig og stille dig selv hårde spørgsmål, for der vil altid være plads til forbedringer.

Hvor ser du dig selv om 10 år fra nu?

Jeg vil gerne køre mit mærke på samme måde som Christopher Raeburn, Katherine Hamnett eller Bethany Williams (ikke for stor, ikke for lille, konsekvent samarbejde). Jeg vil gerne have, at mit studie, salg og showroom er fuldstændig gennemsigtigt, ved meget mere og er mere årvågen om min forsyningskæde og konsekvent at opdatere mit manifest og udfordre status quo. Jeg vil kombinere videnskabelig og materiel innovation med mode ved med succes at begynde at udfordre og ændre forbrugeradfærd og have målbare miljømæssige og sociale konsekvenser.

Hvis du kunne beslutte en ændring, som hele modebranchen skulle lave i morgen, hvad ville det så være?

Jeg vil have, at alle interessenter, designere og leverandører virkelig bekymrer sig om den indflydelse, de får, frem for at gøre det minimale, fordi markedet begynder at kræve det. Vi kunne derefter medføre den forandring, verden har brug for i det tempo, vi har brug for. I betragtning af hvor hurtigt vores planet forringes, er det det, der er nødvendigt, frem for disse fjerntliggende mål for 2030 eller 2050.

Cameron Williams

Hilser fra: U.K.

Studerede på:Central Saint Martins

Mærke navn: Nuba

Hvordan vil du beskrive dit arbejde?

Historisk set har vestlige kulturer konceptualiseret sort - både udtrykket og farven - med skadelige eller truende konnotationer. Jeg bruger sorte og andre mørke jordfarver til at formidle lokket af afrikansk kultur samt den følelsesmæssige situation, som indfødte grupper oplever, og til at undergrave betydningen af ​​sort. Jeg bruger denne fremgangsmåde i modsætning til det mere almindelige manicheanske begreb om lys mod mørke, der betyder godt mod ondt eller aktuelt versus nostalgisk.

Hvem eller hvad er nogle af dine største inspirationer?

Nuba -stammen inspirerer mig på grund af deres samtidige modstandsdygtighed og elegance. Deres æstetik omfatter spiritualitet, skønhed og forbindelse med deres miljø, hvilket udtrykkes som en livsstil, der visuelt og konceptuelt overskrider intentionelle kunstformer.

Nuba -folket er nogle af de mørkeste, smukkeste mennesker på planeten, mens de har oplevet stor kamp fra borgerkrig. Jeg voksede op i det sydlige London og har altid været omgivet af afro-caribisk kultur, som er en påmindelse om, hvor jeg kommer fra. Jeg kombinerer indflydelsen fra skulpturel indpakning og sparsommelig funktionalitet med de urbane streetwear -påvirkninger fra mine omgivelser.

Hvordan integrerer du bæredygtighed i dit arbejde?

Jeg arbejder med organisationer, der støtter lokalsamfund, der producerer traditionelle stoffer som bark klud eller mudderklud ved hjælp af kulturelt betydningsfulde processer, der har eksisteret for hundreder eller tusinder af flere år. Jeg har arbejdet med Hands Up For Uganda og Barktex Germany for at støtte det i Uganda producere disse stoffer, så deres bidrag til modeindustrien kan finansiere samfundet udvikling.

Hvad er en af ​​de ting ved dit arbejde, du er stolt over?

Jeg er glad for, at de materialer, jeg bruger, understøtter fællesskaber med behov for infrastrukturel udvikling.

Hvad tror du, bæredygtighedsbevægelsen og fortællingen mangler lige nu?

Det ville være fantastisk, hvis det infunderede den måde, vi lærte om modedesign og produktion fra bunden. Integration af organisationer som Mode revolution i modeundervisning i en større skala ville sikre, at fremtiden for modedesign og forretning har bæredygtighed som en naturlig del af sin funktion.

Hvor ser du dig selv om 10 år fra nu?

Mit hovedmål er at støtte den økonomiske udvikling i afrikanske lande ved at arbejde med lokalsamfund til fremstille og dyrke bæredygtige materialer i større skala som en levedygtig del af tekstilerne industri. Det handler om økonomisk frigørelse. Nogle gange er det nødvendigt at gå baglæns - hvad angår at se på historisk kulturel praksis - for at komme videre.

Hvis du kunne beslutte en ændring, som hele modebranchen skulle lave i morgen, hvad ville det så være?

At skifte til en bevaringskultur i modsætning til overforbrug.

Hjemmesidebillede: Hilsen af ​​Felipe Fiallo

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.