Skrivebordsside: I studiet med Jonathan Cohen

Vi bringer Desk Side tilbage, vores spalte, hvor vi besøger arbejdsområderne for nogle af vores foretrukne mode- og skønhedskreativer for at få øje på, hvad der inspirerer dem lige nu.

Når vi besøger Jonathan Cohen i sit studie-en anden etage på Bowery i downtown Manhattan-var han og hans forretningspartner, Sarah Leff, afvikling efter en lidt stressende morgen, efter at have jagtet en lastbil, der havde en pakke, de havde været forventer. (De havde succes.) De har gjort dette siden 2011, men Cohen siger: "FedEx stressede os dengang - det har ikke ændret sig."

Teamet er i forberedelsestilstand til sit efterårsshow i New York Fashion Week - der finder sted i dag ved middagstid, lige i nærheden af ​​Jonathan Cohen HQ. Selvom mærket fejrer ni år i erhvervslivet i år, markerer denne sæson sin tredje rigtige landingsbane. Og da han netop har lanceret The Studio, dens e-handelsplatform for stykker lavet af resterende stofremme, finder Cohen stadig nye måder at fortælle historier på via etiketten, der bærer hans navn.

Forude taler vi modeuge -traditioner (eller mangel på det), inspiration og efterår 2020.

Hvor længe har du været i dette studie?

3 år. Jeg elsker dette rum, fordi det mindede mig om de gamle loftsrum i New York. Jeg vil have det til at ligne, at du er i kvindens skab og ser tøjet i hendes rum. Og vi har altid ønsket at have et studie på Bowery - det har altid været et af mine yndlingssteder i New York.

Hvad med det kan du lide?

Jeg elsker sammenstillingen af ​​alt - at det har en meget street stemning, men det har også disse fantastiske museer og gallerier. Det føles stadig som det gamle New York, der er ved at gå tabt mange steder. Vi havde denne fantastiske ståldør, der blev taget ned, hvilket var virkelig trist. Men jeg kan huske, at da vi flyttede, var vi sådan, "Dette er det." Vi blev straks forelskede. Vi gør alt her - vi designer, vi har et syrum, hvor vi laver mange af vores stykker, vi laver beslag, vi laver marked. Dette er navet.

Den sidste gang vi talte, du havde lige lanceret Studio. Hvad har det væretsynes godt om?

Det har været virkelig interessant, fordi det er første gang, vi har en egen e-handel. For at se den trafik, vi får, og hvem der kommer ind på webstedet, er det superanalytisk og meget præcist. Vi har solgt mest til butikker i så lang tid - vi sælger online, men gennem andre forhandlere - er jeg meget overrasket over, hvor mange unge børn der kommer på siden. Det er virkelig rart at se, fordi vores prispunkt er højere, så jeg har altid antaget, at det ville være en ældre generation, men vi har en ung fanskare, der ønsker at købe sig ind i samlingen. Og en masse mænd, hvilket er virkelig sejt.

Nu arbejder du på dit efterår 2020 -show. Hvor tidligt begynder du at tænke på din landingsbaneopsamling?

Jeg føler, at jeg altid tænker over det. Under fittings og støbninger får jeg pludselig en idé om, at jeg vil udforske mere til den næste sæson. Det er altid en kontinuerlig historie. Jeg tænker ikke engang på det som separat. I slutningen af ​​hver samling er der altid en detalje, som jeg kan lide: "Gud, jeg ville ønske, jeg gjorde ..." Og det er som: "Åh ja, jeg kan gøre det næste sæson."

Hvad er historien for efteråret 2020?

Alt, hvad jeg gør, er meget personligt, men især de sidste to sæsoner var meget personlige i håndteringen af ​​min arv. Der var meget i tankerne, som jeg følte, at jeg var nødt til at sige. Jeg tænkte på at finde min stemme, være i skabet da jeg var yngre, hvem jeg er nu og fortælle den historie. Så jeg kiggede på metaforer, der går sådan med det.

Vi laver blomster, så jeg vil virkelig fokusere på blomstringen af ​​en rose, hvordan den blomstrer, og hvor smuk den er fra alle stadier. Det er det, vi taler om i kollektionen - det går fra en meget mørk palet til disse virkelig lyse og smukke farver.

Og naturligvis har vi talt meget om spild og forbrug, og hvordan vi tackler det problem. Vi arbejder med genbrugt kashmir og nylon - disse virkelig utrolige futuristiske stoffer, som jeg er begejstret for. Vi gør mange gode ting med rester igen og fortsætter med at finde måder at udnytte vores overskydende affald på. Vi gør et punkt om at vise det på landingsbanen, så folk virkelig begynder at forstå, at dette ikke er en fad. Dette er indlejret i den måde, vi producerer vores tøj på, og den måde, vi handler på. Jeg synes, det er en virkelig vigtig besked at sende. Nogle dele af showet vil også være tilgængelige for salg med det samme på stedet.

Din forår 2020 -samling havde en så stærk fortælling - det var meget biografisk, helt ned til produktionen. Hvad med de sidste par sæsoner har givet dig lyst til at læne dig ind i den personlige fortælling?

Det har altid været der. Disse aspekter ved at være mexicansk og amerikansk og jødisk og homoseksuel - alle disse ting, der gør mig til den, jeg er am har altid været i samlingen, men jeg tror, ​​at de i de sidste par år har været lidt mere åbenlyst. Især fordi vi begyndte at lave shows, sender det en meget større erklæring.

For mig har design altid været en meget autentisk ting. Det er i høj grad et selvudtryk. Det er altid i tøjet. Jeg har undergravet disse emner i arbejdet. Jeg er lige blevet ældre, mere selvsikker med min stemme og mere behagelig at tale om dette og være som: "Det er den jeg er."

Har folk reageret på det?

Det har været interessant, fordi du får begge sider af det. Du har fået disse beskeder fra unge børn og ældre mænd og kvinder om, hvor inspirerede de var af det, og hvor meget det betød for dem. Jeg hører fra unge designere i Mexico, der virkelig blev rørt af det. Det betød meget for mig, fordi jeg ikke havde forventet det - jeg ville bare gøre dette og se, uden forventninger. Så får du det modsatte. Men det var virkelig utroligt at se, hvor omfavnet [Forår 2020] var af branchen. Jeg var virkelig glad for at se, at de virkelig reagerede på det.

Dette er dit tredje landingsshow, men du har designet dette mærke siden 2011. Hvad fik dig til at føle dig klar til at lave modeuge?

Vi holdt virkelig op med at lave shows for at bygge mærket og forretningen. At være i CFDA/Vogue Fashion Fund og at få den eksponering [hjalp] - vi følte, at vi havde de rigtige øjne på os, og det var det rigtige træk. Jeg har altid designet den måde, jeg har gjort, men jeg tror, ​​at budskabet på grund af showsne er meget højere. Folk ser ting, som de måske ikke havde set i mærket før.

Har du en modeuge rutiner eller traditioner?

Sagen er, at du arbejder så meget, at selvom du har ritualer, går de ud af døren, fordi du bare ikke har tid. Men jeg har virkelig sørget for, at jeg vedligeholder mit helbred under det. Jeg vågner stadig lidt tidligere og går til Barrys Bootcamp eller til en bokseklasse. Vi laver mad og forsøger at holde sunde måltider i løbet af ugen. Jeg lavede en blomkålsris forleden - Sarah [Leff, Cohens forretningspartner] er den store kok her. I dag er det tacosalat med en salatpapir. Og en masse kaffe og te.

Hvad er din kaffe-bestilling?

Normalt laver jeg matcha. Men hvis jeg laver kaffe, er det en latte med havremælk. Så kedeligt.

Spiller du musik i studiet? Hvad er det du lytter til?

Jeg har normalt mine hovedtelefoner på, for musik er en kæmpe del af mig, og hvordan jeg designer. Lige nu lytter jeg til et band ved navn TR/ST. Jeg så dem live i november, og jeg syntes, de var fantastiske. Det er også derfor, jeg elsker at lave showet: Jeg kan afspille musik, jeg elsker, og introducere folk til det.

Hvilke andre steder henter du inspiration fra?

Uh, alt - film, kunst, personlig historie. Jeg er blevet inspireret af et tæppe. Det, jeg mest interesserer mig for, er at fortælle historien. Jeg har altid haft dette meget filmiske sind, hvor jeg bor i en film.

Hvad er et stykke kultur - en film, et tv -program, en bog - du har brugt for nylig, der holdt fast i dig?

"Eufori." Jeg fandt det meget virkeligt. For det første var det meget skræmmende at tro, at børn går igennem det i en ung alder. Men jeg tænkte på mit gymnasium, og mange af disse historier krydsede ikke med mig, men med mennesker omkring mig. De gjorde det på en så smuk, kunstnerisk måde. Og hvad det gør for mode og makeup er fantastisk. Det slog virkelig til - større end jeg tror folk er klar over. Hele rollelisten, historiefortællingen, musikken er utrolig. Det er et show, der virkelig har inspireret mig. Så kan jeg virkelig godt lide "The Marvelous Mrs. Maisel. "

Det er to meget forskellige shows.

Jeg elsker "Maisel." Helt ærligt, hvert skud i det er som et maleri. Du kan bare sætte den på pause når som helst, og det er det smukkeste, du har set. Der er ikke mange ting, der er lavet sådan længere. Jeg værdsætter det meget, fordi jeg føler, at vi i så mange år var i dette reality -tv -område. Det er rart at se folk gå tilbage til filmfremstilling og tv-fremstilling. Jeg kan godt lide at tro, at sådan vil mode komme igen - dette behov for håndværk og farve og tekstur og bare virkelig smukt tøj.

Var der en bestemt kollektion eller designer, der fik dig til at genkende den slags håndværk i opvæksten?

Det er lidt sjovt, fordi han lige havde sit sidste show, men Jean-Paul Gaultier var en, der virkelig inspirerede mig, da jeg var lille. Mest fordi jeg husker at have set kegle -bh’en på Madonna, da jeg var virkelig ung. Jeg tænker stadig over det nu - ligesom, hvorfor påvirkede det mig så meget? Bortset fra at hun så fantastisk ud, super sexet. Jeg tror, ​​det er, at du ser på det foto nu, og du ved, hvilken tidsperiode det var i, og hvad det repræsenterede. At et tøj kunne have en så kulturel betydning - det har jeg altid været interesseret i.

Har du en post-fashion week-udgivelse?

Jeg tager til Paris efter til stoffeshowet. Så starter vi markedet. Folk er ikke klar over, hvor meget vi rent faktisk gør. Enhver, der synes, at dette er et let job... Vi er så heldige, at vi elsker at gøre det.

Hvad er dit foretrukne sted at rejse på arbejde?

Vi begyndte at lave stammeshows og gå til alle disse steder i Amerika, som jeg aldrig havde troet, jeg ville gå. Det har været virkelig interessant. Jeg kan godt lide overraskelsen ved det. Derefter tog vi til Japan for at arbejde sidste år. Da jeg voksede op, var jeg virkelig til japansk animation, hvilket er virkelig fedt nu, men dengang blev det bestemt ikke værdsat i skolen. Så da jeg gik for første gang, var det et kæmpe vendepunkt i den måde, jeg designede. Jeg havde læst om og undersøgt japansk kultur, siden jeg var lille. Det var som om jeg kom fuld cirkel.

Hvad er det, du er begejstret for i efteråret 2020?

Jeg er virkelig begejstret for formerne i denne sæson. Jeg føler, at de er meget vejledende for, hvor mærket går hen. Jeg startede, da jeg var [i mine tidlige tyver] - jeg er 34 nu, så jeg føler, at jeg lige har udviklet mig meget.

Formerne er meget tættere på kroppen i denne sæson. Der er denne virkelig interessante draperingsteknik, vi laver. Vi har en masse faste stoffer, som jeg er begejstret for. Så meget som jeg elsker print og tekstiler, kom jeg i mode, fordi jeg elsker at lave tøj. Selvfølgelig har jeg altid gjort det, men jeg føler, at udskrifterne gør det til en sekundær ting. Jeg tror, ​​du vil kunne se meget af konstruktionen og hvordan vi laver tøjet, hvilket er virkelig vigtigt.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev, og få os direkte i din indbakke.