Hvordan Val Garland gik fra teenagerfrisør til en af ​​modens mest kendte makeupartister

I vores mangeårige serie "Hvordan jeg klarer det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.

Det være sig en ordentlig erindring, en samling af de største hits eller en portefølje-vendt-sofabord-bog, der kroniserer nogens mest bemærkelsesværdige præstationer, pænt bundet i fysisk form, er generelt forbeholdt dem, der har efterladt en rungende indvirkning på ikke bare deres felt, men På verdenen. Og i tilfælde af eksperimenterende, oprørsk, regelbrudende make-up artist Val Garland, intet kunne være mere sandt.

Selvom hendes første strejf ind i skønhedsverdenen kom i løbet af hendes teenageår som frisør i hendes hjemby Bristol, England, Garland fandt sin vej til makeup senere - eller rettere, makeup fandt sin vej til Garland. Hun har brugt de sidste 30 år af sin karriere på at drømme om udseende, der virkelig er hypnotiserende, lejlighedsvis forvirrende og næsten altid bare en lille smule ud af vores komfortzone. (Tænk udlændingelignende proteser til Lady Gagas albumcover "Born This Way", eller den ene gang på en Vivienne Westwood viser, da Garland dækkede modeller ansigter i klar glans og fik dem til at skubbe ansigterne ind i en æske med glitter.)

Denne uge markerer udgivelsen af ​​"Valideret af Val Garland", en vægtig (og visningsværdig) bog, der spænder over mere end tre årtiers værdi af kampagner, catwalks, magasinomslag og blanke kulisser bag scenen, ledsaget af vittige og intime anekdoter fra Garland og hendes kollega samarbejdspartnere.

Det skal dog gøres klart, at Garland - der for nylig påtog sig rollen som makeup -direktør for L'Oréal og medvirkende skønhedsredaktør af Britisk Vogue - er ikke engang tæt på at bremse. På trods af hendes travle tidsplan sprang Garland i telefon med Fashionista kun to timer efter at have landet i Milano til modeugen. "Jeg havde været lige fra et shoot til en motorcykel til lufthavnen, og jeg tror, ​​vi arbejdede 16 dage i træk," siger hun. "Jeg er stadig begejstret."

Nedenfor åbner Garland sig om at ville være anderledes og viser sig for en dengang ukendt Alexander McQueen's dørtrin med Katy England, og hvorfor nogle gange er det godt bare at få makeup i hele dit ansigt.

Hvornår begyndte skønhed virkelig at blive noget personligt for dig? Hvad fik dig til at interessere?

Min mor var på mode, hun havde altid tøjet og det nyeste udseende, mens jeg voksede op. Det ville have været i 60'erne; hun var kommet ind i eyeliner og læbestift, og så begyndte min ældste søster at bære makeup, da hun var omkring ni, fordi hun havde en virkelig dårlig hud. Jeg ville se hende lave sin makeup, og så talte jeg faktisk til, at hun gjorde det samme udseende på mig, men jeg kunne ikke lide det det fordi hendes makeup var meget '70'erne og den der skårne fold - selvom jeg syntes det var smukt, kunne jeg godt lide den anden vej. Jeg ville bare blive lagt mærke til, jeg ville være anderledes, så jeg kastede bare farve på mit ansigt. Min mor ville sige: 'Du ser så grim ud', og jeg ville sige, 'ja, men det er anderledes.'

Du startede din skønhedskarriere inden for hår og arbejdede i en salon. Hvordan gik du over på makeup på fuld tid?

Jeg havde ikke tænkt mig at være frisør, jeg faldt bare i det. Jeg havde også lyst til, at jeg vil være frisør, mens jeg arbejder på det større billede, og det større billede ville altid være rejser. Ved at lave hår fandt jeg faktisk ud af, at jeg ikke var dårlig til det, jeg var faktisk ret god til det. Vi ville fotografere til salonen, og fordi jeg alligevel altid lavede min egen makeup - jeg havde altid masser af makeup på - tænkte jeg, at jeg skulle lave makeup.

Hvad fik dig til at efterlade håret sammen?

Det var min salon i Sydney, som masser af fotografer ville komme til. Moderedaktørerne, modelbureauerne, de ville sende alle modellerne til min salon, så jeg kendte lidt alle de mennesker i den verden, og de plejede alle at få mig til at komme med og lav testskud og gør håret, og de ville tale til mig som: 'Du har så meget makeup, du skal virkelig lave makeupen.' Jeg tænkte, jeg er ikke interesseret i makeup, jeg kan godt lide at lave hår. Så blev jeg i grunden mobbet ind i det, virkelig. En dag dukkede makeupartisten ikke op. Så jeg gik afsted. Den serie fotografier gjorde det til et magasin kaldet Dolly i Australien dengang, og det faldt bare alle slags på plads. Inden jeg vidste af det, lavede jeg ikke hår mere, jeg laver pludselig makeup.

Hvordan formede tid og sted - London i 90'erne - din tidlige karriere inden for makeup?

Jeg tror, ​​det var afgørende for at forme min karriere, for det var bare en af ​​de ting, hvor man ikke er klar over. Jeg mener, det kommer til at lyde tungt, men du ved ikke, at du er en del af historien undervejs, du fortsætter bare med dine kammerater, der gør det, du elsker at lave. Det var begyndelsen af ​​90'erne. Jeg var begyndt at arbejde med nogle unge fotografer, og jeg fik ofte job med Eugene [Souleiman] laver hår og jeg laver makeup, ville vi arbejde for Ansigtet. Vi ville arbejde med Karl Plewka, han var en ung slags stylist der dengang. Jeg husker, at der var et job, hvor vi arbejdede sammen med denne unge redaktør/stylist, Katy England. I slutningen af ​​optagelsen lavede jeg hendes makeup, fordi hun skulle til fest, og vi blev venner, og vi arbejder stadig sammen.

Hvad er et af dine yndlingsminder fra dengang med disse mennesker?

Jeg kan huske, at Katy sagde til mig: 'Der er denne unge designer, der beder om at lave sit show, vil du gøre det med mig?' Og jeg sagde selvfølgelig ja. Så vi går til Hoxton Square [London] og banker på døren, døren åbnes, og der er denne unge fyr, der hedder Lee - Alexander McQueen. Så det hele er bare sket. Det var et af de magiske øjeblikke, hvor der så ud til at være denne boblende, ligesom en gryde af britisk talent, der lige eksploderede på scenen.

Tidligt i "Valideret" nævner du det, når du arbejder med Nick Knight, sagde han 'jeg vil se ideen, men jeg vil ikke se makeup'en.' Hvordan ændrede eller påvirkede det dit arbejde fremad i resten af ​​din karriere?

Jeg tror, ​​at en del af det, der er og var fantastisk, det, der er godt ved Nick Knight, og det, der var godt ved Alexander McQueen, var, at de fik dig til at stille spørgsmålstegn ved, hvorfor du gør noget. Det er ganske rart at tænke på, hvad vi skaber, hvem er karakteren, hvem er modellen, hvordan skal den fotograferes, hvad er belysningen, hvad vil vi føle. Lidt som om det ikke er en lærebog, der bevæger sig ud af din komfortzone, og det er derfor, at du skal arbejde hver dag med folk som den sene, store Lee og Nick Knight og John Galliano og en lang række utrolige mennesker gør dig begejstret, hvilket gør dig mere entusiastisk, giver dig lyst til at gå et sted, måske havde du ikke været før, vende det på hovedet. Det gør det spændende. Jeg kan godt lide forandring, jeg kan godt lide spænding.

Dit arbejde har en så utrolig rækkevidde. Der er de mørke og romantiske billeder, der er meget råt arbejde, og så er der også grafisk og skarpt udseende. Hvordan udviklede du alle de forskellige æstetikker, mens du stadig var tro mod den, du er som kunstner?

Jeg ved det ikke rigtigt. Jeg tror, ​​jeg satte det ned til, at hvorfor kan vi ikke gøre alt? Hvorfor skal vi være en due i hullet? Jeg vil gerne tro, at du kan få det hele. Jeg tror, ​​det er det, der er det store ved årtusinderne i dag; du er nødt til at tro på, at du kan gøre det, og du ved, jeg tror ikke, at nogen skal være hul i en slags kunstner. Jeg tror, ​​vi alle har mange øjeblikke og sange inden for vores område, så hvorfor ikke slippe det ud, ved du?

Hvad inspirerer dig kreativt, når du føler dig udmattet? Bortset fra samarbejdspartnere, er der noget, du gør eller læser eller ser efter, når du har det sådan?

Hvis jeg har et job på vej, og jeg skal have en idé, laver jeg en masse research. Og nogle gange, hvis jeg befinder mig i en situation, hvor vi siger, at jeg laver en meget kreativ historie eller et fotoshoot, og vi er seks skud i gang, og jeg kan lide, 'Har brug for en idé. Har brug for en idé, men den skal være god. ' Nogle gange åbner jeg bare en pose, og vi har et bord med ting. Det betyder ingenting, men kan betyde alt. Det er bare et bord at hente inspiration fra. Det kan være vegetation, blomster, smykker. Det kan være stykker stof, det kan være plastik, det kan være et humørbræt. Jeg tror, ​​du skal have et åbent sind. Du ved, hvis det ikke virker, vasker vi det bare af. Og nogle gange smider man bare køkkenvasken efter det. Det er en verden i stadig forandring for makeupartister, men jeg synes, det er det, der gør det spændende, og det er det, der holder mig energisk og går efter, du ved, næsten 30 år at være i branchen.

Tredive år er lang tid, men du har formået at blive ved med at vokse i forskellige roller. Kan du tale lidt om at blive navngivet L'Oréal makeup -direktør?

Det var et godt øjeblik at få L'Oréal -kontrakten, det er kommet på det rigtige tidspunkt for mig, fordi jeg er en ældre kvinde, og L'Oréal handler om at give kvinder i alle aldre og størrelser magt. Efter at have haft næsten 30 års erfaring i skønhedsindustrien, har jeg noget at tilbyde dem, og jeg kunne godt lide arbejder med dem, fordi vi kommer til at arbejde med, hvad jeg tror, ​​kvinder ønsker og har brug for i offentligheden, ikke kun på catwalk.

Jeg kan sådan set sige til gutterne på laboratoriet i L'Oréal: 'Se, det er det, vi føler. Det er det, der er populært nu på catwalken, hvordan kan vi introducere dette i enhver kvindes verden? ' Det har været spændende. Det har jeg nydt. At komme på arbejde med den dejlige Helen Mirren, Julianne Moore og en lang række andre til at starte, det har været fantastisk.

Og hvad angår Vogue?

Det er vidunderligt at blive gjort til en medvirkende redaktør på British Vogue. De er min familie, det er mennesker, jeg arbejder med og har arbejdet med i mange år. Jeg har et langt forhold til Edward Enninful fra da han var kl W. Han og jeg har arbejdet meget sammen med forskellige fotografer fra Nick [Knight] til Tim Walker til Steven Klein og en hel vært udenfor.

relaterede artikler

People siger meget, at især med Instagram og YouTube og influencers ser meget skønhed sådan ud nu. Er der nogen unge makeupartister, der kommer nu, hvor du ser oprør mod den type overensstemmelse?

Isamaya [fransk] har sådan set ændret det på hovedet, indefra og ud, og det beundrer jeg. Jeg synes, det er fantastisk. Jeg synes, at enhver makeupartist eller enhver person, der ryster og vugger i båden og tager os uden for vores normalitets komfortzone, er usædvanlig. Når jeg ser alt dette Insta-makeup, er det meget rart, men det er meget normalt. De ser alle ens ud. Den afskårne pande, snittet, den vingede eyeliner. Efter et stykke tid bliver det faktisk bare almindeligt. Så jeg kan lide det, når jeg ser alle disse unge hår og makeup -folk blive sure for det, fordi det er det, vi gjorde. Det er godt at måske få makeup i hele ansigtet. For hvorfor ikke?

Når vi taler om skønhed lige nu, hvad er en trend, du elsker, og en du ikke kan holde ud?

Jeg elsker fed farve, jeg elsker makeup med vilje. Jeg elsker makeup, der har et slag blå, jeg kan godt lide at se en stærk, fed farve på øjet eller læben. Jeg kan ikke lide det, når det er for færdigt, jeg kan ikke lide hele den slags lad os sminke med tal med en svamp og derefter anvende det igen og derefter anvende det igen og derefter bage det. Og så måske genanvende det igen, og derefter lidt få pulveriseret højlys på fjernlys. Det tiltaler mig ikke rigtig.

Hvad er et skønhedsprodukt, som du synes, at alle skal ud og købe lige nu?

Jeg tror, ​​du har brug for et slidstærkt fundament. Jeg tror, ​​hvad kvinder vil have i dag, er produkter, der går hurtigt og bliver ved med at være, hvorfor du har produkter som f.eks Infallible Foundation fra L'Oréal, det er et meget slidstærkt produkt. Alt, der er slidstærkt, giver dig mere tid til at gøre de ting, du ønsker, det er den makeup, jeg vil købe.

Hvad tror du vil være din arv?

Jeg ved ikke, jeg mener, måske var det det, hun lyttede, hun var tilgængelig. Du ved, fordi jeg gerne vil tro, at jeg ikke kommer på tale som en diva. Jeg er makeupartist, jeg håber at kunne rådgive og hjælpe den næste generation af kunstnere til at tro, at de kan gøre det, fordi det var sådan jeg gjorde det, hårdt arbejde og ren beslutsomhed. Måske er det Vals arv: 'Hun lyttede til mig. Jeg ved det ikke, hvad synes du?

Jeg tror, ​​at du skubbede grænserne og sagde til folk, at de ikke skulle nøjes med det, de er vant til, det tror jeg, du har gjort et så fantastisk stykke arbejde med at fortælle folk, at du ikke behøver at gøre det, du har set før, hvilket jeg synes er store.

Ja, du ved, ikke luk ansigtet. Luk ikke ansigtet, gå derud og dræb. Det lyder som en kliché, men du er det værd. Det er sandt, ved du? Det er ligegyldigt, hvis nogen ikke kan lide det, de kan ændre sig. Sæt dit stempel på det.

Dette interview er redigeret for klarhedens skyld.

Bemærk: Nogle gange bruger vi affiliate links på vores websted. Dette påvirker på ingen måde vores redaktionelle beslutningstagning.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.