Glitter, Statement Tees og Slip Dresses styrede sidste dag i London Fashion Week

Du ved, at det har været et strålende show, når du plukker glitter ud af dit hår og tøj timer senere. Det er det, der skete efter Ashish Guptas præsentation af landingsbanen i foråret 2016, da hans modeller smed glitter og pailletter rundt som eventyrstøv til mængden, som omfattede M.I.A. og Neelam Gill (sidstnævnte, til hendes ære, stod i kø med det almindelige mennesker). For os opsummerer Ashish perfekt ånden i London Fashion Week: ungdom, energi, excentricitet - og et budskab.

I starten af ​​showet smed cool-girl modeller deres skateboards ned og rullede dygtigt op og ned af banen i en sløring af pastel og slik-farvet glitter, som prydede modellers hår og øjne samt tøjet. Men det er uretfærdigt - endda doven - at sige, "Åh, Ashish er den pailletter fyr", fordi han er langt mere end det. Så da to mænd i hæle struttede hånd i hånd ned ad landingsbanen, en i teeny shorts og en tanktop, ja det var lejr, det var underligt, men det var et sartorisk budskab, som var dette: Det er fantastisk at være homoseksuel, trans eller hvad som helst, og man skal bære det med stolthed, ikke skjule væk. (Kom til at tænke på det, det er overraskende, at en stærkere transkønnet/homoseksuel besked ikke har ramt landingsbanerne mere end den har gjort denne mode måned, i betragtning af mængden af ​​presseomtale dedikeret til Caitlyn Jenner i de seneste måneder.) Der var også et nik til hans egen kultur: en indisk model, der blev sendt ned ad landingsbanen i et denimbroderet outfit med en saree -crossover -detalje, der lader os vide, at racespørgsmålet aldrig er langt fra hans sind, enten.

Tidligere på dagen, Marques ’Almeida viste sin første landingsbaneopsamling - så intet pres der. Vi havde to store spørgsmål, der ledte ind i showet: For det første, ville denne portugisiske duo finde på noget, der var lige så definerende som deres nu berømte flossede denim, som er blevet så stærkt kopieret? Og for det andet, omsatte de 300.000 €, de vandt, til en bedre produktion, bedre show, bedre samling?

Hvis sidstnævnte gjorde det, var det i første omgang ikke blottet for dette øje. De tre første looks startede ikke samlingen med det forventede brag; tyranni af beige på beige kunne ikke reddes, selv med detaljer som en flamenco-is flæse og lagdeling. Marques Almeidas grundpille-strimlet, flosset denim-men meget ensartet, selvom nedskæringen var lidt mere risikabel, og der også var flæser. På en eller anden måde virkede det lidt for meget, som om designerne forsøgte for hårdt at komme med en erklæring om, at de gjorde noget nyt. Hvilken lettelse da der dukkede op et par super-smukke, glidende glidekjoler med blomsterbroderi samt smukt udseende i et enggrønt blomsterprint. Og et par virkelig godt skræddersyede-ja, du hørte det og skræddersyede hos Marques 'Almeida-havde redaktører anstrengt sig til et hårdere udseende.

Ashley Williams har hurtigt vundet berømmelse som den seje pige, der klæder de seje piger: Hun fik Alice Dellal til at gå landingsbanen i sidste sæson, og hun klædte Georgia May Jagger på til Minnie Mouse Exhibit i sidste uge. Tirsdag dukkede Neelam Gill op på sin forreste række iført en seriøst stram PVC -kjole (som var meget at tage til kl. 9). Men her er problemet: Med hendes forår 2016 viser, gik hun bare fra "sej pige" til seriøs designer, uanset om hun overhovedet ved det eller ej. Gendan de nu varemærke søde dyreposer, prøv-for-hårde hatte, fiskestrømper, snakken t-shirts ("ingen adfærdskodeks"/"dårligt humør"), så er meget af det bare sofistikeret, elegant, seriøst arbejde. Der var nogle overraskende velskårne looks-en super-sexet slipkjole, seje stoffer og en helt fremadrettet følelse. Iris Apfel kunne sagtens bære dette look lige så meget som Jagger. Det var et stort skub fremad for hende, og uanset om det var design eller ved et uheld, det er en god ting.

Aftenen blev rundet af den enormt talentfulde japanske designer Yasuko Furuta. Lever og arbejder i Tokyo, men viste sin debut i foråret 2016 på banen i London, fordi hendes rep. Justine Fairgrieve siger: ”London er bare en perfekt by til hendes stemning. Vi viste et par gange i Paris, men publikum for hendes slags arbejde er bedre her, fordi Londonboere er åbne for ting uden for banen - mere eksperimenterende og teatralske. ” Det opsummerede bare tøj. “Petals, Minerals and Squiggles” var temaet, og Furuta søgte inspiration efter naturen - især havet. En plisseret nederdel føltes faktisk som den tang, den var beregnet til at repræsentere, når den blev taget op, mens flæser på en smuk plaid nederdel var repræsentative for en blid bølge.

Hun broderede tyl i former som vandmænd og andre havjetsam og flotsam, men patchwork -collagen fik os til at holde pause. Det fremkaldte små sammenligninger med Michael van der Ham eller tidlige Rodarte: Håndværket, excentriciteten, tanken, håndværket var let at se. Derefter, hvordan hun dobbeltbundet en viskose til et robust læderlignende stof i læg var ren designmagi. Denim repræsenterede det, hun kalder hendes "høj-lav-øjeblik", fordi som hun siger: "Hver kvinde bærer denim. Og jeg tror, ​​jeg er 'hver kvinde', og den skulle være der. ” Disse ting er dog ikke for sarte sjæle. "Jeg skaber for en kompleks kvinde, der kun kan leve i kaos," siger hun. Hvert blik kræver tillid, fordi du vilje blive set på. Disse er stykker ikke bare at stirre på, men at se - og måske i sidste ende at blive indrammet.