London -designere er kendt for deres kreativitet og sensationelle - om ikke deres kommercialisme. På London Fashion Week, intens farve, tryk, broderi og udsmykning - nogle gange alle fire på samme beklædningsgenstand - er en given; så er fantastiske proportioner og silhuetter, der sjældent forlader landingsbanen for det virkelige liv.
Men det var ikke, hvad London Fashion Week leverede til foråret 2015. Der var en overraskende ensartethed i mange af samlingerne. Formerne var mere klassiske og lette at have på. Rigtig mange - Preen, Markus Lupfur og Richard Nicoll blandt dem-var stærkt sportsinspirerede. Lige så mange tog ravekulturen som tema: Sophia Webster, Fjodor Golan og Ashish mest ærligt. Udsmykning - hovedsageligt i form af plastikagtige blomster og geometrisk perspex - dukkede også op igen og igen, kl. Peter Pilotto, Roksanda, Tom Ford og Perlemor.
Det er ikke bare, at så mange af London -samlingerne lignede hinanden, de tog også fat på mange af de samme temaer og stilarter som de kollektioner, vi så i New York: sportsligheden i
Alexander Wang, de rave-inspirerede stykker kl Jeremy Scott og Marc af Marc Jacobs, de overdådigt pyntede beklædningsgenstande på Delpozo og Rodarte. Mange London -designere ser ud til at stræbe efter udseende, der er mindre typiske britiske til fordel for dem med mere universel design -appel.Er dette en dårlig ting? Ja og nej. Det har bestemt været en god ting, at London i løbet af det sidste årti har udviklet et internationalt ry for originale ideer. Hvis designere tilpasser deres udseende med masseappel i tankerne, kan de miste det, der gør dem specielle. Men det tyder også på, at Londons designere bliver mere seriøse med at bygge globale mærker (og det er British Fashion Council, vi ved, også skubber dem i den retning). Christopher Kane tog en investering fra Kering for halvandet år siden, hvilket tillod ham at åbne en flagskibsbutik og starte en håndtaskeforretning. LVMH købte en majoritetsandel i Nicholas Kirkwood et par måneder senere, med planer om flere butikker og muligvis en håndtaskserie. Med opbakning fra en minoritetsinvestor kunne Roksanda Ilincic også åbne sin første butik denne sommer, med mere at komme. Der er store ulemper ved at designe tøj, der sælger.
Og disse upsides begynder at ændre den måde, folk føler på kommerciel mode. Som Cathy Horyn påpegede for nylig, ligetil, salgbart tøj er ikke længere modsætningen til high fashion; de er pejlemærket. Der er en nyfunden beundring for designere, der ligesom Tom Ford og Christopher Bailey i London og Jenna Lyons og Joseph Altuzarra i New York, har bevist sig selv som kreative med et dobbelt talent for erhvervslivet: ikke kun kunstnere, men kunstnere, der sælge.