Kostumerne i Ryan Murphys 'Hollywood' er et kærlighedsbrev til 'The Golden Age of Tinseltown'

Advarsel: Spoilere til 'Hollywood' (og historie) herunder.

Ryan Murphy har beskrevet "Hollywood", sit seneste tilbud til Netflix, som en "kærlighedsbrev til guldalderen i Tinseltown. "Men serien med 10 afsnit er mere en hyldest til den progressive, inkluderende og banebrydende filmindustri, der kunne have, bør har været (og sker endelig nu, delvis styrket af den produktive skabers mange projekter).

Set i et Los Angeles efter Anden Verdenskrig, spørger den alternative historie om "Hollywood": Hvad hvis en kvinde ringede til et større filmstudie? Hvad hvis hun gav grønt lys til en banebrydende film instrueret af en biracial mand af filippinsk arv (spillet af Murphy regelmæssig Darren Criss), skrevet af en sort homoseksuel manuskriptforfatter (Tony -vinder Jeremy Pope) og med en WOC -genue i hovedrollen (Laura Harrier) - og ikke studiochefens blonde datter? Og hvad nu hvis hjerterytteren Rock Hudson (Jake Picking) i virkeligheden ikke behøvede at forblive lukket hele sin karriere? Og hvad nu hvis den kinesisk-amerikanske skuespiller Anna May Wong (Michelle Krusiec) ikke havde været castet i "Dragon Lady" -stereotyper i det meste af sin karriere?

Murphys stjerneøjede vision byder på en revisionistisk fortælling om den amerikanske underholdningsindustri. Men showets ekspansive udvalg af kostumer - af Lou Eyrich (hans mangeårige designer) og Sarah Evelyn-forbliver periode-autentiske, helt ned til stofferne, pyntene og bæltespænderne (omhyggeligt hentet af kunde Kit 'Pistol' Scarbo).

"Fra begyndelsen understregede Ryan virkelig, at han elsker kostymedesignerne i den periode: Adrian, Orry-Kelly, Edith Head, selvfølgelig, og Walter Plunkett, «siger Eyrich, over telefonen fra Los Angeles. Hun og Evelyn dykkede i forskning af storskærmsidoler fra 40'erne og samarbejdede tæt med en meget "hands-on" Murphy.

Relaterede artikler:
Gwyneth Paltrow Gardens i en Caroline Herrera -kjole i 'The Politician'
'Attentatet på Gianni Versace: American Crime Story' indeholder autentisk vintage Versace
Hvordan 'Feud: Bette og Joan' kostumedesigner genoptager gammel Hollywood Glamour (og drama) gennem garderobe

Eyrich, hvem er vandt fem Emmys (indtil videre) for hendes arbejde med forskellige Murphy-projekter, etablerede og var med til at designe premieren og rådførte sig med resten af ​​sæsonen. Evelyn, der sidste sommer klædte sig på Idris Elba i en motorcykel-supersuit i "Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw", tog ansvaret for kostumer i de andre ni afsnit.

"Vi lænede os ind i selve Hollywood-ness af det hele: 'Casablanca,' 'Årets kvinde,' 'Dobbelt godtgørelse", forklarer Evelyn, også over telefonen fra L.A." Vi begyndte virkelig at se på alt det klassiske film og blev ved med at se, se og se-hele vejen igennem til det meget uklare B-niveau film. "

Handlingen starter ved det falsk-navngivne Golden Tip, a fuld-service - blink, blink - station drevet af den meget glatte Ernie (Dylan McDermott, ovenfor). Den flittige virksomhedsejer, klædt i "en sprød, ren uniform" af helt hvid, fører tilsyn med sine medarbejdere i usædvanligt smukke Silver Screen-klatrere, herunder krigsdyrlæge-vendte skuespiller Jack (David Corenswet, "Politikeren") og skriver Archie (pave). I betragtning af deres uberørte uniformer bruger fyrene ikke meget tid på at reparere snavsede biler, ved du?

"Ryan kunne godt lide tanken om pumpejockeys med de sorte bukser og Ernie i det hvide, så [det er klart], at han er lederen," siger Eyrich. Hun og Evelyn søgte i flere uger, inden de landede på det periode-nøjagtige materiale, de brugte til at bygge specialdesignet højtaljede bukser med flad front-især fordi de skulle rumme fysik fra det 21. århundrede. "Jeg mener, at de fyre ikke er det også svært at passe tøj på, men vi arbejdede hårdt på pasformen, "bemærker Evelyn.

Mens Ernie bar den autoritative kørehætte, forblev hans medarbejdere ensartede i khaki-flyverstoppere. "Ryan kunne godt lide konvolut hat, fordi det fik drengene til at se yngre ud. Ernie ville bære 8-punktet for at skille sig ud, «forklarer Eyrich. I hans fritid blev Ernies dapper kørerjakker og natty tredelte skræddersyede dragter inspireret af debonair Fred Astaire og Cary Grant, især i deres egen gade-stil i slutningen af ​​40'erne i virkeligheden udseende.

Tidligere stumfilmskuespiller og trofæhustru, der blev studieleder Avis (spillet af Broadway luminary-og bemærkede forkæmper for tekst-under-en-ydeevne - Patti LuPone) er forståeligt nok fast kunde hos The Golden Tip. Hun får sin store debut med at trække ind i stationens stunting i en leopardprintet pelskravejakke med matchende pilleæskehat (ovenfor).

"Barbara Stanwyck og Joan Crawford var helt sikkert inspirationer. Og Patti Lupone kan trække kostumer ud, «siger Evelyn, der specialdesignede alle Avis's juvelbesatte og pelsforede powerdragter og opsigtsvækkende kjole med pufærmer. "Der var bestemt et meget 'Avis' look."

For den fulde effekt har Evelyn også specialfremstillede grundtøj i 40'erne-stil til at skabe den autentiske "V-line"-stærke skuldre, der kulminerer med en cinched, "skarp talje", forklarer Eyrich. De er ikke de mest behagelige at have på, men LuPone er fuldt ud engageret: "Hun er en Broadway -pige. Hun ved, hvordan man spiller det, «griner hun.

Mindre begrænsende, men lige så glamourøst? Avis's pels- og fjer-trimmede hjemmebaserede silkekåber, som også er skræddersyede-med undtagelse af en vintage-inspireret Boudoir af D'Lish kappe, modificeret af Evelyn med ekstra, meget Avis blomstrer.

For studieeksekutiv og allieret Ellen Kincaid (spillet af Holland Taylor, der chokerende har ikke været i en Ryan Murphy joint endnu), inspiration stammer tættere på hjemmet.

"Holland har meget klare minder om sin egen mor [maler Virginia Taylor] i 1940'erne, som var smuk og virkelig velklædt, «siger Evelyn, der også indarbejdede herretøjsindflydelse fra buksikonerne Marlene Dietrich og Norma Skærer.

For det meste specialdesignede, Ellens umuligt smarte tredelt buksedragter og spændende udskrifter balancerer en "40'ers panache inde i denne meget klassiske tilbageholdenhed," tilføjer Evelyn. Eyrich krediterer også egen skrædder Joanne Mills for at "perfektionere" en brugerdefineret silhuet til fejlfrit at tilpasse æraens power-shouldered volumen til den lille Taylor.

Hvad angår nybegynderklassen, er Avis 'forkælede datter Claire (Samara vævning, "Klar eller ej") kan prale af skærmtilstedeværelse i hendes gener - og hun klæder delen.

"Claire var meget sirenen: stramme nederdele og virkelig definerede taljer," siger Evelyn. Indflydelsen fra klassiske bomber - Marilyn Monroe, Veronica Lake, Ava Gardner og Lana Turner - er tydelig i hendes silkeagtige bluser, kropskrammende silhuetter, luksuriøse pelsomslag slunget over hendes polstrede skuldre og skyhøj, peep-toe platform slynge.

Da Claire får forbindelse til sin mor og bliver et støttende-og støttende-medvirkende i Raymond (Criss) 's spilskiftende film, udvikler hendes kostumer sig også. "Hun blev virkelig blødere og fandt sin sjæl," siger Evelyn og peger på den flydende lyserøde tylkjole, som Claire bærer til Oscars (anden fra toppen). "Vi kom til at se hendes sårbarhed, og om noget indarbejdede vi det i silhuetterne med en lille smule farve." 

Medkontraktspilleren Camille (Harrier) omtaler først Claire som hendes "konkurrence", og deres forskellige perspektiver og erfaringer er illustreret af hendes farvepalet af "varme smørskotter og kanel" og hendes gentagelse af nøgleelementer, kontra Claires røde nuancer og uendelige garderobe.

"Det handlede om en mere 'ubesværet It Girl' mod Claires mere on-the-nose bombe," forklarer Evelyn. "Camille var lidt mere struktureret, lidt mere mønster-mod-mønster." Hun og Eyrich kiggede på Katharine Hepburn og Lauren Bacall som reference. Tidlig brugsklar og adskiller den banebrydende designer Claire McCardell tjente også som inspiration til den seje, afslappede amerikansk æstetik. Evelyn anslår, at Harrier and Weaving bar 75% til 80% vintage stykker.

I første omgang henvist til stereotype tjenestepigerroller lander Camille sit store gennembrud med hovedrollen i Raymonds film i det, der ville have været et banebrydende træk i slutningen af ​​40'erne. Inden finalen finder Camille en mentor i Hattie McDaniel (Dronning Latifah), der vandt Oscar for bedste kvindelige birolle i 1940 for hende rolle som slave i "Borte med vinden". (McDaniel skabt historie som den første afroamerikaner, der blev nomineret til og til at vinde en Oscar, men på grund af adskillelse sad separat fra resten af ​​hendes rollebesætning under ceremonien.)

Da Camille går ind i showets fiktive version af Oscar-uddelingen i 1949, tager hun sin plads i teatret sammen med sine medspillere og instruktør-partner Raymond. Hendes specialdesignede, stropløse pink boldkjole med en blomsterkrans, der pryder taljen (nedenfor), bringer straks McDaniel's virkelige liv turkis, gardenia-accentueret Oscars-look at tænke på. Men Evelyn takker "kostume guderne" for det kunst-efterlignede-kismet-øjeblik, der føltes som en hyldest til den tidligere milepæl. "Det var helt sikkert en udklædt lykkelig ulykke," siger hun.

Mens Evelyn og Eyrich replikerede McDaniels historisk dokumenterede ensemble for et tilbageblik, duoen og deres team nød også friheden til at designe kostumer til skildringer af virkelige armaturer, der levede ud af deres forestillede sig alt-historier. "Nogle gange handler det om at finde essensen i skuespilleren i stedet for præcis at genskabe noget," siger Evelyn, før han tilføjede: "Disse karakterer havde så meget dybde, du kunne læse om og disse reservoirer af smerte, der var interessant."

Los Angeles-fødte Wong betragtes som den første kinesisk-amerikanske filmstjerne-men en begrænset til racistiske og fremmedhadelige regler og samfundsmæssige opfattelser, især dengang.

Hun fandt berømmelse af stumfilm i 20'erne, men kom derefter til Europa for at få flere muligheder på grund af misdannelseslove, der forhindrede interracial par på skærmen (og slukket) i USA Efter at hun vendte tilbage til staterne i 1935, blev hun notorisk gået forbi - tidligt i en historie om Hollywood kalkning - for rollen som O. Lan, en kinesisk karakter i filmatiseringen af ​​Pearl S. Bucks "Den gode jord". Den tysk-amerikanske skuespillerinde Luise Rainer vandt ikke kun rollen, men også en Oscar for sin præstation.

"Ryan havde bestemt en vision for Anna May Wong, og det var virkelig" falmet glamour. " Hvad ville en, der var glamourøs og talentfuld, og som ville have klaret det, men for Hollywoods egne mangler? Hvad ville hun have på? ”Forklarer Evelyn om hendes tankeproces. "Derfra, så blev det bare rigtig sjovt, for du tænker: 'Åh, det må være denne guld-satin-morgenkåbe-situation'." 

Wongs silhuetter med høj hals og peplum-skæv skævt mere sidst i 30'erne og begyndelsen af ​​40'erne for at antyde den økonomiske indvirkning af hendes karrierebarrierer og samtidig bevare hendes starlet bonafides. "Hun bar mest vintage stykker, og så ville vi ændre lidt for at tilføje noget pels eller sådan noget," tilføjer Evelyn.

Som en del af denne kærlighedsbrevspakke til Hollywood fandt Eyrich og Evelyn sig også i at klæde guldalderversionerne af deres kommende kolleger, især i en livlig præ-screen test montage, hvor Jack og Rock udholder den samme mængde glam-session primping og udseende-vurdering som deres hun modparter.

"Vi ville designe for kunder og en kostumedesigner i vores baggrundsstøbning, og det var nogle af de mest sjove dage," siger Evelyn. "Igen, Lou har gjort dette før, men jeg var helt vild med det."

Alle afsnit af 'Hollywood' streames på Netflix fredag ​​den 1. maj.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.