For foråret 2016 siger Greg Lauren, at kvinder - ikke mænd - fører vejen i verden

Det er mandag aften, præcis to dage til timen før Greg Laurens foråret 2016 landingsbane - det første, der udelukkende fremviste dametøj - og han er stadig ikke helt sikker på rækkefølgen af ​​det. Skal gruppen af ​​indigo -kriger -look komme ud, før skjorterne og bukserne og nederdelene, der er lavet med den samme nylon, der bruges til at producere faldskærme? Hvor passer de militære tøj ind? Aftentøjet? Det hvide udseende? Helvede, kan han overhovedet bruge alt dette?

"Uden redigering kunne jeg lave 75 udseende," fortæller han mig. "Måske 100. Men for et show synes 50 at være det magiske tal. " 

Lauren, a Los Angeles-baseret kunstner og modedesigner (og, ja, nevøen til Ralph Lauren), har lejet Go Studios penthouse -plads i Manhattans Garment District for at sætte den sidste hånd på sit forår 2016 tøj og tilbehør. Han kan lide det her på grund af de store indendørs og udendørs rum, det tilbyder. "Vi er nødt til at oxidere armbånd og male hatte," siger han og peger på omkring 20 armbånd, der hænger udenfor på en trådbøjle. "Plus," tilføjer han, "jeg vil have nogle af hatte til at sidde ude i solen et stykke tid, så de falmer."

Showet, han arbejder på, har til formål at fejre kvinders styrke og mangfoldighed. "Kvinder," begynder han, "fører an på så mange områder i dag, at jeg ville lave et andet show, der repræsenterer dem som disse stærke, magtfulde væsener, der er selvforsynende og uafhængige. "Men i modsætning til hans tidligere samlinger er karakterreferencerne ikke specifikt ikonisk. Ingen plettet Marianne Faithfull. Ingen jiggered Grace Kelly. ”Jeg følte mig frigjort, fordi kvindeshowet på en måde føltes som en chance for virkelig at lege med styling og accessorizing, at blande ideer: at blande en stråhat med en kjoleskjorte med ødelagt hær bukser. Referencerne handlede mindre om en karakter og blandede dem faktisk til ét ensemble. Måske på et niveau, det er mig siger, kvinder er så mange ting. Der er ikke én ting, der definerer kvinder i dag. "

Som han gjorde for sin herre forår 2016 kollektion, Lauren har besluttet at vise på det officielle New York Fashion Week -sted. Der er tænkning bag denne beslutning. "Efter at mine to første shows var off-site," siger han, "kunne jeg godt lide tanken om at vise som en del af modefællesskabet og derefter have en udfordring, kreativt: at tage en given plads og stadig stræbe efter at transportere mennesker på en eller anden måde med en mere minimal nærme sig." 

Kort efter jeg ankommer til hans studie i New York, går en afroamerikansk model ved navn Samantha ind og bliver mødt af Lauren. Efter at have udvekslet oplysninger beder han om at se hende gå. Lidt nervøs, men med tillid fra en kvinde, der har gjort dette mange gange før, gør hun en om ansigtet, strutter mod den yderste side af rummet, vender sig igen og kaster sagkyndigt tilbage til Lauren og hans hold. Laurens svar kommer i form af et ord, en ytring, de begge synes at være glade for at høre.

"Fedt," siger han.

Samantha bliver bedt om at skifte til et af lookene - en hvid linneskjorte over beskårne linnebukser - der vil gøre det til showet. (Jeg ved det, fordi når jeg spørger Lauren, hvordan de gule og røde klistermærker på Polaroids på hans landingsbane ser ud for, svarer han med at sige, at de angiver "et måske" eller en god chance for, at udseendet redigeres fra at vise. Samanthas helt hvide look har ikke sådan et klistermærke.) Mens Samantha ændrer sig, kommer en anden model-en blondine-ud i grønne militærbukser og en jakke. Måske, undrer Lauren sig, hendes bukser har brug for noget mere. Han tager en seks tommer brun læderrem med et spænde for enden fra et nærliggende bord og holder den til siden af ​​det højre bukseben ved ydersiden af ​​hendes knæ. En assistent spænder remmen til bukserne med en sikkerhedsnål. Kort tid efter er en lignende rem fastgjort til venstre side. Lauren træder tilbage for at studere tilføjelserne. Hans ansigt siger, at det, han har gjort, er forsigtigt. Efter et par blikke mere ser han en lang del af en hvid tanktop, der strækker sig over toppen af ​​blondines bukser. Noget er galt. Han holder pause og tænker, beder en assistent om en saks. På mindre end tre sekunder er det overskydende skjortestof klippet - selvsikkert, ujævnt og til hans tilfredshed.

At se Lauren udføre disse sidste minuts berøring er som at være vidne til slutfasen af ​​et puslespil uden billede på kassen, der viser, hvordan det endelige produkt skal se ud. Som tilskuer kan jeg se, at noget er ved at komme sammen, men jeg kan ikke helt forklare hvordan eller hvorfor. Jeg kan ikke se de manglende hjørnestykker, det indlysende passer. Men Lauren har ingen betenkeligheder. Han ser kun løsninger, selvom han selv skal lave eller ændre de manglende stykker.

Efter at den blonde model er færdig med sin montering, kommer Samantha ud af omklædningsrummet og får besked på at tage en hvid hat på med en bred rand. Som de altid gør, undersøger Lauren og hans hyrede art director, Peggy North, det fulde outfit grundigt. Tøjet ser godt ud, men hatten trænger til noget arbejde. For almindeligt. Fra en bunke rester skærer Lauren en firkant ud af et gummiagtigt, silkeagtigt stof og fastgør den til forreste venstre side af randen. Fra den samme bunke vælger han et andet hvidt stof, træder på det og river en lang, tynd strimmel med hænderne. Han vikler den rundt om hatten et par gange, og træder igen tilbage for at undersøge. Den er stadig ikke klar. Sidder ved almindeligt syn er et forgyldt blad. Lauren griber den og stikker den ind i et hjørne af det tynde hvide stof, han lige har viklet rundt om hatten. Selvom der ikke er noget spejl, og hun aldrig har mødt Lauren før, ser Samantha ud til at være klar over, at berøringerne nu er færdige. I et hurtigt øjeblik går der noget uhåndgribeligt mellem designer og model, noget kun de synes at genkende. Ved simpelthen at vente med at se hatten på hende, før han startede designet, føler Samantha måske, at det endelige produkt er unikt for hende. Hun smiler og takker ham. Og det er, når Lauren giver Samantha, den seneste tilføjelse til sin stamme af nomadiske krigere, en high-five.

Hjemmeside Foto: Andrew Swartz