Hvordan de mest showstoppende koncertturoutfits bliver lavet

Hvilken popstjerne bærer på scenen under hans eller hendes meget hypede ture og engangspræstationer er en integreret del af hele oplevelsen. Tænk bare på Miley Cyrus sartorial (og leggy) støtte til marihuana -bevægelsen under hendes "Bangerz" -udflugt; Madonnas karakterdrevne, krigeroutfits på hendes "Rebel Heart" -turne; Britney Spears nye mærkevarer til at vende tilbage til sit "Britney: Piece of Me" ophold i Las Vegas. Også selvom Kanye WestDet relativt underspillede streetwear -look indebærer en indviklet og kollaborativ designproces med flere trin, der er lige så fascinerende som f.eks. at lave et røv-sparkende superheltedragt.

Marina Toybina, hvem er designet til Taylor Swift"Rød", pigegruppe Fifth Harmony's "Reflection" og Katy Perrys "Prismatic" -ture, siger det første trin er at forstå kunstnerens individuelle stil og genre, som naturligvis adskiller sig fra performer til performer. En kostumedesigner mødes derefter med kunstneren, scenografen og koreografen for at sikre, at alle er på samme side, og at outfitsne vil arbejde med scenografi, sangopstilling, koreografi og kostume ændringer. Så er der skitseprocessen.

Kostume designer Arianne Phillips, hvem har arbejdet med Madonna på seks ture, herunder sidste års "Rebel Heart", samarbejder med kostume -konceptartist Phillip Boutte, der lægger alle ideerne på papir. ”Jeg tænker konstant på, hvordan man bedst repræsenterer de forskellige teksturer i stoffet, adskiller sømme fra piping, ren versus uigennemsigtig, og bestem vigtigheden af ​​gestus i forhold til realistisk andel, "forklarede Boutte via e -mail. Skitserne præsenteres og indsnævres derefter af kunstneren - i hans tilfælde Madonna, som Phillips beskriver som en "utrættelig perfektionist."

Nogle kunstnere vil også ansætte en stylist. Til sin "Britney: Piece of Me" Las Vegas ekstravaganza bragte Britney Spears multitasking kostume designer Soyon An til projektstyring af hele designprocessen. An arbejdede direkte med modedesignere som Nicolas Jebran og Bao Tranchi, der indsendte skitser og sceneklare kreationer. "Jeg vil gennemgå alle lookene med designeren og forklare, hvad vi leder efter, den slags udskæringer - gør og ikke gør for Britney - og de vil derefter indsende muligheder for hvert af numrene, «siger hun forklaret. "Så en designer ville lave to numre, og en anden ville gøre de samme to numre, og Britney ville vælge hende."

Jo flere praktiske klienter kan deltage i processen. Ikke overraskende er Kanye West en sådan kunstner. "Nogle gange vil han bogstaveligt talt høne ridse en skitse af en idé, og han kan lide: 'Lav det'," sagde kostumedesigner Erin Hirsh, der har arbejdet sammen med Yeezy til engangspræstationer og hans "Glow in the Dark" -turne. "Det er bogstaveligt talt en stregtegning, og du skal få det til at blive til live. For mig er det normalt en proces med at stille ham spørgsmål om materialet, og derfra begynder du bare at skaffe nogle ideer. "

Kostumernes materialer og struktur handler ikke kun om æstetik og visuel teatralitet - de er nøglen til at hjælpe kunstneren med at udføre, danse og vigtigst af alt forblive komfortable på scenen. Alle designere, vi talte med, sværger ved en slags firevejsstrækning, det være sig Lycra eller en brugerdefineret fabrikation. Toybina udtænker ofte sig selv. Ideelt set kan designeren bygge et kostume oven på en elastisk base, men nogle gange er designere nødt til at ty til opfindsomhed på stedet og ofte er det trial and error.

Bare spørg Rubin Singer, der designede Beyoncés 2013 Superbowl halvtidsshowlook. Han mødtes med superstjernen og indsnævrede hendes tre bedste valg til det sidste læder i læder og python. "Jeg var virkelig ved at sparke mig selv efter den første montering," sagde han, fordi læderkrydset blev knyttet til det arkitektoniske skuldre begrænsede fuldstændigt enhver bevægelse af overkroppen, hvilket naturligvis ikke ville lade dronning Bey slå ihjel på dansen etage. Men hun ville ikke ændre designet. "Så jeg begyndte at konstruere alle disse forskellige remskiver, masker, elastikker og ting, der bevæger sig og strukturelt blev det et af de mest komplicerede stykker, jeg nogensinde havde konstrueret på det tidspunkt, "forklarede Sanger.

Som Hirsh indrømmer, er stretch ikke altid "moderigtigt", så hun er nogle gange nødt til at tænke ud af boksen. "Ligesom Kanye ikke kommer til at bære en fire-vejs stretch," sagde hun. "Så du bygger kegler ind i skridtet eller underarmen, så det giver en bevægelse til stoffet." (Hun har også tilføjet øjer i armhuler i Yeezys læderjakke for at muliggøre ventilation og åndbarhed.) Toybina sværger ved at kaste "alle de rigtige områder" også. "Det er et trick, du lærer, når du ser alle de fejl, der sker på scenen," sagde hun. (Cue Lenny Kravitz -vittighederne. Åh, og også vest. ) 

Nogle kostumer risikerer naturligvis åbenlyst funktionsfejl i garderoben, som Miley Cyrus 'brugerdefinerede 3-D ukrudt-trykte og krystalpyntede onesie med benslidser i næsten armhøjde. Phillipe og David Blond af The Blonds - som også har skabt turnékostumer til Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj og Selena Gomez - sagde via e -mail, at de brugte "gummierede elastikker til badetøj [for] at stabilisere benåbningerne, men det er hovedsageligt, hvor godt stykket er skåret og skræddersyet til kroppen, der bestemmer pasform og ophold strøm." 

"Miley var meget vild med en slags high-cut i 80'er-stil på det tidspunkt, og hun var ikke bekymret for bevægelse; faktisk ville hun trække og strække dragten som en del af koreografien, ”tilføjede duoen. Så det lykkedes.

The Blonds forklarede, hvordan stoffer og velplacerede pailletter og krystaller kan bruges til at tiltrække publikums øjenkugler. "For eksempel, hvis koreografien mere handler om arm- og benforlængelse, ville vi fremhæve disse områder med farve eller krystal," skrev designerne. "Hvis stykket var en ballade, ville vi måske fokusere på ansigtet med krave detaljer og mørklægge kroppen med et mørkere, mere mat stof." 

"Udsmykning har altid stor betydning for fremhævelse og tegnsætning af øjeblikke," var Phillips enig. Hun har et langvarigt forhold til Swarovski, der arbejder på Madonnas kostumer. "En del af min spænding ved at starte turen er at finde ud af det nyeste inden for deres krystalteknologi." 

Nogle gange kan præstationskostumer indebære elektronisk teknologi, som bringer en helt ny læringskurve for designeren. Åbningsakten på Katy Perrys "Prismatic" turné involverede sangerens backupdansere iført lysende neon mohawks. "Vi var nødt til at finde ud af, hvordan vi skulle bruge fiberindhold til at skifte farver, mens vi var på scenen," sagde Toybina, der nød udfordringen med at opsøge nye leverandører og tage et crashkursus i elektronisk ingeniørarbejde. Hirsh fik til opgave at skabe West's nu berømt look at optræde "Stronger" ved Grammys 2008. "Han fortalte mig, at han ville have en 'Sergeant Pepper -jakke, der lyser.' Det var retningen, «sagde hun. Ved at bruge en blazer som base samarbejdede hun med "NASA -ingeniører, der tog et sjovt stikke i modetøj" for LED-stripen, som til sidst blev tændt via en knap på jakken eller af en Palm Pilot-wielding Hirsh. (Hej, det var 2008.)

Hurtige kostumeændringer mellem eller under sæt kræver præcis koordinering med koreografen og kan endda bestemme, hvordan et kostume er designet. Det gælder især, når et kostume kan indeholde op til 10 lag, som Toybina har oplevet. Tricks til at fremskynde fjernelse og påklædning af look omfatter velcro, industrielle snaps og industrielle lynlåse har mindre chance for at fange materiale under disse fumble-y-outfitændringer i stadionets tarme. Ture ansætter normalt også dygtige kommoder, som Madonnas mangeårige go-to-mand Tony Villanueva, for at strømline processen.

Selv forestillinger, der ikke involverer kompliceret koreografi og scoringer af backup -dansere, kræver maksimal engagement for kostumerne. Under Carrie Underwoods "Storyteller Tour" samarbejdede sangeren og Toybina med forskellige designere om færdige kjoler. Derefter redigerede kostumedesigneren alle lukninger for hurtige ændringer. "Det er stort set at tage basen, rekonstruere den, genopbygge den og redesigne den for at sikre, at den passer præcis som [Underwood] leder efter," sagde Toybina. Selvom West kun havde et outfit på scenen under sin "Glow in the Dark" -turne i 2008, betød det ikke, at Hirsh kunne læne sig tilbage og slappe af. "Jeg lavede konstant nye bukser, nye skjorter, nye læderjakker, nye doodads til at gå på hans bukser," sagde hun. "Der var en masse specialarbejde."

Og glem ikke skoene. "Støvler, motorcykelstøvler og støvler over knæet er de mest efterspurgte stilarter sammen med sneakers," skrev skodesigner Giuseppe Zanotti i en e-mail. Han har skabt performance sko til Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus og senest Rihanna og hende creme støvler med guldhæl ved Brit Awards. "Især til store forestillinger foretrækkes stablede hæle og gummisåler - kunstneren skal føle sig selvsikker og sikker mens du danser. "Kunstneren er trods alt på benene i op til to timer om natten-og for ryg-til-ryg forestillinger.

"Skoene skal hjælpe med at færdiggøre kostumet, skabe karakteren, fortælle historien og se godt ud, samt kunne tillade Madonna og dansere til at udføre deres arbejde, "forklarede Phillips, der har samarbejdet mange gange med Prada og Miu Miu for at skabe brugerdefinerede sko til Madge og hende dansere. Og det resulterer i masser af fodtøj, især da hvert par kræver en kopi. ”Vi har godt 500 sko på turné, og det er ikke inklusive Madonnas sko, ”sagde hun.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.