Hvad Jennifer Fisher har lært om smykkevirksomheden 10 år siden

På Mr Chow i Tribeca sidste torsdag aften var venner, kolleger og presse samlet for at fejre smykkedesigneren Jennifer Fisher -hvis eksklusive charmerede halskæder og slanke manchetter og chokers har vundet fans lige fra Rihanna til Justin Bieber til Net-a-Porter-og hendes 10. år i branchen.

For at høre Fisher fortælle det, hun kunne aldrig have forestillet sig, at hun en dag ville være leder af sit eget smykkefirma - langt mindre en lige så succesrig som hendes nu med en flagskibsbutik på Fifth Avenue og en udvalgsliste over forhandlere over hele kloden, herunder Barneys, 10 Corso Como og Colette. Inden hun lancerede sin egen serie, brugte Fisher seks år som kostumedesigner og garderobestylist i Los Angeles. På en rejse til New York kort efter hendes søn blev født, henvendte hun sig til en guldsmed på 47th Street om at lave et simpelt halskæde med sin søns navn på. "Jeg bar den på en lang kæde, og folk blev ved med at spørge mig om det, det var et øjeblikkeligt samtalestykke, så jeg startede gør dem til venner og familie, "huskede Fisher over telefonen et par uger før hendes jubilæum aftensmad. Efterspørgslen blev hurtigt sneboldet. "På et tidspunkt husker jeg, at jeg tog ordrer på en lørdag i London, og min mand sagde, du ved, jeg tror, ​​du har en forretning her."

Fisher, der studerede forretningsmarkedsføring ved University of Southern California, var fast besluttet på at opbygge en direkte-til-forbrugervirksomhed online-en model, der endnu ikke er blevet moderne af Warby Parkers og Everlanes af e-tail-rummet. "Jeg ville tilbyde et højt niveau af tilpasninger, så jeg startede et websted, der solgte tilpassede smykker direkte til forbrugeren."

Fishers store pause kom, da Uma Thurman - hvis frisør var en ven af ​​Fisher - insisterede på at bære et af hendes halskæder til en Glamour cover shoot. “Jeg begyndte at lave en masse kendte mor halskæder og få Os ugentligt placeringer som 'morens juveler til stjernerne'. Det var helt tilfældigt. "Hun byggede en solid forretning på personlige smykker - tilpasset nips er stadig hendes største sælgere til dato - men hendes profil er steget betydeligt, siden hun i 2011 lancerede en mere overkommelig pris linje af færdige polerede messingstykker, der ofte ses i magasinspredninger og på halsen, ørerne, håndledene og hænderne på A-list berømtheder.

Meget har ændret sig i smykkebiz siden Fisher lancerede sit firma. Vi talte med hende om at tilpasse sig - og ignorere - tendenser, balancere kreative og kommercielle krav og om, hvor vigtige berømtheder er for hendes forretning.

Hvordan har smykkerindustrien ændret sig siden du startede din virksomhed for ti år siden?

Det er bestemt mere overmættet med mennesker. På samme tid er det anderledes - jeg føler ikke, at jeg konkurrerer med nogen. Da jeg var yngre, ville jeg være sikker på, at jeg gjorde det eller det, og fokuserede lige nu virkelig på mit brand, og hvad vi laver, og hvor vi skal hen. Jeg har to børn, det er der ikke tid til at bekymre sig om.

Hvordan balancerer du de kreative og kommercielle krav til dit job?

Jeg tror, ​​du skal finde en balance mellem begge. Du ser mange virksomheder mislykkes, der udelukkende er fokuseret på det kreative aspekt. Hvad jeg forsøger at gøre, som forbruger selv, forsøger jeg at tænke på, hvad jeg leder efter på markedet, hvilken kategori skal det opfylder, er det tidløst og kan du virkelig bære det dag til nat og sæson til sæson, og jeg forsøger at arbejde inden for en bestemt pris begrænsninger. I et par sæsoner handskærede jeg ting, og priserne blev virkelig skandaløse, og jeg ville nedskalere i et par sæsoner og få prispunktet lidt ned. For mig vil jeg gerne lave smykker [kunder] på deres fad, ikke lægge i skuffen. Jeg vil ikke have, at de skal bære det til en fest og være som, åh, jeg kan ikke bære det i seks måneder, fordi det var så lyst farvet skør halskæde, eller en ørering, der var så meget en erklæring, at den ikke virker med andet end én type kjole.

Hvor meget pres føler du for at holde dine designs på trend?

Jeg forsøger at se på, hvad der foregår inden for mode, og se shows og forståelse. Men med smykker kan vi sådan set gøre, hvad vi vil. Jeg elsker ikke at forblive præcist på trend, det får os til at skille os lidt ud.

Hvor vigtig er placeringer af rød løber/berømthed for din virksomhed? Er der visse berømtheder, der virkelig flytter nålen i forhold til at sælge produkt?

Det er vanvittigt, hvor konkurrencedygtig VIP -dressing er nu. Jeg tror, ​​at selv for to år siden kendte berømtheden før nålen mere, end den gør nu - det er bare blevet så kommercielt. Jeg har ikke nogen, der gør det for mig, vi gør det hele her, og vi betaler ikke nogen, det er alt sammen forhold. Når det sker, er vi meget heldige. [Med hensyn til at generere salg] afhænger det virkelig af, hvem og hvad det er. Jeg kan huske, at Naomi Watts plejede at bære hendes [Jennifer Fisher] halskæde hele tiden, og folk huskede det. Da Rihanna først begyndte at bære mine ting, var det fantastisk og en kæmpe gave. Nogle gange kan magasinplaceringer være mere kraftfulde end berømtheder, som når [Vogue 's] Tonne Goodman laver en historie.

Hvad er dine stærkeste sælgere i øjeblikket?

Først mine tilpassede ting - charme halskæder, manchetter. Og så er det chokers hele dagen lang, og så ringe øreringe, statement øreringe, lyserøde ringe, øre manchetter.

Er det rigtigt, at du aldrig havde smykker på, før du begyndte at lave dine egne?

Det gjorde jeg ikke rigtigt. Jeg var altid en tomboy, havde aldrig smykker på, som stylist er det svært at bære ringe. Og jeg havde for travlt med at klæde andre mennesker på.

Hvilket råd har du til unge smykkedesignere, der kommer ind i virksomheden?

Du kan ikke tage noget personligt, og du skal ikke tage nej til et svar, fordi en anden vil sige ja. Jeg kan huske, at så mange mennesker sagde til mig, 'du kommer aldrig nogen steder på mode med personlige smykker.' Lad dig ikke afskrække af konkurrencen eller af en person. Der er en million mere derude, hold ud.