Hvordan afslutning af modeugen hjalp Nomias Yara Flinn med at vokse hendes forretning

I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

På trods af at hun beskriver sig selv som en meget forsigtig person, designer i New York Yara Flinn's karriere er præget af stor risikotagning. Da hun ikke kom på forskerskolen for skulptur, tog Flinn det som et tegn at følge hendes interesse for modedesign og lancering Nomia i 2007. Mere end fem år senere, da hun følte, at hendes forretning stagnerede, og hendes designs ikke var tro mod den enkle, men karakteristisk stil, hun oprindeligt satte sig for at skabe, hun stoppede modeugen, forlod sit showroom og PR -bureau og gik tilbage til tegnebræt. Den resulterende samling var hendes hidtil mest succesrige, og Flinn har siden været stigende. Efter afslutningen af ​​2014-2016 CFDA Fashion Incubator program i foråret flyttede hun tilbage til sit Williamsburg -studie for at fokusere på sine dedikerede kunder og bygger sin avancerede moderne samling af slanke, lidt arkitektoniske stykker, der nu bæres ved

Barneys, Totokaelo, Mohawk General Store, Franske beklædningsrensere og mange flere specialbutikker.

Jeg talte med Flinn om at sælge sin første samling, navigere rundt i forretningen under finanskrisen og lære at stole på hendes tarm. Læs videre for vores samtale.

Hvad studerede du på college, og hvornår begyndte din interesse for mode?

Da jeg var i Oberlin, studerede jeg Studio Art, så jeg lavede skulptur og lyd- og videoinstallationer. Jeg plejede at tilpasse herreskjorter og sådan noget, ikke noget stort, og så lavede jeg en kunstinstallation, der [fremhævede] mode. Det var en sej video -ting. Det var tøj, men det var mere beregnet til at være kunst. Så det var min erfaring med mode inden da. Og da jeg blev færdig, fik jeg et job hos Pradas kunstfundament [i New York].

Hvordan fik du det job, og hvad lavede du der?

Jeg taler italiensk, så det var en virkelig stor hjælp, og så havde min stedmors ven jobbet, og hun forlod det, så jeg interviewede for det - hvilket naturligvis var meget nyttigt, for at have den forbindelse - men jeg troede, at jeg ikke havde skudt det.

Ville du være kurator på det tidspunkt?

Nej, jeg vidste, at jeg altid ville lave ting. Jeg ville ansøge om et kandidatuddannelse, mest i skulptur. Og jeg endte med at søge tre steder, og jeg kom ikke ind på nogen af ​​dem. Det var naturligvis meget skuffende dengang, men det var også så grundlæggende for mig selv at ende med at tage denne risiko, fordi jeg virkelig troede, at min vej var en retning. Jeg har altid virkelig været til mode, og jeg har altid specifikt været mere til stil og den måde, tøj og kjole kommunikerer til samfundet på. Jeg skrev mit speciale på gymnasiet om mode sociologi.

Hvad gjorde du, efter at Prada Foundation lukkede sit kontor i New York i 2006?

Jeg arbejdede på forskellige detailjobs på deltid, og derefter begyndte jeg at lave min første samling, bogstaveligt talt tre stykker, og det var da hele denne historie om Pamela Love skete. Jeg kender hende gennem en gammel ven, der arbejdede hos Urban Outfitters med hende i 2005, så vi er alle venner. Hun var begyndt at arbejde på Barneys, og jeg lavede en kjole med linnedpose, og hun sagde: "Jeg vil have den kjole på til et møde." Så hun bar det til mødet, og hun så så cool ud i det, selvom det bogstaveligt talt blev skåret rå syet i bunden, når det ikke var fedt at gøre at. De sagde: "Hvem laver den kjole?" Hun hjalp mig dybest set med at lave en aftale med dem. Jeg var nødt til at lave et par andre stykker i sidste øjeblik, men det var på et tidspunkt, hvor Barneys havde en helt anden måde at købe på. Det var varedrevet, så de ville købe stykker.

Hvordan nåede du ud til flere købere?

På det tidspunkt var det 2007, det var en helt anden tid. Jeg solgte kjoler fra billeder, som jeg tog på et digitalkamera, fordi kameratelefoner var så dårlige, og jeg ville sende dem en e -mail til købere, og de ville købe det. Det var vanvittigt, jeg kom ind i Totokaelos første butik, og jeg sendte hende billeder, og der var en anden butik, der hed Jonathan & Olivia i Vancouver. Der var langt færre mærker. Jeg havde også praktiseret lidt hos United Bamboo, hvilket var noget, der virkelig hjalp mig. Da jeg besluttede, at jeg ville lave mode i 2006, tog jeg klasser i mønsterfremstilling, som var fantastiske og superhårde og tekniske. Jeg laver stort set stadig alle mønstrene.

Hvordan påvirkede recessionen din virksomhed?

[Før 2008] Jeg gik ind til en anden aftale med Barneys og [de sagde], "Vi køber ikke denne sæson." Jeg var for ung for overhovedet at vide, hvad samtalen skulle være, vidste jeg ikke, at jeg hele tiden skulle følge op med dem: "Hvordan er det går? Sælger den? Kan jeg hjælpe med tingene? "Men det fik mig til at begynde at arbejde hårdere på at få andre konti, hvilket er fantastisk. Jeg ved ikke, hvor mange jeg solgte til, da 2008 skete, men det var et nedbrud, næsten. Meget trak sig ud, nogle gik i stå og nogle hang ud i endnu et år eller to, men til sidst gik de i stå.

Hvad skete der mellem at dedikere dig fuld tid til mærket i 2011 og tiltræde inkubatoren i 2014?

Det var en kæmpe kamp. Jeg tror, ​​det var en tid, hvor jeg havde mistet mig selv. Vi havde PR -folk, vi havde salgsudstillingslokaler, og alle fortalte os forskellige ting. Vi lavede Made [Fashion Week], hvilket var fantastisk, og det var meget rimeligt prissat, de tilbyder meget, og vi ville altid få hår- og makeup -sponsorer. Men det koster stadig en hel del, selvom du gør det på et snørebudget budget, som vi bogstaveligt talt var. Men det er en betydelig pris [uden] noget retur - jeg følte ikke, at jeg fik enorm presse af det, og uanset hvilken presse jeg fik, så det ikke ud til, at det påvirkede mit salg meget. Der blev en meget enbanet tilgang til, hvordan man gør det som en ung designer.

Jeg havde ikke noget på, som jeg lavede, og det var for mig et problem. Til sidst fortalte en ven-skrå-mentor mig: 'Du ved, du er sej, du er fra New York, du klæder dig sådan, hvorfor laver du det her tøj?' Han følte, at jeg kæmpede mod det, jeg kunne gøre. Jeg bekymrede mig for meget om, hvordan showet kommer til at se ud, og jeg er ligesom - det er ikke det, mine mærker, det er ikke hvad jeg vil, jeg vil have let tøj, jeg vil have hverdagstøj, jeg vil have udsagnsstykker, som folk kommer til at bære alt tid.

Har du besluttet at stoppe med at lave shows?

Efteråret 2013 var da jeg stoppede med at lave præsentationer... På det tidspunkt var jeg deprimeret, det var virkelig kommet til mig, fordi det er følelsesmæssigt og personligt. Du lægger dine ideer derude, de virker ikke. Så jeg [besluttede] jeg vil bare prøve [at designe for mig selv], og så endte det med, at jeg nok havde en af ​​de bedste sæsoner, jeg har haft til dato på det punkt, hvad angår salg. og jeg [tænkte], "Puha det er skørt." Uden at have lavet et show og bare selv nået ud til købere.

Hvorfor søgte du til CFDA Fashion Incubator -programmet?

Jeg har aldrig haft en forretningsplan, jeg har aldrig været nødt til at handle om mine margener og mine omkostningsark. Jeg havde været "i forretning" meget løst i fem år på det tidspunkt, og [jeg tænkte, hvis] jeg ikke kan overleve dette, jeg er nødt til at finde ud af noget, det er ikke bæredygtigt. Derefter havde jeg spørgsmålet om [at betale] husleje til [CFDA Incubator] -studiet. De er subsidierede, men det var mere end det dobbelte af, hvad jeg betalte for mit studie [før]. Jeg er bare alt for forsigtig, jeg var ikke klar over, at det var en investering, og det var noget, som vi i sidste ende ville kunne betale for det, hvis jeg var i stand til at gennemføre de råd, de ville give mig. Jeg lånte lidt penge af mine forældre, indtil jeg kunne indhente.

Hvem er dit team hos Nomia?

Jeg startede med en konsulent grundlæggende for at hjælpe mig med produktionen, og det var 2014, lige da jeg begyndte at gå til inkubatoren. Det er en ting, som mange unge designere kæmper med, for når dine enheder er de mindste, bliver du skubbet bag på linjen. Det er hårdt, du skal virkelig tidligt derind, og du skal etablere et rigtig godt forhold til fabrikken. Hvem jeg har lige nu er vores produktionschef, og så er den anden person vores studieleder, dybest set en catch-all ting-at sende vores e-handel ud og organisere vores forsendelse og gøre det tryk trækker.

Hvad er dine mål for det næste år?

Jeg vil øge vores rækkevidde på PR, vores bevidsthed. Jeg vil lave arrangementer: måske have et åbent studie, ting, hvor folk kan komme ind og se tingene personligt. Jeg er selv en meget taktil shopper.

Jeg nyder virkelig at samarbejde med mennesker, det er noget, jeg føler, jeg har savnet lidt, så forhåbentlig hvis vi ansætter flere mennesker, vil jeg være i stand til at få alle disse ting på plads. For ellers er de bare ideer.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.