Hvad er det næste til herretøj?

På fredagens "How to Make It In Fashion" -konference spurgte vi en gruppe indflydelsesrige herretøj entusiaster og eksperter, hvor de føler, at deres segment af branchen er på vej. Interesseret i #menswear har boblet over i næsten det sidste årti, ansporet af fotografering i street style af folk som The Sartorialist, håndværksfokuserede websteder som A Continuous Lean samt streetwear og sneakers nyheder fra Hypebeast. "Tidligere var mode et ord på fire bogstaver for mænd," sagde designeren Todd Snyder. "Jeg tror, ​​at disse stereotyper og barrierer langsomt bliver slået ned."

Lawrence Schlossman, branddirektør for Grailed og stemme bag Fire pins, enige: "Tidlige blogs i 2009, 2010 tog en tilgang til mænd, der dækker mode på en måde, du tænker på, hvordan mænd taler om biler og ure. Denne tilgang under hætten, hvor det er som: 'Hvor kommer det fra? Hvordan er det lavet? ' Meget taktil, meget praktisk. Det hjalp med at dæmpe slaget for en masse fyre, der måske havde været i tøj, måske hemmeligt eller ikke var vokale om det. "

Da herretøjsmarkedet fortsætter med at vokse, har det også oplevet et skift i påvirkninger og inspiration, herunder det tilsyneladende fald i den traditionelle dragt. Men Tom Kalenderian, koncerndirektør og general merchandise manager for mænd i Barneys New York, mener, at dragten ikke er død, men kun har udviklet sig. "Dragter er ikke døde, det er bare anderledes, hvordan fyre bærer dem," tilføjede Snyder og bemærkede, at de er nu båret med T-shirts og sneakers, en fodtøjsstil, der eksponentielt er vokset i popularitet over flere år. "Det har virkelig drevet meget mode, fra John Elliott til Public School til selv mig," sagde han. "Jeg er iført sneakers oftere nu end jeg havde Alden Indy -støvlen på - det plejede at være øjeblikkets sko for 10 år siden, så det er virkelig fedt, at det har skiftet."

Jacob Gallagher, Herremoderedaktør på "Off Duty" af The Wall Street Journal, ser industrien læne sig mod "maksimalisme overbelastning."

"Når det kommer til mode, kommer vi til at se lidt af en minimalisme renæssance," sagde Gallagher og henviste til 80'ernes design af Yohji Yamamoto og Comme des Garçons. (Det 2017 forår Costume Institute udstilling og galla, som vil ære den legendariske designer Rei Kawakubo, kunne helt sikkert hjælpe med dette.) "For en, der har været det Når jeg ser det et stykke tid, ser jeg mange referencer til de tidlige japanske designere på mange måder, ”sagde Kalenderian. Han opdragede også Jil Sander i hendes storhedstid. "Jeg kan ikke tænke på en anden designer, der havde en minimalistisk tilgang, der førte vejen for Céline og The Row og så videre."

Og selvom Kalenderian også lægger mærke til en drejning mod enkelhed, peger han også på ungdomskulturen som en stærk og indflydelsesrig kraft i branchen sammen med Instagram som hovedkilde til opdagelse og inspiration til nye tendenser og designere. Ud over minimalisme håber Gallagher på mere innovation, især med tekstiler. "Selvom dine sneakers måske er det mest teknologisk avancerede i verden, er resten af ​​dit outfit stadig lavet af fibre, som vi har brugt i årtier," sagde han. "Jeg vil gerne se det fokus på, hvad Nike og Adidas laver i Portland gennem resten af ​​din garderobe, for jeg ville ønske, at vores tøj fungerede bedre. "Jian DeLeon, herretøjsredaktør på WGSN, ser mere indflydelse fra udendørsbranchen end fra atletik, med Gore-Tex og nanosfæren teknologier. "Ting, der holder dig varm, når det er minus-fem vindkøler udenfor, vil appellere til flere mænd og kvinder," sagde han.

Den største bekymring omkring herretøjs nuværende (og fremtidige) tilstand har imidlertid også at gøre med New York Fashion Week: Mænd, som har været omstridt noget siden lanceringen i 2015. Heldigvis den seneste bekendtgørelse at Raf Simons vil deltage næste år byder på en ny bølge af spænding og håb. "Raf kommer i næste sæson ginormous, "sagde Schlossman. "Og vi ser måske tilbage på dette som vendepunktet for at gøre det super effektfuldt. Men lige nu bliver det desværre fuldstændig overskygget af de europæiske modeuger for mænd og så endda New York Fashion Week for kvinder. "

På bagsiden påpeger DeLeon, at "mange af Amerikas bedste herretøjsdesignere ikke ser fordelen ved at vise på NYFW: Men's", herunder en etableret designer som Daiki Suzuki fra Engineered Beklædningsgenstande, der allerede ser succes gennem markedsudnævnelser, eller en ung, lovende designer som Abasi Rosborough, der måske ikke har midlerne til at arrangere en omkostning at vise. "Markedet er super tykt," siger Gallagher. "Og det er bedre at slå igennem med faktisk at tjene penge og få konti, end det er at bryde igennem for at få en lille smule buzz til at lave et show."

Snyder, der har vist sin kollektion under NYFW: Men's, synes stadig "sidst på dagen er det bedre at være en del af kvinders [New York Fashion Week.]" 

"Jeg laver sjov med mig selv," tilføjede han. "Jeg er headliner med John Varvatos, som virkelig ligner lidt? Selv mig selv, jeg tror på mit mærke, men jeg er stadig en baby.… John kommer tilbage fra Milano er fantastisk. Hvis det ikke skete, tror jeg ikke, der ville være en herremodeuge. Men jeg synes, Raf at være her er en komplet game changer. Jeg tænkte endda: 'Skal vi vise det? Gør vi en off-cycle ting? ' Men nu hvor Raf er her. Folkeskolen kommer til at gøre det. Vi gør det. Alle har en slags fokus på den uge, hvilket er vigtigt. "

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.