Mød Kimberly Drew, kunstguruen, aktivisten og smagskaberen, der ønsker at bygge en bedre, mere inklusiv fremtid

Første gang jeg stødte på Kimberly Drew var da hun interviewede Solange for en Reebok arrangement i Palm Springs, smæk-dab midt på en varm dag i løbet af Coachella. Du ville ikke have troet, at hedebølgen udenfor engang fasede Drew, da hun førte sådan en smart og oplysende tale med sangerinden på stil og hendes album, "A Seat at the Table." Og mens Drew allerede kan prale af en stor online tilstedeværelse som @museummammy, det er beundringsværdigt, hvordan hun altid bruger sin voksende platform til at inspirere til kreativitet og fortalervirksomhed.

Drews sædvanlige ni-til-fem-rutine involverer administration af sociale medier-konti for The Metropolitan Museum of Art, mens resten af ​​hendes tid bruges på at fremvise sorte kunstnere på sin syv-årige blog, Sorte samtidskunstnere; Drew rejser også rundt i landet for både at kurere og være vært for paneler, diskussioner og samtaler, der dækker kunst, mangfoldighed og kultur. Endelig arbejder Drew på et bogprojekt med 

New York Times's Jenna Wortham kaldet "Black Futures", som har givet hende mulighed for at rejse jorden rundt til forskning. Selvom det kreative pres fra et endelig udgivet stykke begynder at komme til hende: "På bloggen følte jeg aldrig, at jeg ville savne nogen, fordi der altid er en mulighed for at udgive," siger Drew. ”Men med bogen er den så endelig. Vi vil arkivere det, og det er, hvad det vil være, og med håb vil vi have mængder, men der er virkelig en soliditet i det. "

Drew forbandt med Solange endnu en gang for en kampagne med Mercedes-Benz med titlen "We Wonder", der sluttede sig til en gruppe kreative sind, der fejrer innovation og fremtiden, bl.a. Slick Woods, Carol Lim og Humberto Leon af Åbningsceremoni, Hypebeast's Kevin Ma og kunstkonservator Hans Ulrich Obrist.

"Det var så sjovt, fordi natten før vi lavede Manifesto Day [shoot], spiste vi middag," husker Drew. "Jeg sad ved siden af ​​Hans Ulrich, og det var så dejligt bare at møde en, der er så generøs og lære hvorfor og hvordan han gør de ting, han gør. Og så efter middagen hang jeg sammen med Slick, og vi gik ud til The Box. "

relaterede artikler

På SXSW 2018 i Austin samlede Drew en særlig gruppe paneldeltagere - Glamour 's nye chefredaktør Samantha Barry, handicap fortaler Mama Cāx og inklusiv designaktivist Christina Annika Mallon - at tale om influencers personlige ansvar gennem linsen af ​​lighed på Me Convention med Mercedes-Benz. "Disse er alle enkeltpersoner, der tænker kollektivt, tænker på de fællesskaber, de repræsenterer, tænker om måder, hvorpå de lægger energi ud i verden og det ansvar, der følger med det, «siger Drew. "Jeg tænker på egenkapital som en måde at sige: 'Hvor startede vi, hvad startede vi med, og hvordan har det bragt os videre?'"

Før hendes panel i søndags satte vi os sammen med Drew for at lære mere om hendes personlige stil ved at bruge mode som en form for aktivisme, og hvorfor vi har brug for at fejre modehistorikere mere.

Hvordan vil du beskrive din personlige stil?

Jeg er meget en person, der er lydhør over for miljøet og lydhør over for min kalender. Så hvis jeg skal til en træningstime efter arbejde, tænker jeg over det. Jeg er en praktisk kommode. Og så bliver det mere spændende, når jeg rejser, for hver gang jeg går til et sted, forsøger jeg at få noget derfra, uanset om det er at støtte en lokal designer eller gå til en genbrugsbutik, fordi jeg føler, at genbrugsbutikker er et mikrokosmos af enhver fællesskab. Og så guider jeg det på den måde, og så er det bare praktisk, som om jeg har brug for sneakers?

Hvad er noget, du har købt på en af ​​dine seneste rejser?

Jeg var i Johannesburg i nytår, og jeg var sammen med min ven, der bor der, og hun var som: 'Åh, lad os gå til denne pop-up. Det bliver super-sødt. ' Vi gik, og jeg indså, at det var dette mærke, jeg har fulgt i årevis Selfi. Det er disse unge kvinder, og de er faktisk i Cape Town, men jeg tænkte: 'Dette er trianguleringen af ​​alle de ting, jeg holder af: Stoffer, der produceres lokalt, støtter kvindelige virksomheder, støtter sorte kvinder. ' Det var alle tingene på én gang, og der var champagne. Jeg var ligesom, 'Dette er drømmen!' Og jeg fik en kjole og en jakke.

Er der nogen butikker i New York, som du vil foreslå til nogen, der besøger?

jeg elsker Med venlig hilsen Tommy. Kai [Avent-deLeon] er så fantastisk og har et så smukt sæt mennesker omkring sig. Den kuration, hun laver i butikken, er virkelig genial. Jeg handler ærligt talt ikke meget derhjemme, hvilket er fjollet, fordi det er New York. Lokalt, hvis folk bor i Bed-Stuy, forsøger jeg at fortælle dem at gå til Med venlig hilsen Tommy.

På SXSW sørgede du for, at din stylist trak sorte designere til dit udseende. Bruger du mode som en form for aktivisme?

Det er interessant, fordi jeg ikke tænker på det som aktivisme, men det er det på mange måder. Jeg tror, ​​aktivisme peger på en ting, simpelthen. Længst [tid] troede jeg, at aktivisme bandt dig selv til et træ, ved du? Disse virkelig store, brede handlinger, men nogle gange kan det være de mindste, mindste ting. For alle de ting, jeg laver, forsøger jeg altid at tænke på, hvordan jeg kan støtte sorte kunstnere overalt. Og da jeg læner mig mere fra modeverdenen, vil jeg gerne bringe den politiske til det, så denne [kjole] er William Okpo. At kunne få det bragt på bordet, og bare udfordre stylister til at tænke over, hvem de mennesker er, som de præsenterer. Det handler ikke kun om tendenser. Hvem er disse mennesker? Hvordan blev dette lavet? Hvor blev dette lavet? Men det er de spørgsmål, jeg stiller hele tiden, især fordi inden for linjen på sociale medier er det tøj, jeg vælger, en erklæring, om jeg kan lide det eller ej. Jeg vil være sikker på, at det budskab er virkelig klart og virkelig tankevækkende.

Du var en af ​​modellerne ved PH5 -præsentationen under New York Fashion Week i denne sæson. Hvordan var den oplevelse?

Det var godt. [Grundlægger Wei Lin og designer Mijia Zhang] er så strålende og så venlige. Hvis du ser på den måde de formidler deres brand, de har modeller på fabrikken med mennesker og fortæller historierne om den person, der syr tøjet, den person, der gør dette til tøjet, hvilket er sådan - Chromat gør det også-men tænker bare virkelig på, ende-til-ende, hvordan tingene produceres. Det er vigtigt at være ansvarlig for, hvordan tingene bliver til, og hvem der er de mennesker, der laver disse ting.

Du er en kæmpe fortaler for mangfoldighed og rummelighed i kunstverdenen. Hvordan tror du, at det også kan gælde det for modeverdenen?

En af de ting, som jeg synes, mode har brug for, som kunst har, er mere en udtalt respekt for historien. Der er nogle fantastiske modehistorikere, men modehistorie som en diskurs har ikke rigtig fået den anerkendelse, jeg føler, at den fortjener. Der er så meget, at vi kan lære af fortiden og den måde, tingene blev til på, endda lære huskulturen uden for bare de historikere, der var indkvarteret inden for netop disse mærker. Virkelig ser retrospektivt på, hvordan mode er i forhold til vigtige verdensmomenter. Hvad sker der med mode i krig? Hvad sker der med mode i økonomiske skift og ændringer? Så vi kan se, hvad der sker produktionsmæssigt, og alle disse andre ting blomstrer ud for virkelig at fortælle os, hvad der foregik som en civilisation. Det er nok en af ​​de største ting, som jeg synes, mode burde gøre mere af, og jeg synes, der virkelig er nogle utrolige journalister, men der skal fejres af historikerne, konservatorerne og alle disse mennesker.

Og så tænkte bare, at ledere inden for mode fik mere og mere en platform, men også på samme tid, at deres tøj også blev fejret. Fordi jeg nogle gange tænker på mode, siger de: 'Dette er årsagen!' Og så er det sådan: Hvad. Er. Det. Tøj?

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Oplysning: Mercedes-Benz betalte for mine rejser og ophold for at deltage og dække begivenheden.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.