Hvordan Jamie Mizrahi blev Go-To Stylist for det unge Hollywood-sæt

Når visse generationer af up-and-comers strømmer til den samme stylist, er det ofte let at se, hvem der har ansat hvem baseret på en fælles æstetik. Tænk tilbage på midten af ​​2000'erne, da Rachel Zoe klædte Mischa Barton, Keira Knightley, Lindsay Lohan og mere på bohemisk kaftaner, overdimensionerede solbriller og overarmsarmbånd-et look så signaturligt, at hendes klienter blev kendt som "Zoebots." I dag der er Monica Rose, kvinden bag de streetwear-tunge, body-con ensembler, som Jenners, Kardashians og forskellige Insta-berømte modeller er kommet til at foretrække; Elizabeth Sulcer er grunden til, at Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell og lignende altid er pyntet med læder, denim og silhuetter, der bringer store 80'ere og 90'er vibes.

Imidlertid foretrækker ikke alle stylister, der er populære inden for det stigende stjernesæt, denne "squad" -mentalitet, og Los Angeles-baserede Jamie Mizrahi falder fast i denne lejr. Hendes varierede kundeliste kan prale af nogle af nutidens mest lovende talenter - Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson - sammen med husstandsnavne som Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eva Mendes og Britney Spyd. Men frem for at have et øjeblikkeligt genkendeligt "look", som hun er kendt for, stræber Mizrahi efter at få hver af hendes piges personligheder og smag til at skinne igennem. ”Jeg synes, det er virkelig vigtigt at tænke på personen, før man tænker på sig selv,” siger hun. ”Det er et samarbejde. Jeg klæder ikke Ashley Benson på, som om jeg klæder Riley Keough; Jeg klæder ikke Riley Keough på, som jeg klæder Suki Waterhouse på. "

Med en personlig Instagram følger det er 76K stærkt og en håndfuld venner, der er i offentlighedens øjne (hun spillede sammen med sin ven Richie i VH1 -serien "Candidly Nicole", og fungerede som kostumedesigner til Erin og Sara Fosters show "Barely Famous"), bliver Mizrahi hurtigt en go-to stylist for det unge Hollywood-sæt. Vi talte med hende i dagene op til New York Fashion Week om, hvordan hun besteg branchens rækker, byggede sin imponerende klient liste og gjort sig bemærket i den konkurrencedygtige verden af ​​berømthedsstyling-såvel som hendes tanker om den altafgørende verden af sociale medier og opbygning af et personligt "brand". Læs videre for højdepunkter fra vores samtale, og se de seneste hits fra hendes røde løber portefølje.

Hvordan fik du din første betalte koncert ud af skolen?

Jeg arbejdede for en stylist, Elizabeth Sulcer, lige efter jeg var færdig på college. Jeg arbejdede for hende i måske to måneder, og derefter et job hos Vogue åbnet op. Jeg har altid ønsket at arbejde hos Vogue; Jeg troede bare, at det ville være det største sted at arbejde. Den eneste ledige stilling var i begivenheder, og jeg kunne selv prøve det lidt. Jeg var lige færdiguddannet, og jeg elskede virkelig styling, men der var noget om at komme fra college og ikke have et ordentligt skrivebordsjob i kø, hvor man har timer, og man har fast løn. Det var lidt bekymrende i starten.

Jeg fortsatte og arbejdede hos Vogue i et år, og så endte jeg med at møde min mand nu, der boede i Los Angeles. På samme tid, min chef kl Vogue forlod, og min lejlighed var oppe i år, så jeg tænkte: "Jeg skal ud til LA og finde ud af noget andet," fordi jeg ikke nød at arbejde i et skrivebordsjob. Jeg savnede styling. Det var det, jeg ville gøre.

Hvordan ramte du jorden med freelance -optrædener i LA?

Elizabeth Sulcer var mere en redaktionel stylist, og det nød jeg virkelig; men da jeg kom ud til LA, hjalp jeg Petra Flannery, Simone Harouche og nogle andre mennesker på forskellige job, der var berømthedsbaserede, hvilket er en helt anden bedrift end redaktionelt. Jeg indså, at hvis jeg skulle blive i LA, var det det, der var herude. Jeg nød det ikke rigtigt i starten og hjalp til berømthedsstyling, fordi det har meget at gøre med personlighed og opbygning af nogens image. Når du hjælper som en berømthedstylist, løber du meget rundt, hvilket jeg allerede havde gjort i New York og i hele mit liv. Jeg kom lige til det punkt, hvor jeg ikke længere ville slæbe ting rundt, og jeg vidste, hvor hvert showroom var. Jeg var lige forbi den del.

Hvilke næste skridt tog du for at flytte dig op af stigen?

Jeg mødte Cassandra Gray gennem en veninde, der ville starte et firma, som nu er Violet grå. Samlet set forsøgte vi at lave kreativ rådgivning; vi åbnede en suite i præmiesæsonen, der havde kjoler, smykker og tilbehør. Det var ikke helt sikkert, hvad virksomheden skulle blive, og det blev i sidste ende skønhedsrelateret. Hun bad mig om at lave stil for virksomheden, og hun ville hjælpe med at skaffe mig alle disse klienter - nogle der allerede arbejdede med stylister.

På det tidspunkt indbragte hun januar Jones, Rosie Huntington-Whiteley, Eva Mendes og Julianne Hough. Jeg ville tilfældigt arbejde med dem om tingene, uanset om det betød at gøre deres skabe eller købe dem. Især i dag, med mængden af ​​begivenheder og paparazzi... der sker så mange ting i LA, at selvom du har en stylist, har din stylist sandsynligvis travlt og kan ikke hjælpe dig med at organisere dit skab og gå på indkøb efter dig. Jeg begyndte at gøre det i cirka halvandet år.

Hvem var din første "big break" -klient, der hjalp dig med at starte selv?

Eva Mendes bad mig om at tage med hende på presseturen "Place Behind the Pines". Jeg var tilbage i skolen og tog klasser på FIDM, og jeg havde allerede lært så meget, men jeg vidste virkelig, at styling er det, jeg elskede. Det er virkelig svært at få foden ind af døren, især med din første klient. Din første klient er den eneste ting, der i sidste ende får dig til at få alt andet.

Jeg lavede fejl undervejs; Eva havde været i branchen i rigtig lang tid, så hun kunne godt lide, at jeg var ung og ivrig. Jeg elskede alt om tøj, påklædning, at fortælle en historie, sidde ned og gå igennem humørbrætter og referencebilleder. Det var virkelig, virkelig sjovt for mig. Derfra fik jeg en agent og forsøgte langsomt, langsomt at bygge en god nok følge.

Det var en virkelig god første klient, men hvordan byggede din vagtplan derfra?

Nå, det tog virkelig lang tid. Min mentalitet var at benytte enhver lejlighed og lære af det, og efterhånden som du bliver mere etableret, kan du vælge og vælge, hvad du vil gøre - jeg synes bare, at enhver oplevelse er det værd. Jeg har lært så meget af mig selv, at jeg nok ikke ville lære af en anden, for når du arbejder som stylist, du er din virksomhed. Du har assistenter, men den eneste person, der har din bedste interesse på hjerte, er dig selv. Den eneste person, der kan træffe beslutningen for så vidt angår smag, er dig selv, fordi du ikke kan stole på en anden med smag. Det er en meget særlig ting.

Så gennem min agent, der skaffede mig job, gennem at møde mennesker, ved at lave redaktionelle optagelser gratis og lave testoptagelser med venner... ting som. Gennem Instagram og også via de sociale medier. Mange gange når publicisten og folk, der repræsenterer en skuespillerinde [ud til mig]. Dit andet arbejde taler helt sikkert for sig selv, fordi det er den type industri, hvor det du gør er meget... det er derude. Det, du leverer, er en service.

Når du først møder en potentiel klient, hvordan stifter du bekendtskab og finder ud af, om du vil fungere godt sammen?

Jeg forsker lidt i dem: de roller, de er ved at spille, hvem de er som person, hvad de bærer i deres gadeliv, og hvad de har haft på den røde løber. Jeg sammensætter et dokument - hvad medierne har opfattet som deres bedste udseende, og hvad jeg synes ser godt ud på dem, så langt det fremhæver deres bedste outfits, og hvor de ser mest komfortable ud. Du kan se på et foto, om nogen elskede, hvad de havde på.

Derefter sammensætter jeg et humørbræt med presselooks, daylooks, inspiration; næste gang laver jeg aften, rød løber ser ud. Så laver jeg street style, hår og makeup. Jeg opretter en PDF -fil med "Dette er vores mål. Det er designermålene. Det er de designere, du har brugt. Det er nye designere, som jeg synes, du skal have relationer til. ”Nogle gange skal man bygge der. Nogle gange skal du være som, "Okay, målet er, at Gucci vil klæde os. Jeg tror, ​​at hvis vi sørger for, at dit hår altid er på punkt, og din makeup altid er slank og smuk, og du altid er... ”Selvom du ikke er i den nyeste designer ting, men du arbejder med, hvad du er i stand til at have på, og hvad du har adgang til og får det til at se godt ud og sammensat, kan du opnå det samme stemning.

Jeg synes, det er virkelig vigtigt for nogen at vide, hvem de er og have en æstetik. Noget, som folk kan være som: "Åh, det er meget Suki Waterhouse" eller "Det er meget Riley Keough." Det er vigtigt for at du kan opbygge en persons person som: "Åh, sådan klæder hun sig." Selvfølgelig kan du lege med det. Nogle mennesker er totale kamæleoner, men jeg synes, det er virkelig godt at have en base på papir, så når du går ind i en armatur, er det bare ikke en gratis for alle. Nogle mennesker fortæller mig, "det ville jeg aldrig bære det, "så jeg kan lide," Okay, vis mig, hvad du ville have på. "Så får jeg en blanding af, hvad de vil have på, og hvad jeg synes, de skal have på. Nogle gange siger de: "Uha, jeg har aldrig før haft en ærmeløs turtleneck på. Jeg elsker det. "Du skal skubbe folk til at træde lidt ud af deres kasse. Nogle gange virker det og nogle gange gør det ikke - og det er okay.

Det har også at gøre med personlighed. Hvem du er som person, og hvordan du kommunikerer med mennesker, og hvor meget du er villig til at arbejde. Du ved hvad jeg mener? Nogle mennesker har brug for mere opmærksomhed, mens andre ikke gør det.

Som en stylist, der er etableret, hvad ville du sige, at de største udfordringer, du står over for i dit job lige nu, er dag til dag?

Jeg tror, ​​at noget, folk ikke forstår ved virksomheden, er, at det ikke er som om [en stylist] har adgang til noget stykke i verden, og du kan lægge, hvad du vil på [en klient]. Det er det forhold, du har til brandets PR; Det er pigens forhold til brandets PR. Det sørger for, at prøverne kan komme til Los Angeles i tide, for der har været øjeblikke, hvor jeg stoler på en kjole for at komme her til en premiere, og den kommer ikke. Derefter skal du finde ud af en backup -situation. Du siger: "Den kjole var den bedste kjole, men det er ikke muligt. Det er i Spanien på en Vogue skyde. "Det er i sig selv ikke en kamp; det er bare hårdt arbejde og vedligeholde ikke kun relationer, men sørge for at du er på toppen af ​​alt - at du kan få kjolen i tide, og du kan sørge for at skrædderen ikke ødelægger den. Det er så mange små stykker, som man skal sammensætte. Når du har gjort det et par gange, forstår du rytmen i det.

Er det svært at finde designere til at klæde dine kunder, der er nye på scenen?

Jeg tror ikke, at udfordringen er at klæde "ikke-navngivne" mennesker på, for i dag er der så mange opadgående designere, der bare vil være kreative og få deres ting derude, hvilket er fantastisk - især i LA og New York. Der er masser af små mærker, der er direkte til forbruger; det plejede at være, hvis de var i Barneys, blev de betragtet som seje. Nu kan de bare have deres eget websted, men har brug for hjælp til at få ordet derude. Det er sjovt at finde disse mærker og skabe relationer og derefter se dem vokse.

Hvordan vil du sige, at Instagram har hjulpet din virksomhed med at vokse og ændret, hvordan den kører?

Sociale medier er for mig en velsignelse og en forbandelse. Jeg tror, ​​det er en forbandelse, så langt som at få folk til at føle sig udenfor og få folk til at føle sig mindreværdig eller overlegen. Jeg kan ikke lide det aspekt af det, men jeg gøre synes det er fantastisk til arbejde. Det hjælper folk til at forstå min æstetik og hvad jeg handler om, fordi nogle mennesker har en anden stil end jeg. Hvorfor vil du have mig til at samarbejde med dit brand, hvis du ikke kan lide min stil? Det er bare en meget let måde at have en visuel portefølje. Du kan bruge det på en måde, der får ekstra øjne på, hvad du laver, møder mennesker, forbinder, visuelt ophidser og inspirerer mennesker. Det er rart at prøve at give alle et kig bag kulisserne på denne skøre verden, vi lever i, med alle disse Hollywood-filmstjerner og -skuespillerinder. Det er rart at se dem i deres rigtige lys, før de er klædt på, og hvordan processen sker.

Synes du, at det som stylist er vigtigt at have et signatur "æstetisk" eller "personligt mærke?"

Det er et samarbejde [med din klient]. Det er derfor, når vi laver humørbrætter i begyndelsen, jeg er som: "Åh, Sasha for mig er langt mere elegant. Hun går ikke rigtigt på hæle. Hun går med platforme. Riley kan bære en tynd hæl. Hun kan have en blyantskørt på. Ashley ville være nogen til at bære en choker; Riley ville aldrig bære det. "Du ser på personen og hvem de er i deres hverdag; hvilken slags arbejde de laver, og hvad de bærer på deres fridage. Det hjælper mig også med at beslutte, hvad de skal have på, når de er på. Jeg tror aldrig, at nogen skulle være i noget, som de bare ikke ligner sig selv i. Jeg tror, ​​at komfort - at være behagelig og føle sig godt tilpas - er med til at få dig til at føle dig sexet, uanset hvad. Jeg tror ikke, at det er stylistens "æstetik;" Jeg synes bestemt det er en kombination.

Hvis du kunne fortælle dit yngre selv noget om at arbejde på mode, som du kender nu, men ikke vidste dengang, hvad ville det så være?

Det ville nok være at se alle i øjnene og opbygge relationer. Også at tage ethvert job virkelig seriøst i den forstand, at det er vigtigt at lære af hver fejl og ikke slå dig selv over tingene. Det er ikke verdens ende; der vil altid være en ny chance for at gøre det op. Jeg husker, da jeg ville begå fejl i begyndelsen, eller jeg ville lægge den forkerte ting på nogen eller savne en arbejde eller miste et job, ville jeg tænke: "Åh, jeg kommer aldrig til at arbejde igen." Det er så dramatisk at tænke sådan. Jeg ville ønske, at jeg havde ladet tingene rulle lidt lettere ud og indså, at det ikke er personligt - du bliver bare ved med at blive bedre.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.