Hvordan Deborah Lloyd byggede Kate Spade New York til et globalt livsstilsmærke

I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

Der er få modevirksomheder i verden med branding så stærk og genkendelig som den Kate Spade New York. Uanset om det er en finurlig katteørret håndtaske, en bikini med sløjfe eller et prikket sæt champagneglas med prikker, er det ikke svært at få øje på et Kate Spade-element-eller en Kate Spade-kvinde.

Det er i høj grad takket være kreativ kreativ chef Deborah Lloyd, hvis Manhattan -kontor er en eksplosion af farve og mønster, med masser af finurlige præg, der prikker landskabet; midt i det hele er Lloyd selv, iført en hvid skjorte og snor med små, røde bekymringsdukker om hendes hals den dag, vi mødes. Det er langt fra landdistrikterne England, hvor hun blev opdraget af en mor, der delte vintage tøj. Mellem det og gaver sendt fra en globetravende tante og bedstemor voksede Lloyd op med en påskønnelse af mode, men overvejede aldrig at prøve sig på design. Så en dag var hendes skole vært for en karriereaften med en højttaler fra kunsthøjskolen, der talte om mode. "Jeg gik pludselig, 'Åh!'" Siger hun. "Jeg husker den dag i dag, det øjeblik, det ramte mig bare som et lyn, og jeg kan huske, at jeg stod op og sagde:" Jeg vil blive modedesigner. Hvordan gør jeg det?'"

Hvordan hun gjorde det, var ved at gennemføre et grundkursus i kunst, sammensætte en portefølje og ansøge om London colleges. Selvom hun tog kurser i alt, da det var tid til at tage sin kandidatgrad på Royal College of Kunst besluttede hun at specialisere sig i herretøj - et træk, der i sidste ende kortlagde hele hendes forløb karriere. "Jeg var meget strategisk omkring det," siger hun. "Jeg vidste, at der var så få kvinder, der lavede herretøj, og så få mennesker, der generelt lavede herretøj, så hvis du lavede en god herretøjskollektion, kunne du skille dig ud fra mængden - og det gjorde jeg sikkert."

Da hun blev færdiguddannet, havde Lloyd jobtilbud fra mærker som Gucci og Paul Smith, men endte på Byblos, et af de hotteste herretøjsmærker ud af Italien i 90'erne. "Når jeg ser tilbage, kan det være rart at have Gucci, men Gucci har været igennem mange gentagelser," siger Lloyd. "Når du ser på at opbygge din karriere og dit CV, kan du ikke gætte det, du skal gå efter det, der føles rigtigt." Byblos førte til et job hos Daniel Hechter, et mærke i Paris, hvor Lloyd blev tilbudt chancen for at krydse over i dametøj. "Det åbnede oversvømmelsesportene, og jeg tænkte: 'Hvorfor har jeg tortureret mig selv med herretøj så længe?'" Siger hun.

Hun tilbragte seks år hos Daniel Hechter, efterfulgt af en kort periode på Kenzo, der kørte Kenzo Jungle, før hun endte tilbage i London og arbejdede for Aquascutum. Men det var Burberry, der ville skubbe Lloyds navn ind på den globale scene. Lloyd tilbragte seks år der før Christopher Bailey og hjalp med at omdanne det fra et støvet kulturarvsmærke til et af Londons mest spændende mærker som VP for kvinders design. Amerika kom til at ringe via Banana Republic i 2001, hvor hun fik bøjet herretøj og dametøjsdesignmuskler samt fik hånden i tilbehør. Men det hele kom virkelig sammen, da Lloyd blev henvendt til at tage roret Kate Spade New York i 2007. Her fortæller hun Fashionista alt fra, hvordan hun vidste, at Burberry blev en succes til hemmelighederne ved at opbygge et stærkt livsstilsbrand.

Hvordan fandt du ud af, hvad du skulle gøre med Burberry?

Da jeg kom der, var der ingenting, det var sådan et gammeldags firma. Det var ikke rigtigt blevet rodet med, så der var mulighed for at se på, hvad virksomhedens DNA var og bygge det. Jeg husker, at jeg gik ind, før Rose Marie Bravo eller nogen af ​​ledelsen kom ind og tænkte: "Gosh, hvad skal jeg gøre her," fordi samlingen var stor. Alle kunne bare komme og sige, "Jeg vil have den røde trenchcoat med guldknapper, og jeg vil have dette hestefor i den. "Der var ingen stringens, der var ingen samling, alle gjorde hvad de ville gøre for deres egne markeder.

Jeg tænker: "Okay, Burberry, hvad ville jeg gøre med det, hvad kunne Gør jeg med det? "Jeg kan huske, at jeg fandt mit lille designrum og skabte en kapselsamling på cirka 14 stykker, som jeg følte var de vigtigste stykker til at drive Burberry fremad. Ingen havde bedt mig om at gøre det, jeg gjorde det bare på egen hånd, fordi jeg følte at lidenskabeligt det er, hvad virksomheden skal stå for. Da Rose Marie Bravo startede, tror jeg, at hun så, hvad jeg skabte og forstod, at der virkelig var noget interessant med dette mærke, og vi byggede det derfra. Det var virkelig sjovt-du har et massivt selskab med et velkendt navn, men ingen, modemæssigt, kiggede på det eller købte det, så det var en enorm mængde arbejde, der skulle gå ind. Jeg husker det øjeblik, hvor det begyndte at virke, for pludselig begyndte alle størrelser nuller at sælge.

Katie Couric bar kiltet på morgen -tv, og så pludselig var vi i gang. Det var da vi lavede skyttegraven, og Kate Moss i Burberry -tjekbikinien, og så eksploderede det hele. Jeg lavede en mini trenchcoat med et tjekfor; Jeg tog checken på ydersiden, og det var første gang, at check nogensinde var blevet placeret på ydersiden. Vær forsigtig med, hvad du ønsker dig, for længere nede på linjen måtte vi bruge tjekpolitiet, og det var da jeg forlod. [griner] Da jeg så Ab Fab piger helt fra top til tå i den, kunne jeg se skriften på væggen der.

Jeg var der i seks år, og jeg følte, at jeg gjorde så meget som jeg kunne der; Jeg tror, ​​de bragte Christopher [Bailey] ind, og jeg var som: "Ved du hvad, jeg vil gøre noget anderledes." Mit næste skridt ville være kreativ direktør. Det var da Banana Republic ringede og jeg tænkte: "Wow, det kunne være spændende at bruge mit herretøj og min dametøjsside. "Det var da jeg kom til Amerika, og historien startede herfra. Det er 14 år siden nu.

Hvad var det specifikt ved Bananrepublikken, der appellerede til dig?

Det plejede at være den hemmelige sauce, da jeg boede i Paris eller London - du ville komme forbi, og den ville have den mest fantastiske kashmir eller de mest fantastiske stykker. Folk kendte ikke [mærket], det var før det blev mere hurtig mode eller hvad som helst, og de ville have nogen med en designers følsomhed til at komme ind og omarbejde det. For mig var det en stor læringsoplevelse at arbejde med et så stort team. At arbejde med mænd, kvinder, og det var første gang, jeg fik fingrene i tilbehør, så det var spændende.

Hvad fik dig til at beslutte at forlade?

På det tidspunkt havde jeg gjort seks år på Banana; Jeg kunne se, at der skete ting der, at det handlede mindre om design, det handlede mere om marginalerne. Jeg var som: "Ved du hvad, jeg vil ikke arbejde så hårdt og ikke have et produkt, jeg elsker i butikkerne." Det blev sværere og sværere at være en kreativ person i den verden, det var bare så stort og så svært at få gode ideer gennem alle de forskellige elementer. Jeg ville have et lidt mindre kompliceret liv.

Jeg skrev mig selv en liste over, hvad jeg virkelig ville. Jeg ville virkelig arbejde med noget, der ikke var min kernekompetence, så jeg kunne lære noget, og jeg ville arbejde med et brand, der havde et stærkt DNA, der kunne bygges ind i noget meget større. Jeg havde været i Kate Spade et par gange; da telefonopkaldet kom, gik jeg ned til Broome Street -butikken og gik derefter ind og var som, "Ah, jeg kan godt lide dette." Der var bøger på hylderne, der var kunst på væggene, som jeg havde samlet også; det føltes meget mig, og jeg følte en rigtig dyb forbindelse med mærket. Men det var bare håndtasker, med et par andre små stykker.

Jeg må sige, at jeg i de første seks måneder aldrig har været så stresset. Jeg var som en kanin i forlygterne, fordi du kommer ind, og du indser, at der ikke var noget designteam. De fleste mennesker var praktikanter. Der var ingen administrerende direktør. Det gik fra et meget struktureret miljø med et team med alle, der gør alt, til noget at bygge. Det har været en lang rejse - en meget spændende og naturligvis en vellykket rejse.

Du introducerede ready-to-wear; hvorfor var det vigtigt for at opbygge brandet?

Det var lige da vi gik ind i recessionerne, og vi var som: "Gosh skal vi starte det?" Det havde vi ikke virkelig planlagt det, det var bare en af ​​de ting, jeg gjorde mod at blive bedt om at gøre, jeg kunne bare ikke hjælpe Mig selv.

Det var en øjeblikkelig succes, fordi, sammenlignet med resten af ​​markedet, som i en meget deprimeret miljøet viste bare sort og gråt tøj, vores bedst sælgende kjole var lysegul med gnistre på det. Folk ville have en grund til at smile, og det var det, vi bragte til dem. Vi bragte en positiv energi, som du ser i hele mærket... vi kom virkelig stærkt ud af recessionen på grund af det.

Klar til at bære var vendepunktet for mærket, hvor vi gik fra håndtaskefirma til mere af et livsstilsmærke. Det åbnede dørene, og vi sagde: "Ah, så sådan ser Kate Spade -pigen ud."

Hvordan definerer du Kate Spade -kvinden?

Jeg har altid sagt, at succesen med en god samling er, at det ikke bare skal handle om en alder - det handler om en mentalitet, det handler om en sindstilstand. Jeg tror, ​​det er hemmeligheden, at folk kan få fat i vores mærke, uanset om det er en 16-årig pige, der ønsker et godt iPhone-cover eller lille lædervarer, eller det er ligesom Iris Apfel - du ser hende i vores annoncekampagne - der har alt tøjet på og ser absolut ud fabelagtig.

Kate Spade har haft offshoot -mærker som Kate Spade Saturday, og nu Broome Street Collection. Hvordan beslutter du dig for disse projekter?

Vi startede Kate Spade lørdag, da vi var et helt andet sted. Vi var en del af det store konglomerat, der var Liz Claiborne, Inc. med 40 andre mærker. Under den paraply havde du chancen for at eksperimentere og gøre ting, men så blev mange af de mærker solgt, Liz Claiborne blev Kate Spade Inc. og pludselig alt, hvad der går ind i det. Vi indså, at vi som virksomheden Kate Spade New York kun lige var startet i begyndelsen af ​​vores landingsbane, og det føltes også tidligt, realistisk, bare som et enkelt mærke, at begynde at finansiere endnu en udløber, da vi ville blive et globalt kraftcenter os selv. Du skal vælge, hvordan du investerer klogt. Kate Spade lørdag er en utrolig idé - hvem ved, en dag kan det komme tilbage, aldrig sige aldrig - men det var bare for tidligt i vores livscyklus at gøre det.

Broome Street var lidt anderledes. Det er ikke en helt separat samling, det er en samling, vi har designet til at fungere problemfrit sammen med det, vi laver med hovedlinjen.

Kate Spade er også virkelig blevet kendt for den skæve detalje, som f.eks. Kattehåndtaskerne eller flamingokjolen; hvor finder du inspiration til det?

Hver sæson kommer vi på vores store idé for en periode på tre måneder, og så brainstormer vi bare med holdet. Vi startede det i det små, men det blev en rigtig succes. Det blev en måde at differentiere vores mærke på, fordi de faktisk altid er udført på en virkelig dejlig måde af høj kvalitet. De har en ægte personlighed om sig, så de blev en reel forbindelse til vores kunde. Vi gør det ikke bare af hensyn til det; det skal have en følelsesmæssig tilknytning, når vi laver sådan et stykke.

Hvordan påvirker samtalen 'se nu, køb nu' Kate Spade?

Vi har altid som virksomhed designet tøj 'køb nu, brug nu.' Hvis du skulle gå i vores butikker i midten af ​​juni - når jeg husker, at jeg kørte ned på 57th street og se alle designerbutikkerne, da det lige endelig blev varmt med lyse lilla pelsfrakker - du vil ikke se en pels eller noget i vores butikker før i hvert fald September. Vi kuraterer, hvad vi design passende til det, der sker, forhåbentlig.

Hvad synes du er den mest værdifulde lektion, du har lært i din karriere?

Du kan ikke gøre alt, du kan ikke altid være Super Woman, så omring dig selv med mennesker, der er virkelig gode til de ting, som du ikke er gode til, og sammen udgør du et godt team. Vær ikke bange for at tage imod det bedste talent.

Hvilket råd vil du give nogen, der ligesom dig selv voksede op, ville blive designer?

Jeg har altid sagt, gør hvad du elsker, så hvis du elsker det, og du brænder for det, skal du bare fortsætte med at følge din drøm, ikke giv op. Det bliver ikke let; folk ser på mode og synes, det er denne fantastisk fabelagtige karriere. Det er virkelig hårdt arbejde, og det er uendeligt. De ideer, du skal komme med, er konstante, så det er hårdt arbejde - det skal du være forberedt på.

Hvad er dit ultimative mål for dig selv og for mærket Kate Spade?

For mærket Kate Spade er det at skabe dette globale livsstilsmærke, der er problemfrit, uanset hvor du ser det i verden; at du går ind, og du ser det, og du ved, at det er Kate Spade versus nogen anden. Det var mit mål, at skabe noget der lignede denne enhed, der er dens egen ting, ingen andre.

For mig selv var det at lede et team af utrolige kvinder, der har skabt det, og at jeg en dag kan glide ud i solnedgangen.

Tag mere ferie.

Ja, præcis, rejse lidt mere, arbejd lidt mindre.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.