Det kan være premiere senere end vi forventede, men Den store Gatsby, Kan jeg bevidne, er værd at vente på. (Produktionen til filmen startede i 2011.) Jeg var så heldig at få en invitation til en avanceret visning af filmen-og endnu mere heldig at få en chance for at sæt dig ned med Catherine Martin, instruktør Baz Luhrmanns kone og mangeårige bidragyder, og kvinden bag filmens virkelig spektakulære kostume og sæt design.
På trods af at de fleste filmgængere sandsynligvis ikke kender hendes navn, er Martins arv stor i branchen. Hun har vundet en million præmier, herunder tre Oscars for kostume og scenografi, og sammen med Luhrmann, hun er ansvarlig for nogle af mine foretrukne filmmode hele tiden.
Filmen er virkelig en visuel fest-jeg var helt vild. Så jeg må indrømme, at jeg var lidt skræmt, da jeg kom ind på Martins værelse på Plaza, hvor hun holdt presseinterview. Men jeg havde ikke noget at bekymre mig om: Martin var tilgængelig og charmerende-og tydeligvis ivrig efter at tale om det arbejde, hun er så passioneret omkring.
Til Gatsby, Martin fungerede som producent, produktionsdesigner og kostumedesigner. Det er meget arbejde på enhver film, men på en film som Gatsby, det var virkelig en kolossal virksomhed.
Hele filmen blev optaget i Australien, hvilket betyder, at Martin og hendes team måtte genskabe 1920'ernes New York-helt ned til de mest indviklede detaljer-i Sydney's Fox Studios. Alt fra Gatsbys palæ-med sin balsal, pool, bibliotek og grotte-til Plaza-suiten blev skabt specielt til filmen.
Og når det kom til kostumerne, var det lige så skræmmende en opgave at få dem rigtigt. Nogle af filmens festscener havde tæt på 300 statister på sæt-hver enkelt udstyret i sit eget unikke kostume. For at give dig en idé om, hvor mange kostumer der er, Brooks Brothers leveret 1.200 i alt. Og det er bare på herresiden. Miuccia Prada hjalp til på kvinders side og designede 40 baggrundskjoler samt nogle af Daisy's (spillet af Carey Mulligan) kostumer.
Ikke at noget af det forvirrede Martin. Men det var en udfordring-en, som vi fandt ud af, var hun mere end glad for at tage imod. Læs videre for at finde ud af, hvad Martin havde at sige om at lave kostumer, arbejde med fru Prada, og hvad der skete med tøjet, når filmen var pakket ind.
At bringe sådan en elsket, klassisk roman til live er ikke en lille opgave. Hvordan startede du? Starten på processen var lidt af frygt og angst. Jeg mener, at Baz er en visualist som instruktør. Så det er fantastisk på den ene side, fordi du får meget fokus, mange ressourcer, i din afdeling-aldrig nok selvfølgelig-men du får meget af det. Og så ved du, at det altid er en fornøjelse, fordi du ikke flakker rundt på egen hånd. Folk er interesserede i, hvad du laver. Men på samme måde er baren altid meget høj.
Jeg kan forestille mig. Hvordan var de første samtaler mellem dig og Baz, hvor du besluttede, hvilken retning du skulle tage? En af de første ting, Baz fortalte mig, er: 'Jeg vil ikke have et nostalgisk New York, jeg vil ikke have et sepia-tonet New York, jeg vil have et New York, der føles lige så levende og sexet og visceralt og moderne som det ville være nødvendigt for Zelda og Fitzgerald eller en af bogens karakterer. ' Og han sagde også til mig: 'Jeg vil ikke have, at det ligner en gangster og deres pistolmølles 21 -års fødselsdag parti. Det skal være helt i 20'erne, men du skal finde en uventet frisk måde at se det på. Jeg vil ikke se folk svinge perler og snurre deres fjerboaer. ' Det var hans rædsel. Rædslen, rædslen! Og så tænker du lidt 'Huh, hvordan skal jeg gøre det?'
Så hvordan starter den egentlige proces? Først og fremmest starter Baz altid med bogen, eller hvad kildematerialet er. Så det første er at læse bogen og analysere, hvad folk har på, hvad Fitzgerald siger, de har på. Og så går du som en detektiv, og du går til Met -biblioteket, og du går til FIT, og du kigger i bøger, og du går på biblioteker, og du kigger online, og du kigger på museumswebsteder, og du læser så meget som du muligvis kan. Og du prøver at finde ud af, hvad tøjets landskab var, og hvad referencerne i bogen egentlig betyder. Du ved, hvad er en tricornhat? Hvorfor har Daisy en på? Du begynder bare at samle alle disse referencer og få alle billederne, så du ved, hvad landskabet egentlig er.
Hvor tro mod den æra boede du? En af de andre regler, Baz lavede i starten af projektet, var det, fordi bogen er sat i sommeren '22, udgivet i '25, og forudsiger nedbruddet i '29, fik vi faktisk lov til at bruge hele årtiet som reference grundlag. Så det gav os en lille smule mere omfang. Men hvad du indser selv i begyndelsen af 20'erne, næsten enhver silhuet-fra en forspændt snit, til en stropløs, til en kappe de stil, var alle blevet opfundet. Et skulderudseende, perler, brodering, haremsbukser, fjerede nederdele, halterneck, v-hals... alle slags forskellige silhuetter. Vi tænker på 20'erne som et skift, et perlebroderet, kantet skift. Og i virkeligheden var silhuetterne utroligt varierede og havde alle former for påvirkninger fra folklorisk til arabisk, Orientalisme-enhver form for indflydelse, du muligvis kan forestille dig, herunder egyptisk, da Tutankhamons grav havde blevet åbnet op. Det var meget mere varieret end selv jeg, der ved noget om det, selv indså. I kostumerne til mændene tog vi fejl tættere på begyndelsen af årtiet, fordi vi gik efter en meget slankere silhuet. For kvinderne var det senere i årtiet, hvor der var meget mere en kropsbevidst silhuet.
At se på en historisk periode gennem et moderne objektiv er din og Luhrmanns signatur. Hvordan gik det med at modernisere noget af 1920'ernes mode? En af de ting, der virkelig interesserede mig, var i 20'erne, at der var mange fotografiske registreringer af tøj, og for første gang i historien er der skitser, og så er der et foto af den faktiske kjole. Det, jeg virkelig blev interesseret i, var idealiseringen af silhuetten i tegningen, og hvordan de altid havde en tendens til at være slankere og slankere i tegningen, end de var i virkeligheden. Og jeg blev meget tiltrukket af at være mere tro mod den idealiserede silhuet i modsætning til virkeligheden. Men jeg tror også, hvis du ser en film, tror jeg, det var 1927'erne Hurtig, tøjet er meget kropsbevidst, masser af ærmeløse kjoler. I slutningen af 20'erne ser du en reel bevidsthed om kroppen og et skiftende perspektiv på, hvordan vi ser os selv. Jeg tror, det kommer af, at folk tager fotografier af sig selv, og de ser, hvordan de ser ud på kamera, og skønhedsidealerne ændrer sig. Det, der betragtes som smukt, er mere petit, slankere, mere garvet.
I produktionsnoterne roser Joel Edgerton, der spiller Tom Buchanan, dig for at tilføje små detaljer-i hans tilfælde en Skull and Bones foret i hans jakkesæt, en reference til karakterens Yale-dage-for at hjælpe skuespillere med at komme mere i karakter. Er der andre sådanne detaljer, som du syntes var vigtige at tilføje, selvom de ikke umiddelbart er tydelige for seeren? Til Daisys tøj fik jeg et stort flertal fra et fantastisk blonderfirma ved navn Solstiss. De er franske, og de har eksisteret siden slutningen af 1800 -tallet. De har et enormt arkiv, de arbejder for alle de store modehuse-Chanel, Alexander McQueen, da han stadig levede-you name it. Og jeg tror, at det, der var fantastisk ved at have den ressource, er, at jeg virkelig kunne få den kinetiske-uanset om det var blomsterkvastene på den lilla kjole eller den flagrende nederdel lavet af organzablade på kjolen, som du første gang ser Daisy i.
Jeg forsøger altid at sikre, at alt, hvad en skuespiller har, er smukt lavet og behageligt at have på og relativt let at få af og på. Jeg tror, pigerne var virkelig begejstrede for, at de havde ægte på Tiffany's smykker. Og det var millioner af dollars værd. Carey, der normalt er temmelig sparsom og meget smagfuld i sine smykkevalg, var som 'Åh jeg vil bare have alt.' Hun elskede alle smykkerne.
Hvordan opstod samarbejdet med Miuccia Prada? Baz har været en ven af Miuccia i næsten 20 år siden Romeo + Julie. Hun lavede en dragt til Leo, hans bryllupsdragt. Og så har de haft et godt venskab og en virkelig udfordrende, aktiv, kunstnerisk og filosofisk dialog. Og bare at have den sætning af Baz 'Jeg vil ikke have, at New York skal være en kedelig sepia' i mit hoved-ja den kedelige del er min pålæg om det-men jeg beholdt tænker på, hvordan de begge på helt forskellige måder bruger fortiden som inspiration, men derefter forvandler den til noget uventet og noget helt moderne.
Så du henvendte dig til hende, og hvordan kom så samarbejdet i gang? Du ved, Miuccia er ivrig fra et filosofisk synspunkt, og hun spurgte mig 'Hvorfor tror du, at mit anakronistiske tøj vil have ret? ' Jeg sagde 'Nå, se på dette tøj fra alle dine tidligere samlinger og se, hvordan det taler til '20'erne. Og med disse mindre justeringer, vi kan få, tror jeg, det virkelig vil tale til 20'erne, og jeg tror, det vil give den slags modernitet og ekstraordinær og visceral spænding, som Baz leder efter. ' Og hun kunne også godt lide, at hatten Baz bad om hver ekstra for at have et karakternavn og et lidt bio. Og så handlede det om at arbejde for en karakter, ikke om bare at lave tøj. Så jeg gik tilbage gennem arkiverne, og jeg valgte [elementer, som jeg troede kunne fungere]. Hun sluttede med at designe 40 af baggrundskjoler til festscenerne. Så 20 til 'glamourøs fest' og 20 til 'trist og sløv fest', som vi kaldte det. Hun lavede også Daisys lysekronekjole og pels, da hun tager til en af Gatsbys fester for første gang.
Jeg må spørge: Hvad sker der med alle de fantastiske kostumer, når filmen er færdig? Nå, Prada går alt tilbage til deres arkiver, men de laver en udstilling her i New York, og jeg tror, det også kan gå til Tokyo, så det er fantastisk. Og så går nogle stykker til arkiverne hos Warner Brothers-de har et omfattende og meget seriøst arkiv. Men i mellemtiden er de ikke helt færdige med deres arbejdsliv, stakkels gamle darlings. De er på vej til at sælge filmen. De er i Brooks Brothers og Harrods, og de er rundt omkring.
Føler du nogensinde fristet til bare at tage dem med hjem? Se, jeg plejede at have det sådan hele tiden, indtil jeg endte med lagre af denne slags ting, og jeg indså gennem lang og hård erfaring, at den bedste rekord af dit arbejde var selve arbejdet.
Fotos: Hilsen af Warner Brothers
Klik igennem for at se flere stillbilleder fra filmen.