Ess & Jig
WHO: Cary Vaughan og Jenna Wilson. Hvad: Dametøj. Hvordan:
Hvad er din baggrund? Vi har været i modebranchen i de sidste 10 år, mange af dem brugt sammen. Vi har begge bachelorgrad i modedesign, fra SCAD og FIT. Vi mødtes som designpraktikanter for sprog i Nolita. I 2004 flyttede vi til LaROK, hvor vi stod i spidsen for designet. Vi forlod begge LaROK sammen og startede vores egne familier og genforenede for et par år siden for at lancere ess & jig.
Hvordan blev linjen til? Vi vidste, at hvis vi skulle lancere vores egen tøjlinje, skulle det være baseret på vores passion-tekstiler. Vi ønskede at lave en samling til et moderne prispunkt, der var unikt, men ubesværet med en stærk vægt på stof. Vi følte, at vi havde brug for et meget fokuseret koncept og begyndte med at skabe vores eget linned/bomuld vævet stof. Vi indsnævrede derefter endnu mere og besluttede os for bare at lave garnfarvede striber. Så alle vores stoffer er tilpassede garnfarvede striber af farve og tekstur lavet af hør og bomuld. Vores silhuetter er virkelig en afspejling af vores yndlings ting fra vores egne skabe.
Hvad har været din største udfordring? I begyndelsen var det at finde den rigtige produktionskilde, hvor vi kunne have kreativ kontrol og arbejde med vævere en på en for at perfektionere vores tekstiler. Når vi nu har fået det ordnet- det har været udfordrende at finde balancen mellem arbejde og liv, der ejer din egen virksomhed. Vi har småbørn, og ess & jig er som en af vores babyer!Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? De fleste samlinger er ikke baseret på en fabrikation- Men vi gik efter det med es & jig- og indtil videre, så godt! Hvor ser du Ace & Jig fem år fra nu? Vi ville elske at skabe flere veje til vores stof. En børnelinje ville være fantastisk! Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Praktikant hos en lille designer eller virksomhed, så du kan se det store billede.
Ann Yee
WHO: Ann Yee. Hvad: Dametøj. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Efter at jeg var uddannet fra Philadelphia College of Textiles and Science, designede jeg strik til en række mærker, der finpudser mine færdigheder og teknikker, inden jeg startede min egen samling. Jeg har designet til LaROK, Elizabeth & James, Barney's, og hjulpet med at lancere DUFFY, en moderne striktøjskollektion til kvinder. Hvordan blev linjen til? Jeg har altid ønsket at starte min egen samling, men følte, at det var nødvendigt at få nogle brancheerfaringer, før jeg gjorde det. Efter at have arbejdet i cirka 4 år besluttede jeg, at det var på tide at foretage et skridt, så jeg begyndte at skitsere et par designs i håb om at udvikle en lille kapselkollektion. Jeg fandt de rigtige ressourcer, og resten er historie!
Hvad har været din største udfordring? Tidsstyring, men jeg er helt sikkert blevet bedre ved at fastsætte strenge deadlines for mig selv.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Afslut mit fuldtidsjob og dediker alt til min virksomhed.
Hvor ser du Ann Yee fem år fra nu? Jeg ser kollektionen vokse i størrelse og ekspandere internationalt til Asien og Europa. Der vil helt sikkert være mere tilbehør i rækken og muligvis et angreb på herretøj.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Tøv aldrig med at bede om hjælp og vær bestemt forberedt på at ofre. Du kommer til at lave masser af fejl, før du føler den følelse af præstation-husk bare at lære af disse oplevelser. Vær klar til at arbejde sindssygt HÅRD og prøv ikke at miste din sans for humor undervejs.
Attende
WHO: Alexa Galler. Hvad: Dametøj. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Jeg har designet denim til tweens, der sælges på Wal Mart. Tænk masser af rhinestones og sommerfuglbroderier.
Hvordan blev linjen til? Det er overflødigt at sige, at det ikke var for tilfredsstillende at lave denim til Wal Mart, så jeg vovede ud på egen hånd.
Hvad har været din største udfordring? At folde beklædningsgenstande i poly poser er ret svært for mig.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Start en virksomhed under denne recession.
Hvor ser du attende fem år fra nu? Intergalaktisk berømmelse.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Giv ikke op trods blod, sved og tårer.
Jennifer Chun
WHO: Jennifer Chun. Hvad: Dametøj. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Jeg har en uddannelse i modedesign fra Pratt Institute. Jeg praktiserede hos Michael Kors, Derek Lam og designet til Brian Reyes. Hvordan blev linjen til? Efter at have arbejdet hos Carmen Marc Valvo besluttede jeg at freelance på fuld tid, mens jeg udviklede min linje. Mens jeg var freelancing, designede jeg en lille kollektion til efteråret 2010, og der blev trukket et kig på WWD, efter at jeg besluttede at fortsætte den på fuld tid. Hvad har været din største udfordring? Unge designere står over for mange udfordringer, når de lige starter. For mig personligt har det været at møde de rigtige mennesker, købere og butikker osv. mens jeg prøver at udvikle mit brand og skabe et team omkring mig, der falder sammen med min vision.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Jeg tror for mig, at det forbliver tro mod min vision æstetisk og for mit firma. Jeg vil bygge noget, jeg tror på, og det har tvunget mig til at træffe vanskelige valg for at forblive tro mod mærket. Nogle gange er dette hårdt i en branche med så mange unge designere og presset på at lykkes meget hurtigt.
Hvor ser du Jennifer Chun fem år fra nu? Om fem år håber jeg at have ekspanderet fra butikker til større butikker og have et fuldtidsansat personale. Jeg håber også, at jeg får tid til at lave et samarbejde med tilbehør/sko.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Jeg vil kraftigt opfordre en ung designer til at lære om produktion og salg.
Sunghee Bang.
WHO: Sunghee Bang. Hvad: Dametøj. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Jeg studerede modedesign på FIT i NYC.
Hvordan blev linjen til? Jeg har altid ønsket at starte min egen linje. Efter endt skole begyndte jeg straks at arbejde på min første samling.
Hvad har været din største udfordring? Kommer til USA og tilpasser sig forskellige kulturer/mennesker. Også selvfølgelig at starte min egen virksomhed.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Lancerer lige efter skole og stoler på mig selv.
Hvor ser du Sunghee Bang fem år fra nu? Store butikker, internationalt.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Bliv relevant ved at være åben på alle måder. Fordyb dig i alle kreative felter, hvad enten det er design eller mad eller kunst, og bliv inspireret.
William Okpo
WHO: Darlene og Lizzy Okpo. Hvad: Dametøj. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund?Darlene: Jeg var en visuel merchandiser i fire år, før vi startede William Okpo. Det var en stor oplevelse, fordi det var et godt marketingværktøj til at engagere kunder.
Lizzy: Da vi debuterede William Okpo, var/er jeg studerende. Jeg har også arbejdet med modemærket Libertine i et par år, udover at arbejde ved åbningsceremonien.
Hvordan blev linjen til? Vi lånte i et par år. Det var jul i 2009, da vi sagde, at nok er nok, vi rullede med øjnene, trampede med fødderne og lagde al frygt bag os. Vi har lige besluttet at flytte fødderne og stoppe med at tale om det. Hvad har været din største udfordring? Vores største udfordring er at balancere hele arbejdsbyrden mellem os. Det er en kæmpe udfordring at beskæftige sig med produktionen for den aktuelle sæson og samtidig skabe en ny kollektion til den næste sæson. For ikke at nævne, vi jonglerer med skolen og arbejder omkring vores tøjlinje, hvilket næsten er som at være tre forskellige mennesker på en uge.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Hahahaha. Hverdag er et eventyr for os. Vi er ret hårde piger. Nogle gange dukker vi uanmeldt op på et kontor. Det er vigtigt at være på forhånd og fortælle folk, hvad du vil. Normalt bliver nogen overvåget, men vi er stadig i stand til at charme os ind i en god handel, respektfuldt. Hvor ser du William Okpo fem år fra nu? Om fem år forventer vi, at William Okpo får fremgang i et stærkt, positivt foretagende. Grundlæggende forventer vi at ekspandere til sko og tilbehør samt herretøj. Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Vores råd ville være at lave din research. Det er også langt at være selvsikker og ydmyg. Det er vigtigt at have en stærk idé om, hvad du vil gøre, og hvor du gerne vil være. Det er også ideelt at være opmærksom, se og lytte hele tiden.
Baron Wells
WHO: Mads Madsen og Dominick Violini Hvad: Herretøj. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Jeg (Dominick Volini) arbejdede med marketing på Burton Snowboards. Mads (Madsen) arbejdede på Wall St. Hvordan blev linjen til? Baron Wells var en forlængelse af et mindre mærke, vi startede for et par år siden - producerede kun slips og manchetknapper. Hvad har været din største udfordring? Finansiering og kvalitetsproduktion partnere tog et stykke tid at finde.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Tror ikke, vi har stødt på et sjovt øjeblik, men helt sikkert har haft nogle stressende produktionsproblemer. Videresendelse af stof rundt om i verden/omkring NYC i tog, fly, biler, skateboards, fødder.
Hvor ser du [mærkenavn] fem år fra nu? flagskibsbutikker.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Det handler om produktet. Fokuser på det, og resten vil følge.
Collina Strada
WHO: Hillary Taymour. Hvad: Tilbehør. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Jeg gik til FIDM, og jeg arbejdede i produktudvikling hos Guess jeans i LA.
Hvordan blev linjen til? Jeg lavede en taske til mig selv og begyndte at bære den rundt i byen. Jeg fik så mange reaktioner fra købere, stylister og alle mulige mennesker, at jeg besluttede at køre med det.
Hvad har været din største udfordring? Min største udfordring har været at beslutte, hvor hurtigt virksomheden skal vokse, nogle gange tager jeg et stort spring den ene sæson, så beslutter jeg mig for, at jeg skal trække regeringerne lidt tilbage den næste. Det er at finde den mellemvej for, hvor mange nye stilarter der skal udvikles i en sæson, og hvad der skal gøres.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Inden jeg overhovedet havde lanceret min første kollektion i butikkerne, fik jeg et opkald fra Target. De spurgte mig, om jeg kunne lave en særlig pose til dem til deres Daily Candy -hylde. Uden tøven sagde jeg ja! Jeg havde aldrig produceret i Kina før, det var en skør oplevelse. Jeg lærte meget at prøve at opfylde en så stor ordre. Jeg har ikke været tilbage til Kina siden... Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Bare rolig ikke for meget, hvis du tror, at du vil blive en succes, vil du lykkes. Positiv tænkning er altid fremherskende.
FalconiereWHO: Enebær Rose. Hvad: Smykker. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Min modebaggrund er tøj. Jeg tog til Parsons, men størstedelen af min karriere var i Los Angeles, hvor jeg designede til Earl Jean, ejede min egen moderne sportstøjslinje, (båret af Barneys, Steven Alan, osv.) og endelig drev det internationale designkontor for Mary-Kate og Ashley Olsens børnelinje med en London grundlag.
Hvordan blev linjen til? Jeg var utilfreds med tøj og ledte efter noget nyt at lave. Jeg arbejdede på at skrive en ung voksen, fantasyroman, og jeg fandt ud af, at jeg brugte meget tid på at definere, hvad karaktererne bar og mere specifikt deres smykker. Bogen handlede om faldne konger og dronninger og de børn, de efterlod for at vokse vildt. Deres smykker var en kombination af de arvestykker, der var gået i stykker, kombineret med kludstykker og dele af skoven, der alle var vævet sammen.
Hvad har været din største udfordring? Lige nu er det tabet af magt! En uge til showet & ugen efter det er Coterie, og jeg er i øjeblikket uden strøm på grund af orkanen. Bortset fra det vil jeg sige, at min største udfordring er at finde en balance for min linje, der både har kreativ, redaktionel appel og er kommerciel. Min naturlige tilbøjelighed er til de over-the-top, show-stop-stykker, men jeg udfordrer mig selv altid til også at komme med de mere bærbare muligheder.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Når du har din egen virksomhed, er alt, hvad du gør, ball-sy. På hvert trin, bortset fra det kreative udtryk, ville det være en million gange lettere at arbejde for en anden, få en fast lønseddel og være i stand til at efterlade tingene sidst på dagen. Når det er din egen ting, kan du aldrig arbejde nok. Du kan aldrig gøre nok for at holde tingene i gang. Når det er fejl eller problemer, kommer de alle ned til dig for at arbejde igennem.
Hvor ser du Falconiere fem år fra nu? Fem år fra nu af vil jeg gerne have, at Falconiere er et etableret mærke inden for luksus kostume smykker.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Få så meget erfaring som du kan arbejde for en anden, og hvis du har modet og noget, der bare skal komme kreativt ud, kan du prøve at arbejde for dig selv!
Osborn
WHO: Aaron og Carla Osborn. Hvad: Sko. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Efter eksamen fra RISD flyttede jeg til Guatemala og arbejdede med NGO’er og organiserede forskellige kunstprogrammer. Der ville vi undervise dårligt stillede børn i silkescreening og lave flotte skjorter og tasker. Vores modebaggrund stammer fra vores kunstbaggrund. Vi støttede os selv som fine kunstnere og solgte malerier, tegninger og tryk. Hvordan blev linjen til? Jeg ville begynde at bruge det talent, jeg var engageret med i Guatemala til økonomisk udvikling og samfundsvækst. Driftshjælp og arbejde med nonprofitorganisationer, de fleste af de ældre mænd, jeg interagerede med, var arbejdsløse skomagere og skræddere. Jeg havde altid ønsket at lave skjorter og sko. Så vi begyndte bare at lave sko. Jeg havde en enorm samling af Huipile, Cortes og andre forskellige folkelige vævninger. Jeg havde altid forsøgt at bruge disse vævninger på en ny måde. Jeg troede, at det ville være dræbende at bruge dem med klassiske skoformer, og det tror jeg stadig, det er! Hvad har været din største udfordring? At eje vores egen produktion. Det har været meget svært at organisere arbejdsstyrken og håndtere guatemalansk lov og bander, samtidig med at vi opretholder vores standarder, og er fortsat vores største udfordring.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Den mest ballede, ja, det gør jeg ikke, hvis jeg kan tale om det. (Lad mig bare sige, at banderne i Guatemala ikke er nogen spøg, og du er nødt til at beskytte dit folk og beskytte dem.) Det andet Den sjoveste ting vi gjorde var at dumpe hver eneste krone vi havde i vores produktion i Guatemalas, mens vi stadig var usikre på salg. Vi var simpelthen nødt til at holde alle vores peeps i gang. Hvor ser du Osborn Design fem år fra nu? Jeg vil gerne se os vokse i produktionen. Vores mål er at gøre godt med godt design. Jeg vil blive ved med at vokse vores arbejdsstyrke, da dette styrker de samfund, vi arbejder med, og giver økonomisk udvikling. Vi begynder at forgrene os og bruge vores arbejdsstyrke til at fremstille andre ting udover sko. Vi vil begynde at producere jeans til en designer ven af mig, og jeg ville elske at se Osborn blive forbundet med dræberhåndværk og etisk fremstilling. Vi får også hænderne dybt i at væve tekstiler. Vi arbejder udelukkende med træfodvæve og bruger ikke elektricitet (se
Uld og banden
WHO: Lisa Sabrier og Carolyn Main. Hvad: Strikning. Hvordan:
Hvad gjorde du, før du lancerede din egen linje/hvad er din modebaggrund? Siden eksamen i tekstildesign ved Londons Central St. Martins College arbejder vi for etablerede navne i verden af design som Alexander McQueen og Balmain, vores tid på St. Martins gav os selvtillid og færdigheder til at forfølge en karriere inden for mode; det bragte os vores venskab, og det bragte os til WATG. Det er virkelig det bedste at arbejde med din ven hver dag. Det lyder cheesy, men det er virkelig sandt.
Vores passion for at strikke tricks på pinde var en hånd-mig-ned lige fra vores mormors, vi nyder stadig det forskrækkede udseende på folks ansigter, når de indser, at vi er professionelle strikkere.
Hvordan blev linjen til? I modsætning til andre modemærker - har vi udfordringen med at designe stykker, der ikke kun er lette at have på, men lette at strikke. Hele den kreative proces inspirerer os, men nærmere bestemt tekstiler og håndværk bag design. De tidlige stadier af design til WATG er de mest spændende. Vi diskuterer og brainstormer, tegner og maler, og laver et stort kreativt rod. Derefter udvikler vi fra skitserne tekstiler og strikprøver med forskellige garner og masker, alt imens vi husker at holde vores designs lette at strikke og lette at have på. Derefter går det til Peru, hvor vi arbejder med et utroligt team af peruanske strikkere. De er de mest inspirerende kvinder, vi nogensinde har mødt, ikke kun for deres forbløffende færdigheder, men hele deres holdning til livet og deres varme og generøsitet. Hvert trin i designprocessen er så givende. Når vi har modtaget prøverne begynder mønsteret - skriveprocessen - for at skrive et perfekt mønster skal vi strikke produktet mindst 4-6 gange for at sikre, at hvert trin i mønsteret er korrekt. En malplaceret søm kan ødelægge et projekt for vores strikkere, og for os er det vores ansvar at skrive mønstrene let at følge.
Hvad har været din største udfordring? Den største udfordring hidtil var at åbne Uld og Banden studie/butik - vi gav os selv 4 uger. Det var en rigtig intens og utrolig sjov tid. Vi arbejdede dag og nat, med at bygge og male, løb rundt i byen, vi lagde al vores kærlighed, sved og tårer til at bygge butikken. Så snart de første kunder begyndte at komme ind, var det det mest givende øjeblik at se folk blive inspireret til at være kreative.
Hvad er det sjoveste, du har måttet gøre for din virksomhed? Vi føler hver dag, at du skal være ballsy i denne modebranche.
Hvor ser du Uld og banden fem år fra nu? Som Lisa Sabrier sagde vores grundlægger: "Uld og banden er en skole." Vi tilbyder ikke kun DIY -kits, men vi lærer også mennesker færdigheder; vi har videotutorials online, og vi arrangerer strikkefester rundt om i verden. Vi sigter mod at bygge vores uldskole og fortsætte med at fremme kreative tilgange til bæredygtigt liv ved at tilbyde smarte og individuelle alternativer til engangsmode.
Hvilket råd vil du give en håbefuld designer? Det er skræmmende at komme ind i modeverdenen, men vi synes ikke, at nogen skal blive afskrækket. Hvis du arbejder hårdt, og du er god til det, du laver, er der håb. Det kræver at være kreativ og have det sjovt med dit arbejde, selv under pres. I sidste ende er det en forretning. Vær ikke bange, vær begejstret!