Hvordan er modeugen for en backstage -fotograf

Midt i indholdsfloden, der halvårligt oversvømmer vores Instagrams og RSS -feeds (og mentale kapaciteter) under New York Fashion Week, der er altid, altid et øjeblik, der, hvor flygtigt som helst, får os til at indse, hvor heldige vi er for at være en del af dette store, funky cirkus. Nogle gange kommer den pære flimrer lige som et show begynder, lyset dæmpes og musens bas fylder huset; nogle gange er det, mens vi er til et mærkes efterfest, og chatter med kolleger, man kun ser to gange om året over fløjter champagne. For fotograf Alyssa Greenberg (@smallgirlbiglens), er det de billeder, hun fanger backstage, der formidler sine egne øjeblikke, som vi alle kan forholde os til.

Jeg opdagede først Greenbergs arbejde, da jeg gør så mange ting i disse dage: Fordi en etiket jeg følger på Instagram - måske var det Træner eller Prabal Gurung -gav hende fotokredit i et billede, de postede kort efter deres show-ready-to-wear. Jeg har fulgt hende i et par sæsoner nu, nydt grundigt hendes æstetik og har fundet mig selv glæder os til de øjeblikke, vi, der sidder foran huset, aldrig ser, men som hun fanger backstage.

Selvom Greenberg, der voksede op i forstæderne uden for Boston, kun officielt har boet i New York siden oktober, hun har været en spiller inden for modefotografisk scene i flere år nu og pendler fra Boston hver uge i tre flere år. "Jeg ved ikke, hvornår du kan kalde dig selv en New Yorker, men... Ja, jeg kommer tættere på, «siger hun med et grin.

I sin tid på NYFW har hun helt sikkert tjent sine striber og ledsagende relationer med mærker som Coach, for hvem hun også fotograferer deres fester, blandt andre projekter. Men det er en anden muskel at skyde den notorisk hektiske backstage, end det er at gøre næsten alt andet, og hun lærer stadig. "Det er helt sikkert udfordrende, fordi jeg tror, ​​jeg skal tale mere for mig selv - for at sikre, at jeg får det, jeg har brug for, men alle andre prøver også at få det, de har brug for," siger hun.

På tærsklen til NYFW talte jeg med Greenberg om alt fra, hvordan hun startede på mode, til hvordan hun forberedte sig til NYFW til selvfølgelig, hvilke modeller hun forventer at se overalt i denne sæson.

Vidste du altid, at du ville være fotograf?

Ja og nej. Min familie reklamerer, så jeg voksede op med at se tv -reklamer og være på tavlen; min far ville altid have fotobøger eller mailers med hjem. Så jeg var omgivet af fotografering fra en tidlig alder, men jeg vidste ikke, at det var noget, jeg ville gøre før gymnasiet.

Hvornår indså du, at det var noget, du ville forfølge professionelt?

Jeg ved ikke, hvad det præcist var, men jeg skød altid. Jeg sluttede mig til fotoklubben i gymnasiet, som egentlig bare var en flok piger, der var venner, og der var ikke noget fotorelateret i det. [Griner] Alle var seniorer, og jeg var en førsteårsstudent, så da de forlod, var jeg ansvarlig for klubben. Jeg skød til årsbogen og havde det, jeg gætter på, man kunne kalde en virksomhed i gymnasiet. Jeg skød folks årsbogsbilleder. Men [det var] bare for sjov, intet som at drive virksomhed. Det var min tidlige start.

Hvordan og hvornår begynder du at forberede dig på New York Fashion Week hver sæson?

Jeg begynder at forberede lidt mere end en måned i forvejen - det kommer så hurtigt op - men mit skema kommer først sammen en uge før, måske endnu mindre. Når skemaet når ud, er det lettere at se, hvor jeg vil være, og hvilke job jeg kan tage, og hvad der overlapper. Men nogle gange kommer der ting i sidste øjeblik... Man ved bare aldrig, før det starter.

Hvordan ser den NYFW -forberedelse ud for dig?

Det varierer alt efter hvad jeg laver. Hvis jeg skyder internt, er der lidt mere forberedelse, at tale med min klient og finde ud af, hvad jeg laver-du ved, hvis jeg har brug for en retoucher eller en assistent eller en redaktør til at hjælpe mig - så kan jeg godt lide at regne så langt i forvejen, så jeg kan få det hele forberedt; det er svært at finde nogen i sidste øjeblik, fordi alle [på] modeugen har travlt.

Inden modeugen laver jeg altid en inspirationsmappe over, hvad folk skød i de sidste år. Måske er det slet ikke modeuge-relateret, men jeg prøver at skifte, hvordan jeg ser modeugen hver sæson, så jeg holder mig frisk og mine billeder ser nye og anderledes ud.

Jeg ved, at hver dag er anderledes, men hvordan ser en typisk dag i NYFW ud for dig?

En masse løb rundt; Jeg vil sige, at jeg kommer til to eller tre shows om dagen. Backstage starter cirka to timer før showtime - nogle gange mere, nogle gange mindre afhængigt af hvad [show] det er. Jeg kan godt lide at komme tidligt dertil og tjekke ind, og showsne kører aldrig til tiden, så jeg forbereder mig på, hvad jeg skal være næste gang, og finder ud af, hvornår jeg har tid til at redigere, hvilket varierer. Når jeg skyder internt, redigerer jeg hele showet, så de kan sende i realtid. Hvis min redigering ikke skal betales med det samme, gør jeg det lige efter, hvis jeg kan, når jeg føler, at det er frisk i tankerne. Jeg kommer normalt ikke hjem før klokken 9, men så skal jeg afslutte redigeringen fra dagen, så jeg er lidt oppe senere.

Hvordan kom du i gang med at skyde backstage?

Jeg begyndte at gå på modeuge, da jeg var på college. Jeg skyder efter et websted kaldet Beauty News NYC, og de spurgte mig, om jeg ville dække det. Jeg tog en uge fri i skolen, kom til New York, boede på et hotel og begyndte at skyde shows. Jeg elskede absolut mode, så modeugen er meget fascinerende for mig. Mange mennesker, der skyder det, gør det, fordi de er interesserede i andre aspekter af det, men jeg elsker rent mode. Jeg var så fanget af alt det kaos, der er bag scenen, at jeg vidste, at det var det, jeg ville blive ved med at gøre. Efter jeg var færdiguddannet, blev jeg ved med at skyde og assisterede lidt. Jeg arbejdede også som redaktør, men jeg begyndte dybest set at bygge min bog op, og når det skete, begyndte jeg at få flere anmodninger og tilbud om at skyde shows. Nu skyder jeg for alle de samme klienter hver sæson. Nogle gange dukker der nye ind, hvilket er virkelig rart.

Hvilke shows optog du i din første sæson?

Min første sæson dækkede jeg Zac Posen, Rebecca Minkoff og Vera Wang. Åh, og Alice + Olivia! Jeg kom ned og dækkede lige fire shows. Ikke alle de fire shows var på samme dag, og jeg havde tid imellem, så jeg skød også street style for sjov, hvilket var en virkelig interessant oplevelse. Jeg anede ikke, hvad jeg gik ind til.

Hvordan adskiller street style sig fra den type arbejde, du normalt udfører?

For backstage og landingsbane er det typisk det samme run-of-show-du ved, hvor du skal være, og hvor alt sker. For gade stil er det helt over det hele. Du ved aldrig, hvad du får. Du skal være forberedt. Du venter også lidt længere for at sikre, at du er på de rigtige shows på de rigtige tidspunkter for at få folk til at komme og gå, så det er lidt anderledes, timingmæssigt. Jeg beundrer folk, der gør det. Jeg gør det ikke for ofte. Jeg synes, det kræver en masse dygtighed at skyde street style.

Jeg kan forestille mig, at du har en rigtig god læsning om, hvilke modeller der vil være super-summende i en given sæson. Hvem skal planlægge at holde på vores radar?

Helt bestemt Bella [Hadid], Taylor Hill, Romee [kamp]. Det er specielt, når du får set dem bag scenen. Jeg har en liste over mine modeller, som jeg elsker at skyde eller se bag scenen. Jeg elsker at skyde Slick Woods. Jeg synes, hun har et så interessant udseende. Jeg elsker hendes stemning. Hun laver ikke mange shows, men jeg ved det Fenty Puma er på skemaet, så hun kan gå i det, fordi hun tidligere har gjort det.

Jeg tror, ​​der vil blive set flere plus-size-modeller på landingsbanen i denne sæson; Jeg forudsiger Ashley Graham og Candice Huffine vil gå i flere shows. Torrid viser denne sæson, hvilket er fantastisk. I sidste sæson kom Ashley ind [Michael Kors, så jeg forventer, at hun vil igen, og vi vil se mere mangfoldighed på landingsbanen med hensyn til modeller og størrelse.

Jeg ville lægge penge på Kaia Gerber går ind Marc Jacobs, da hun er deres nye skønhedsikon. Med lanceringen af ​​"Life of Kylie" håber jeg at se Jordyn Woods også i denne sæson i shows.

Hvordan adskiller dine modeuge -koncerter sig fra det, du normalt kunne arbejde med i løbet af året?

Det er et godt spørgsmål. Nogle klienter, jeg skyder til modeugen, skyder jeg året rundt, som Coach. Jeg skyder deres show, men jeg dækker også fester for dem eller deres arbejde bag kulisserne eller deres produktarbejde.

De er et fantastisk team, og jeg elsker at arbejde med dem. Det er så dejligt, når folk klarer jobbet. Jeg elsker mine klienter og folkene hos Coach; de er bare så fine og så gode at arbejde for. Det gør det sjovt. Modeugen har også en lignende familie-stemning. Jeg ser de samme mennesker to gange om året, nogle gange tre eller fire gange. Men det er rart at indhente disse mennesker og se, hvad de skyder, og hvad de laver i deres fritid.

Men jeg laver meget mere redaktionelt og bag kulisserne, hvilket ligner modeugen-du fanger stadig øjeblikket. [Men] det er bare dig, så du har større chance for at skabe øjeblikke i modsætning til backstage på modeugen; nogle gange får du ikke den chance, fordi det er for kaotisk, og du konkurrerer med 30 andre mennesker om det skud.

Hvad er dine mål for en given show -sæson?

Hvis jeg forlader med fem billeder, jeg elsker, så kunne jeg ikke bede om noget mere. Jeg plejer at gå med mere end fem, men jeg beholder det på fem, fordi man bare aldrig ved det. Nogle gange ender shows ikke med at være, hvad du vil, eller du fanger ikke, hvad du har brug for. De første par dage i sidste sæson fik jeg de samme ting, og det føltes meget gentaget, så jeg følte mig ikke udfordret kreativt. Jeg forsøger altid at skabe noget nyt hver uge, hvor jeg kan se tilbage og være som: 'Det modeugebillede ser helt anderledes ud end det, jeg skød sæsonen før.' 

Hvad er dit vigtigste råd til nyere fotografer, der ønsker at gøre det, du laver?

Jeg vil sige, skyd, uanset om [nogen hyrede dig til det] eller ej. Da jeg startede min første modeuge, fik jeg ikke betalt. Jeg optog shows, fordi jeg elskede dem. Jeg skød gade -stilen for sjov for at dræbe tiden imellem shows. Jeg endte med at flytte til [New York for at gøre] det. Jeg blev ansat til at lave ting, fordi folk så, at jeg havde evnen og det kreative talent til at gøre det. Så hvis modeugen er det, du vil gøre, skal du oprette forbindelser og netværke det bedste, du kan. Hvis ikke, skal du gå til showet og stå udenfor og skyde folk, der kommer ud - gør street style - og indgå partnere med bloggere, fordi de deltager i mange shows. Men jeg ville skyde for du fordi du elsker det. Resten falder på plads.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.