Hvordan en kvartalskrise satte Kim Cam Jones på det globale modekort

Hvis du havde fortalt Kim Cam Jones i begyndelsen af ​​20'erne, at hun en dag ville have mærker, der krævede at betale for sine ture rundt om i verden, eller at hun ville blive en modeuge street-style regelmæssig og hyppig Louis Vuitton og Dior samarbejdspartner, kunne hun have grinet i dit ansigt. Den australske opvokset datter af en britisk far og filippinsk mor, Jones havde aldrig rejst før 23 år og fandt sig selv i en række ulige job som bankkasserer og på en salatbar efter at have droppet universitetet Australien.

”Jeg kedede mig ud af min hjerne, og det var det mest frygtindgydende, fordi jeg kunne se, hvordan min fremtid så ud. Det rystede mig, «siger Jones. "Jeg vidste ikke rigtigt, hvordan det var at blive opfyldt."

Det var den søgen efter noget mere, der fik Jones til at bestille en billet til Filippinerne, et land, hvor hun havde masser af familierødder, men ingen levet erfaring, og blev så dybt forelsket i kulturen at hun kom tilbage til Australien kun for at sælge sin bil, bryde med sin kæreste og købe en enkeltbillet tilbage til Manila. Der landede hendes slående træk og ubesværede charme hendes modeljob og en tv -værtskoncert, der hjalp med at få hendes navn til at slå til den lokale scene selv som hendes personlige blog, hvor hun fungerede som model, fotograf og forfatter, hjalp hende med at nå en global publikum.

I de syv år siden har Jones blog og Instagram følgende (i øjeblikket 765k stærke) er kun vokset. Og selvom hun stadig føles lidt som om, at hun faldt på mode halvt ved et uheld, etablerer hun sig i stigende grad som en autoritet, som både mærker og publikationer er ivrige efter at arbejde med.

Tidligere på året mødtes jeg med Jones i Manila i det hus, hun deler med sin mand Jericho Rosales. Manilas berygtede trafik havde gjort mig sent, så vi havde kun lidt dagslys til at tage nogle billeder med, inden vi satte os ned for at chatte. Rosales, der selv er en skuespiller så berømt i Filippinerne, at det er svært at gå hvor som helst der uden at se hans ansigt på et billboard, tilbød at være vores chauffør, mens jeg kiggede ud af vinduet efter et sted, der skreg "Manila!" til mig.

Efter tidligere at have mødt Jones omgivet af glansen af ​​en New York Fashion Week baggrund, ville jeg vise hende i de daglige omgivelser i landet, der hjalp med at katapultere hende, hvor hun er i dag. Fordi så meget tid, som hun tilbringer i berømte modehovedstæder i disse dage, identificerer Jones sig dybere med sine filippinske rødder end nogensinde.

"Jeg har haft et par tilfælde, hvor folk har fortalt mig ikke at sige, at jeg er fra Filippinerne," siger hun til mig. "Jeg vil være i Paris, og de vil fortælle mig at sige, at jeg er fra Asien, og mit svar er som... Asien er et kontinent!"

Hvad angår Jones, er der masser af talent i Manila værd at være stolt af. Det er en af ​​grundene til, at hun besluttede at lancere sit nyeste venture, den forreste, et websted dedikeret til at støtte nye designere gennem samarbejde med Jones, som hun vil promovere på sine egne platforme. Gennem Fore håber hun at kunne hjælpe opadgående talenter-fra Filippinerne, men måske en dag fra hele verden-få forbindelse til publikum over hele kloden.

Tilbage i huset efter vores fotoudflugt fortalte Jones mig mere om, hvordan hun blev inviteret til sit første Dior -show, hvad der gør hende håbefuld om fremtiden for filippinsk mode, og hvorfor hun besluttede at starte en online butik frem for at gøre sin blog til et medie mærke. Læs videre for højdepunkterne fra vores samtale.

Du gik fra at arbejde på en salatbar, som bankkasserer og som praktiserende praktiserende assistent i Australien til modellering og tv -koncerter i Filippinerne. Hvordan skete den overgang?

Min viden om alt, hvad der havde med modellering at gøre, var så rudimentært; Jeg anede ikke, hvad modellering egentlig betød. Jeg vidste bare, at jeg ville gøre noget kreativt, og det var min eneste måde. Så min bror, der havde lavet nogle modeller, da han var i Filippinerne, præsenterede mig for sin agent.

Jeg begyndte at gå til castings og auditions. Jeg reserverede min første koncert, som var en shampoo -reklame, og efter 20 timer fik jeg et talentgebyr på $ 30, og jeg var som: 'Mor, jeg har klaret det!' Og så blev det sendt, og min del var blevet fuldstændig skåret.

Jeg blev mildest talt modløs. Jeg har så meget respekt for modeller, fordi du venter i timevis. Det er ikke glamourøst; du bliver ikke behandlet særlig godt. Men jeg endte med at booke en masse kommercielle koncerter, f.eks. Til fastfood eller medicin. Og så landede jeg et tv -værtskoncert på en kabelkanal her, som overvejende handlede om livsstil. Meget kommercielt, for at sige det høfligt. Men jeg skylder meget, fordi de satte mig foran et kamera, og det var det øjeblik, hvor jeg indså, at jeg godt kunne lide at være en del af produktionen.

relaterede artikler

I disse dage dirigerer du flere og flere af de skud, du vises i. Hvorfor var det vigtigt for dig at gå mod det?

Når du er i kommerciel modellering eller laver nogen form for tv -produktion, bliver dine handlinger, dit tøj, din energi dikteret. Det kom til et punkt, hvor jeg bare blev drænet fra at få at vide, hvad jeg skulle gøre. Det var sådan, 'jeg er her igen, jeg er tilbage i banken i Australien, og jeg kan se, hvor det skal føre mig.'

Så af ren stædighed var jeg sådan, 'jeg er færdig.' Jeg ville have plads, hvor jeg kunne skabe, hvad jeg vil. Langsomt men sikkert begyndte jeg at bøje mine kreative muskler, jeg begyndte at pille med et kamera og downloade Photoshop til første gang, læste meget, blot udsatte mig selv for ting, så jeg virkelig kunne udvikle en personlighed i det arbejde, jeg var skaber.

Du har sagt, at du er en meget genert person. Hvordan kom du forbi det for at starte dit eget websted?

Det var min brors idé. Jeg var egentlig ikke den slags til at journalisere mit liv online, så det blev et slags moodboard. Jeg kunne godt lide anonymiteten af ​​det, fordi jeg var kommet fra sådan en lige slags vej - meget smal, meget beskyttet.

Men jeg så, hvor denne digitale ting var på vej hen, og jeg ville være en del af det, så jeg besluttede at have en online tilstedeværelse. Hver gang jeg klikkede på publicer på Wordpress, ville jeg føle en sådan angst, at jeg delte selv denne lille del af mig med min like, fem følgere. Det handlede virkelig om, at jeg bare udfordrede mig selv og så, hvad jeg kunne gøre.

Så ville jeg injicere disse rejseoplevelser, ikke fordi jeg ville vise alle, at jeg rejste, bare fordi jeg aldrig havde rejst før. Og jeg ville virkelig gerne dokumentere det og dele det.

Hvordan blev det så modefokuseret?

Jeg ser stadig ikke mig selv som et modemenneske. [griner] Men mode blev en avenue, fordi den er så formbar. Du kan så meget med mode.

Jeg voksede ikke op med "Mammas perler" eller "Mammas årgang Chanel. "Jeg sad hjemme som 12-årig og satte skum på mine sko for at få dem til at blive flade. Jeg ville selv sy sømmen op. Jeg ville bare pille ved det tøj, jeg havde, for vi havde ikke råd til nyt. Vores uniformer var brugt. Så min kærlighed til mode handler mindre om, hvad det vil sige at eje mode, og det handler virkelig mere om historien bag mode, i modsætning til mærkerne og etiketterne.

Selv nu er størstedelen af ​​indholdet på mit websted ikke betalt for. Det er bare fordi jeg vil lave ting. På dette tidspunkt kunne jeg nok bygge et lille team og få nogen til at fotografere og skrive på vegne af mig. Men det handler virkelig ikke om det. Selvom billederne ikke er så gode, eller skriften ikke er så god [som et resultat], er det stadig en stikkontakt for mig. Jeg er stadig forbundet med den pige, der lavede ting på egen hånd i sit soveværelse kl.

Hvordan gjorde du den passion til den slags forretninger, som mærker som Louis Vuitton ønskede at arbejde med?

Louis Vuitton henvendte sig til mig, og jeg er så taknemmelig for det, fordi de virkelig stolede på mig. Den dag i dag giver de mig kreativ frihed til at gå ud og gøre, hvad jeg vil. Og så på grund af Louis Vuitton begyndte andre mærker at banke på.

Og jeg er en meget målrettet person. Et af de mærker, som jeg virkelig reagerede på og beundrede var Dior under Raf [Simons]. Så skønhedsteamet rakte ud til mig og sagde: 'Vil du være interesseret?' Og jeg tænkte: 'Hvis jeg skal lave skønhed, skal det have en slags af substans, skal der ligge en slags historie bag. ' Og med et mærke som Dior, der er så indgroet i husets rige historie, Jeg lagde noget til dem - 'jeg sagde, jeg skal være til dit show, det er det, jeg vil skabe.' Jeg lavede hele dette forslag, og de kunne lide det.

Der var et punkt, hvor jeg var som: 'OK, det er min forretningsmodel, jeg vil arbejde med mærker og skabe indhold.' Det, jeg ikke var klar over, var, at mærker har trusser og forventninger. Der er kompromis. Og så igen var det frustrerende. Jeg vil bare have friheden til at skabe noget overbevisende og væsentligt. Men de tilbud, jeg fik, var som… Jeg vil ikke gøre ondt af nogen, men det var så kommercielt. Jeg kunne ikke komme bag på denne idé, som jeg bare tilføjede til produktplacering og støj. Det handlede om at sælge produkter. Du ender med at føle dig lidt hul.

Hvordan balancerer du ikke at ville tilføre støj, men heller ikke helt lukke dit levebrød?

I disse dage, hvis jeg samarbejder med et mærke, skal der være den balance kreativt, men også med lidt fortalervirksomhed. Jeg fandt mig selv i at lave disse fotoshoots med unge designere, og det blev virkelig en del af mit mål at give dem en platform.

Det kan ikke betale sig! [griner] Men jeg elsker at arbejde med dem. Det er noget, der ligger mig meget nært, og derfor startede jeg Fore. Disse unge designere - det være sig i Filippinerne eller Australien eller hvor som helst - de er så sultne efter at skabe forandringer og udfordre status quo. Jeg elsker den energi; Jeg fodrer det.

Jeg vidste, at hvis jeg skulle bruge mit publikum til noget godt, ville det være at hjælpe med at dele arbejdet i disse nye designere. Så jeg besluttede, at jeg ville lancere Fore, som er et websted, hvor jeg samarbejder med nye designere om at skabe stykker, der bliver endnu mere tilgængelige for den større offentlighed. Jeg leder efter designere, der har et eksisterende stærkt arbejde, som jeg kan trække fra. Et godt eksempel er Carl Jan Cruz. Han er så ung, men han har en så klar retning.

Alt inden for mode bliver mere og mere allestedsnærværende. Det er meget let at falde i fælden med at klæde sig som alle andre. Men jeg tror, ​​Fore vil være for dem, der ønsker at udfordre status quo og se, hvad der ellers er derude.

Du nævnte tidligere, at dine største følger faktisk er i New York og Storbritannien, men du har forblevet virkelig engageret i dine bånd til Filippinerne. Hvorfor føles det så vigtigt for dig?

Vores økonomi er så stærk lige nu, det er en af ​​de hurtigst voksende i Sydøstasien, og det er jeg virkelig håbefuld om. Jeg tror, ​​at når og hvis vi fortsætter på denne bane, har flere valgmuligheder og har mere frihed økonomisk, vil jeg gerne have, at disse modeområder allerede eksisterer.

Geografisk set er vores marked ikke det største, men at komme ind i kulturen som voksen har fået mig til at sætte pris på Filippinerne på måder, som jeg ikke tror, ​​jeg ville have, hvis jeg var vokset op her. Så det at kunne sætte Filippinerne lidt på kortet med hensyn til modeverdenen betyder meget.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.