Hvordan 'Feud: Bette og Joan' kostumedesigner genoptager gammel Hollywood Glamour (og drama) gennem garderobe

Efter at have udforsket feminisme og race i sidste års prisvindende "Folket v. O.J. Simpson: American Crime Story"fortsætter den produktive hitproducent Ryan Murphy med et dybt dyk i sexisme og aldersisme i Hollywood-stil i" Feud: Bette og Joan. "Serien med otte afsnit, premiere den 5. marts, fokuserer på den intense virkelige rivalisering mellem to store Hollywood-ikoner, Bette Davis og Joan Crawford-skildret af to af nutidens største Hollywood-ikoner, henholdsvis Susan Sarandon og Jessica Lange-da de medvirkede i den klassiske uhyggelige thriller fra 1962, "Whatever Happened to Baby Jane. "

Serien udforsker et senere stadium i skuespillerindernes karriere, der fandt sted i begyndelsen af ​​60'ernes anden bølge feminisme, hvilket betyder, at antologien går i dybden med samfundsmæssige emner, der især er relevante for et valg efter 2016 Amerika. Og perioden kostumer, af mangeårige Murphy-samarbejdspartner og tre gange Emmy-vindende kostumedesigner

Lou Eyrich hjælpe med at skildre den glamourøse Hollywood -æra (og gritigere offscreen -liv) undervejs. (Og Eyrich vandt også lige hende ottendeCostume Designers Guild Award til Murphys "American Horror Story: Roanoke", så tillykke!)

Mens han nød en meget Hollywood-morgen på en juicebar i Los Angeles, tog Eyrich et øjeblik med at chatte med Fashionista i telefonen og diskutere at genskabe et Edith Head-designet 1963 Oscars kjole på et begrænset budget, der arbejder med Sarandon og Lange for at få Davis og Crawfords kostumer til at blive levende og altid blive overrasket af visionære Ryan Murphy. Læs videre for højdepunkterne.

Hvordan var din forskningsproces for at skabe kostumer til en sådan glamourøs æra?

Denne var unik for mig, fordi vi skabte historiske karakterer; det var ikke at designe vores egne karakterer. Så der var masser af forskning om Joan og Bette og den æra i begyndelsen af ​​60'erne Hollywood. Meget af det blev gjort på forskningsbiblioteker og på det gode gamle internet. Der er mange YouTube -videoer, og Joan Crawford havde sin bog på bånd ['My Way of Life'], som hun læste. Så det var virkelig sjovt.

Hvor meget har du genskabt virkelige outfits fra arkivfilm kontra dit eget originale periode-look?

Det var en evolution, for i begyndelsen studerede jeg virkelig forskningen og forsøgte meget at efterligne deres silhuetter. Joan Crawford havde bestemt en signatur silhuet, som hun bar. Det var aldrig imperium-talje, [men] altid talje. Normalt uden ærmer og masser af smykker og hendes pung matchede altid sko. Hun var meget match-y, match-y. Og så var Bette Davis meget mere afslappet med sit slid. Hun bar meget capris og sved og sin egen silhuet, mange skjortekjoler og meget mindre smykker. Måske nogle perler og hendes signatur charme armbånd.

Så jeg forsøgte virkelig at følge silhuetter, og i de første par fittings, jeg lavede med Jessica Lange og Susan Sarandon, studerede vi sammen, som vi gjorde beslagene. Så begyndte vi at løsne mere, for som du kunne se Jessica spille Joan og Susan spille Bette, den måde, de ville stå på, og at de ville gå, og så justerede vi det bare lidt, så de passede til begge dele personligheder. Det skiftede lidt. Også farvepaletten. Vi ville sikre os, at Joan altid havde kølige iskolde toner på, og at Bette altid havde varme, efterårsfarver på.

Hvordan brugte du kostume til at vise, hvor disse skuespillerinder var på det senere tidspunkt i deres karriere, og hvordan Hollywood var i behandlingen af ​​kvinder på det tidspunkt?

Tja, perioden, især i begyndelsen af ​​60'erne, definerede virkelig det selv, fordi dybest set nederdelniveauerne for kvinder alle var nøjagtig samme længde. De bar dem alle omkring knæområdet og en lille smule under knæet. Og silhuetterne - især til, hvad jeg ikke vil kalde 'midaldrende', tror jeg, og Jeg er midaldrende, så håber det ikke er stødende for nogen-var ikke frygtelig risqué eller noget. [Davis og Crawford] var voksne kvinder, og de var filmstjerner, så de viste et bestemt aspekt af det i deres kostumer. Især Joan ville ikke gå ud af huset, medmindre hun var klædt fra top til tå. Og Bette ville bære sin pels midt på sommeren med capris og en almindelig skjorte. De var begge meget komfortable i deres egen hud og [med] hvem de var. Jeg forsøgte bare at få dem til at se velhavende ud og [med] helt sikkert et strejf af Hollywood for dem. En Hollywood -stjerne.

Hvordan var det for dig at lave kostumer til filmene i tv -programmet?

Det var meget arbejde, og vi lavede mange af dem. Vi gjorde 'Stille... Tys, søde Charlotte. ' Vi lavede uddrag fra 'Alt om Eve,' 'Pludselig frygt. ' [Der var omkring] syv shows inden for showet, som vi var nødt til at genskabe. Men for 'Uanset hvad der sker med Baby Jane' ville vi gentage det nok så folk ville vide, at det naturligvis var fra showet. Men vi ville ikke bare kopiere helt, og jeg ville ikke respektere kostumedesigneren [Norma Koch] ved at prøve at gøre det så godt som originalen.

Hvilken slags tweaks lavede du for at gøre det refererende nok, men ikke i alt kopier?

En stor del af [film] -forskningen var i sort / hvid, så vi vidste virkelig ikke, hvilken farve mange ting var, så vi lavede mange gætterier der. Men jeg vil bare sige: stofindhold, farve og forskellige accenter og pynt. Vi forsøger at beholde den samme silhuet, men bortset fra det gør vi vores egne ting.

Hvordan fungerer detektiven i forsøget på at bestemme farver ud fra sort og hvid?

Ved du, når du tager et foto i sort / hvid på din telefon? Hvis du fotograferer et stykke stof i sort og hvidt ser det anderledes ud. Så vi testede en masse for at se. Nogle ting forsøgte vi at komme rigtig tæt på, og andre gjorde vi bare det til vores egne og bekymrede os ikke så meget om det, især fordi ingen andre vidste det. Der var flere gange, at vi faktisk tog vores iPhones og skyder ting i sort og hvidt, så vi kunne se, om det var tæt på. Og så ville vi lægge vores farveprøver ud, og vi ville skyde dem i sort / hvid og vælge det tætteste på det faktiske fotografi. Det er på ingen måde en eksakt videnskab, men det var tæt nok på os.

Hvordan var det omhyggeligt at genskabe kjolerne til de (in) berømte Academy Awards 1963, da Crawford vedtog sin hævn over Davis under hvad sidstnævnte troede ville være hendes Oscar -øjeblik?

Der var meget forskning om det, så det gjorde en del af vores job meget let. Det sværeste var at købe stofferne, fordi det er svært at finde gode vintage -stoffer. Det handler om stofferne, når du genskaber sådan noget. Til den sølvfarvede kjole, som Joan Crawford bar, var Edith Head designeren, og for at få den kjole håndperlet ville have kostet $ 10.000 til $ 20.000 og ville have taget uger. På tv får du fire dage. Og du kommer ikke til at bruge $ 10.000, så en af ​​mine fantastiske kolleger hentede stoffet fra New York, fik det sendt, så overfarvede vi det og fandt en god sølvbagside til at poppe det. Så fandt vores fantastiske skrædder Joanne en måde at ikke bare få kjolen til at ligne meget, de sad og håndperlede flere perler på kjolen for at få den til at ligne originalen mere. Min skrædder Joanne er som en gudinde. Hun piskede disse kjoler ud på få dage. Alle sammen: Catherine Zeta Jones [som Olivia de Havilland], Kathy Bates [som Joan Blondell], Jessica, Susan.

Ryan Murphy og hans fantasi for antologikoncepter kender ingen grænser, og du har arbejdet med ham på så mange. Hvordan er din proces som at lave kostumer til hans shows?

Jeg kender ikke nogen som ham. Jeg kan ikke forestille mig, hvordan hans hoved ser ud. Han skaber og tænker og spyder og udfordrer sig selv og udfordrer os alle sammen, og for mig - skønheden ved at arbejde med ham - udfordrer han mig med hvert eneste show. Jeg er nødt til at tænke ud af boksen, at jeg sætter mig selv ind og siger, 'okay, jeg ved ikke, hvordan jeg skal gøre dette, men det bliver spændende at prøve at finde ud af det.' 

På et år kan jeg gå fra 'Skrige dronninger'til' American Horror Story 'til' Feud ', og de er alle virkelig forskellige shows. Og han skriver disse på samme tid. Så jeg ved ikke, hvordan han gør det. Det er en spændende og svimlende verden at være involveret i med ham, men han tillader mig at være meget kreativ. Jeg viser ham alle skitserne i begyndelsen. Alle ideerne. Alle farvepaletter. Vi gennemgår alt, hver karakter sammen, og så lader han mig stort set bare løbe fri, og så kommer jeg tilbage og tjekker ind med ham på forskellige karakterer. Han er meget praktisk til hvert enkelt projekt.

Kan I læse hinandens sind på dette tidspunkt?

Jeg kan stort set gætte, hvad han vil mest af tiden, men hver gang imellem vil han overraske mig. Hvis jeg giver ham tre valg, og jeg forsøger at gætte, hvilket han vil vælge, vælger han det ikke. Så jeg kender ikke hans formel, men jeg bliver konstant overrasket og overrasket over ham. Jeg føler mig som en meget heldig dame, der fik designet på sit show.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

'Feud: Bette and Joan' har premiere søndag den 5. marts kl. 22.00 på FX.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.