Autumn de Wilde om den drømmende, farverige og periode-autentiske stil i 'Emma'

Advarsel: Milde spoilere til 'Emma' herunder. Men kom nu, du har i det mindste set 'Clueless,' ret?

Konfektdressing, statement-ærmer, høje halser og brændte orange nuancer: Den seneste tilpasning af "Emma" indeholder masser af drømmende, detaljerede og farvemættede kostumer, der kunne have været plukket af landingsbanerne i efteråret 2020. (For ikke at nævne, filmens øjen-slik baggrunde vil inspirere mange et interiør design Pinterest board.) Men som hvordan instruktør Efterår de Wilde's vision for Jane Austen -romanen forbliver tro mod det originale kildemateriale, moden forbliver også grundigt autentisk i Regency -perioden, den er sat i. (Selvom, Anya Taylor-Joy kunne sandsynligvis bære en af ​​Emmas æteriske puffærmer, blonder-trimmede kjoler lige ud af skærmen og ind på den røde løber.)

En konsekvent modetråd løber gennem karrieren for den første gangs spillefilmforfatter, der stunts med sin egen tydelig stil: skræddersyede buksesilhuetter, et enestående hatspil og en vintage victoriansk stok, som bekvemt

skjuler et hætteglas i skudstørrelse og smarte glas. Inden "Emma" fik de Wilde et imponerende CV med at instruere dokumentarfilm og musikvideoer, plus optagelse af coverart til musikere (og stilikoner), herunder Firenze + Maskinen, Jenny Lewis, The White Stripes, The Raconteurs og Fiona Apple. Hendes prestigefyldte modefotografering og videoportefølje indeholder et 2015 videoserier i fem dele til Prada og et løbende samarbejde med Rodartes Kate og Laura Mulleavy.

"Det Rodarte piger er sådanne historiefortællere. Det er ikke bare, 'Dette er en smuk kjole', «siger de Wilde, der fotograferede mærkeets drømmende Efterår 2018 lookbook medvirkende Tessa Thompson, Kim Gordon og Kirsten Dunst og hendes babybump. "Mode var et stort redskab i min rock 'n' roll fotografering i forsøget på at visuelt fastslå, hvad denne karakter var uden ord."
Til sin instruktørdebut samlede de Wilde et tæt og synergistisk team for at skabe en så problemfri visuel historiefortælling. Det omfattede produktionsdesigner Kave Quinn, hår- og makeup-designer Marese Langan og Oscar-vindende kostumedesigner Alexandra Byrne. Sammen planlagde gruppen eftertænksomt en række karakter- og historieudviklende farvepaletter: frodige pasteller, rige morgenfruer, dybe appelsiner, lyserøde pink og blækblå, som var på mode i de tidlige 1800 -tallet.

”Jeg var virkelig begejstret for, hvor farverig Regency -perioden egentlig var. Farve var, hvordan du viste din rigdom og din klasserangering, «forklarer de Wilde, der opfordrede holdet til spændt at læne sig ind i de pulserende nuancer. "Det føles som en forstærket verden, men det er baseret på historisk nøjagtighed."

Filmen strækker sig over et år i livet til den privilegerede og smukke Emma, ​​hvis ærmløse, clueless matchmaking -indsats forstyrrer fællesskabet af høflige, provinsielle Highbury. Så de periodekorrekte "farvehjul" og markante blomstermotiver hjælper med at overføre hovedpersonen og hendes venner og familie gennem de Wildes format på fire sæsoner. "Hendes kostumer føles som denne uendelige garderobe," siger de Wilde. "Hun har flere penge end [nabo og kærlighedsinteresse] Mr. Knightley, selvom han er lidt højere socialt i klassesystemet. Så hvorfor skulle hun ikke have meget tøj? Det var en god visuel måde at lade publikum vide, at hun var Queen Bee. Byens rigeste pige. "

Med sine økonomiske ressourcer (og rigelige mængder tid brugt i syltetøj), Emma ikke overraskende kan prale af en stablet garderobe på højden af ​​stil, som demonstrerer hendes viden om nyeste trends. "Kvindemoder var lige begyndt at blive offentliggjort i tidsskrifter, og Emma ville have høstet disse oplysninger," forklarer Byrne i produktionsnotaterne. ”Hun er velhavende og forkælet og har en påklædningsmand frem for at stole på sin egen syhastighed og evne. Derfor har hun en omfattende garderobe for hver sæson. "

For forskning besøgte teamet Sir John Soanes museum i London for at lære om arkitekturen, kunsten og interiøret i Regency -perioden. Byrne, der specialdesignede alle kostumer, dedikerede også "uger" til at studere den nøjagtige konstruktion af æraens tøj - "vægten af ​​stoffer, syteknikker til hjemmet og tilpasninger af tidligere kjoler til at opfylde de nyeste mode."

Holdene omhyggeligt farvetestede maling og tapetprøver med tilsvarende tøjstof for at forbedre atmosfæren, stemningen og dialogen, der er specifik for hver scene. "Vi auditionerede alt, indtil det føltes som om der var denne harmoni, eller at nogen virkelig kunne skille sig ud eller virke fræk og irriterende på grund af den farve, der var til stede i rummet," forklarer de Wilde. Hun koordinerede også med Byrne og Quinn for at "gøre Emma enten tilpas med sit miljø eller i modstrid med det, i større og mindre grad", ifølge Byrne.

Håret og makeup, af Langan, spiller også en integreret rolle i at skabe stemningen. "Emmas krøller har en historie," forklarer de Wilde. "Marese er så genial, og jeg ville have de virkelig stramme krøller, der var periode-nøjagtige-ikke den slags krøller, der er løse, 90'er-stil bryllupstype krøller. Hendes krøller er som en lille dukke: stramt såret og perfekt på plads. Efterhånden som historien udvikler sig, kommer Emma udviklet, så hendes krøller er lidt fuzzier. Måske fik hun ikke så mange den morgen, så de er trukket tilbage. Hendes hår bliver mere rodet, og hun bliver lidt mere kvindelig og lidt mere sensuel. " 

Filmen indeholder en rimelig smule humor og fysisk komedie, hovedsagelig takket være målene for Emmas matchmaking: storøjede BFF af mindre social statur, Harriet (Mia Goth) og den hot-but-douche-y præst, Mr. Elton (Josh O'Connor alias prins Charles i sæson tre af "Kronen"). Passende nok tog Byrne og de Wilde også kostumeinspiration fra modetegninger og karikaturer fra dengang.

"Det er altid sjovt at se historisk på de modeillustrationer, der glamouriserer alle disse modevalg, men det er virkelig også en god idé at finde folk, der grinede med det. Så vi fik denne virkelig store balance, ”siger de Wilde. "Mode kan være så latterligt - og jeg elsker det med mode - og jeg elsker det især, når personen, der bærer det, ikke ser ud til at være klar over, hvor latterligt det er."

Relaterede artikler:
Se Rodarte's Dreamy, Star-Studded Fall 2018 Lookbook
Hvordan kostumerne i 'The Handmaid's Tale' får en dystopisk fremtid til at ligne en virkelighed
Hvordan Mona kan forvandle en modegrad til et karrierekostume, der designer ikoniske film, som 'Clueless'

Direktøren peger på Byrnes næsten subliminale og "geniale" design til Emma, ​​da hun overbeviser hr. Elton om at male et portræt af Harriet i et opsætningsforsøg. Mens Harriet klæder sig ud i en silhuet i bustier-stil i fløjl af guld over en kjole, der formodentlig er lånt fra hendes vens ubegrænsede skab, Emma utilsigtet-måske? -distraherer Mr. Elton med hendes næsten gennemsigtige bodice med en højkantet halsudskæring (ovenfor).

"Hun har det her på latterlig krave med sine bryster totalt næsten udsat, «siger de Wilde. "Angiveligt er Emmas fokus på at tiltrække Elton til Harriet, men hun bærer dette virkelig livlige, spændende outfit. Jeg fortalte Josh O'Connor, 'Bare spil hele denne scene, som om du prøver hårdt ikke at se på hendes t*ts', og det tilføjede bare dette lille lag af detaljer. "

Efter hans ydmygende afvisning af Emma og en kort pause, vender Mr. Elton tilbage til Highbury, der er nygift med bougie Mrs. Elton (Tanya Reynolds, ovenfor). Hendes stil er lige så dejlig tarvelig som hendes adfærd, herunder hendes skulpturelle frisurer - hvilket er ikke en hyldest til hendes pendant Rav fra Amy Heckerlings samtidige "Emma" -atisering fra 1995 "Clueless."

"Åh gud," griner de Wilde. "Det er ægte fra perioden. Disse faktiske frisurer kommer fra modeillustrationer, som vi fandt. Der var meget, hvor det ser ud til, at jeg overdrev, men det var virkelig der! "

Hvilket fører til en anden nøjagtig fremstilling af begyndelsen af ​​1800-tallet, som let kunne misforstås som en henvisning til en forestillet dystopisk fremtid: det "Tjenerinde"-eske røde kapper og blænderlignende kasketter, som Harriet og hendes kostskolekammerater bærer i massevis. "[Regency era] skolepiger ville have brugt den type motorhjelm og de kapper," siger de Wilde og forklarer at det alsidige og praktiske overtøj ikke ville kræve skræddersyet skridt, i modsætning til Emmas udsøgte skræddersyede frakker. "Det er en identifikator for Harriets klasseposition."

"Også, i grunden, hvis disse piger ikke gifter sig inden for eller over deres klasse - eller får et job som guvernør - er de skruet sammen. De har ingen fremtid, «fortsætter direktøren, mens hun grublede om sammenhængen med lignende rød ensembler for de underkastede kvinder i Margaret Atwoods roman fra 1985, senest skildret på lille skærm iført Ane Crabtree's kostumer. ”Så [foreningen] giver mening. Jeg så parallellen, og jeg vendte ikke tilbage fra den. " 

Introduktionen af ​​en rødhætte Harriet, i uniform med sine kostskolekammerater, symboliserer også "kvinden kammeratskab ", som hun går glip af ved at vælge at være ven med Emma," den mest magtfulde pige i byen ", ifølge de Wilde.

Med deres rigt farvede, skræddersyede ridedragter, strukturerede kraver og hals blomstrer mændene også sportslooks, der er autentiske til Regency -periodeens dandy -mode - fra aristokratisk mand fra folket Mr. Knightley (Johnny Flynn og hans spektakulære fårekoteletter) til den fortabte heartthrob Frank Churchill (Callum Turner) til Emmas dotty hengivne far Mr. Woodhouse (Bill Nighy).

"I mange af modeillustrationerne så jeg alle disse mønstre i tøj og farve," siger de Wilde. "Alle vestene har disse lækre blomstermønstre og [Knightleys] gule ridejakke... Det er så sjovt at virkelig fremhæve disse historisk nøjagtige detaljer og få alt til at blive til et maleri. "

"Det var sjovt at gøre det med de mandlige karakterer, fordi der er denne mærkelige besættelse af, hvad maskulinitet er i filmskabelse," tilføjer de Wilde. 'Det var interessant for mig, at mænd og kvinder stort set havde det samme nedenunder. De bar begge strømper over knæene og disse slipkjoler. Mr. Knightleys skjorte er snoet og viklet gennem hans ben, fordi de ikke havde undertøj på endnu. Hans skjorte var hans undertøj. "

Debuten af ​​Emmas svoger, nabo og hyppige middagsgæst Mr. Knightley involverer en krævende ceremoni afklædning af sin butler ud af sit dagstøj-ned til hans over knæstrømperne-og ind i hans førnævnte aften dragt. Den smukke morgenfrue så særligt strålende ud, da han foreventrede sin vogn for at gå over den grønne og ekspansive ejendomsplads, der førte til Woodhouse -herregården.

"Virkelig han og Emma har det samme outfit på, påklædt eller afklædt," siger de Wilde. "Vi minder folk om, at vores definitioner på maskulinitet og femininitet er latterlige og ændrer sig med enhver æra inden for mode."

"Emma" vises nu i udvalgte teatre og åbner bredt fredag ​​den 6. marts.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.