V & A's 'Italiensk stil: Mode siden 1945' udstillingsland i Nashville

instagram viewer

Sfilata (modeshow) i Sala Bianca, 1955. Archivio Giorgini. Foto af G. M. Fadigati. © Giorgini Arkiv, Firenze

Når Victoria og Albert Museum i London begyndte at arbejde på den første omfattende, store udstilling, der dækker de sidste 70 års italiensk mode for bare fire år siden, Frist Center for Visual Arts i Nashville sprang på chancen for at være vært for showet stateide.

Byen havde allerede bevist sin tørst efter mode, da centrum var det eneste amerikanske sted, der var vært for V & A'erne "Coutures guldalder: Paris og London 1947-57" udstilles i 2010. Det er stadig en af ​​de bedst besøgte udstillinger i historien om Nashvilles store kunstcenter, med omkring 97.000 mennesker på besøg under løbet. "Italiensk stil: Mode siden 1945" åbnede i juni efter stints i Minneapolis og Portland og viser sig også at være populær med aktuelle estimater på omkring 40.000 gæster i de første to måneder.

"Jeg tror ikke, at de fleste virkelig genkender, hvor mange italienske modedesignere der er, der er verdensberømte," sagde Frist -kurator Trinita Kennedy om besøgendes reaktioner. ”Der er stor variation og kontrast. Der er stor forskel på

Armani og Versace eller Prada og Dolce & Gabbana, og jeg tror, ​​at det virkelig kommer frem i showet. "

Udstillingen, kurateret af V & A's Sonnet Stanfull, begynder med detaljerede kjoler fra Sala Bianca landingsbaneshows i 1950'erne (billede ovenfor). En aristokrat ved navn Giovanni Battista Giorgini organiserede de legendariske shows i Firenze på Palazzo Pitti for at styrke og markedsføre Italiens couture -designere for et globalt publikum. Skulpturelle kjoler af Capucci og en pink sfumatura (gradueret) søjlekjole af Emilio Schuberth - som var ejet af arving Thelma Chrysler Foy - præsenteres i rækker for en catwalk -effekt. I nærheden spiller en skærm sort-hvide optagelser af præsentationer med publikum af overophedede ældre italienske kvinder, der kæder rygning og ser modeller med flair til teatervandringer.

Irene Galitzine, silkepalazzo -pyjamas, ca. 1963. Hilsen historisk arkiv Maison Galitzine. Foto © Victoria and Albert Museum, London

Det andet udstillingsgalleri, et af de største i showet, indeholder mode fra Hollywood -film som "Roman Holiday" og "War and Peace", sammen med kjoler af designere som Sorelle Fontana og Gattinoni. Lyserøde pyjamas ejet af Jackie Kennedy designet af Irene Galitzine er et højdepunkt (billedet ovenfor), ligesom det er sølv Mila Schön kjole, der blev båret af hendes søster Lee Radziwill til Truman Capotes sort og hvide bold i 1966 (billede under).

Mila Schön. Paillet aftenkjole og silkefrakke. Slidt og givet af prinsesse Stanislas Radziwill. Slidt på Truman Capotes sort og hvide bold, 1966. Foto © Victoria and Albert Museum, London

Kennedy sagde, at en af ​​de største udfordringer med at tilpasse showet til Frist havde at gøre med selve bygningen - det er en historisk vartegn, der blev bygget i 1930'erne som byens officielle posthus, deraf bygningens art deco -stil. Som et resultat kunne kuratorerne ikke bare dekonstruere vægge, som de ville på andre institutioner. Men showet formår at fortsætte i en kronologisk vej og gå videre til fremkomsten af ​​ready-to-wear efter et afsnit fokuseret på herretøj med jakkesæt af Rubinacci og Brioni.

Modeproduktion eksploderede for Italien i 70'erne og 80'erne, da Moschino, Versace, Fiorucci, Armani og Missoni opstod som dristige navne med deres forskellige stilarter og silhuetter. En video skitserer regionerne i landet, hvor designere henvendte sig til bestemte stoffer, møller og specialiserede produktioner. Der er også en hel strikketøjssektion med en særlig mindeværdig pumatrøje fra mærket Krizia samt etuier til lædervarer, såsom tilbehør fra Bottega Veneta.

Inden det sidste klimaksgalleri omtaler en film med interviews med nutidens italienske designere og redaktører fremtiden for landets modeindustri. Det varierer fra det konceptuelle, ligesom Valentinos Maria Grazia Chiuri og Pierpaolo Piccioli på den varige humanisme af italiensk design, til det praktiske, ligesom Mariano Rubinaccis klage over, at afgifter på mærker er urimeligt højt.

Roberto Capucci. Aftenkjole i silke, 1987–88. Hilsen Roberto Capucci Foundation. Foto © Victoria and Albert Museum, London

Det hele ender i det sidste rum, hvor en abstrakt film projiceres på en central og høj smal væg med fortælling fra blandt andet designerne Donatella Versace og Valentino Garavani med deres definitioner på mode. Det er omgivet af nylige designs fra de tidligere nævnte italienske designere, herunder en lyserød Capucci -design fra 80'erne (se ovenfor) og bedazzled støvler og tilbehør fra Miu Miu og Dolce & Gabbana (se under).

"I London blev de færdige med videoen om Italiens modefremtid," sagde Kennedy. "Men vi troede, at udstillingen [ville lukke] mere højt, hvis vi endte på kjoler frem for på en dokumentarfilm." Igen var rumlige begrænsninger en udfordring. "På V&A havde de et højere loft, og de ville virkelig gerne have [galleriet] til at ligne en katedral. Vi havde en meget mindre plads, men jeg tror, ​​det lykkedes at skabe noget højde, «sagde hun. "Det er temmelig dramatisk og generelt er udstillingen lidt mørk, hvilket på en måde er filmisk... Det handler om dramaet og skuespillet. "

"Italiensk stil: mode siden 1945" vises frem til The Frist Center for Visual Arts i Nashville indtil den 7. september.

Dolce & Gabbana. Læder ankelstøvler med guld, hvidt og lyserødt broderi, 2000. Foto © Victoria and Albert Museum, London

Oplysning: Nashville betalte for min rejse og indkvartering for at besøge udstillingen og lokale designere.