Jak se Collage stala jedním z oblíbených médií módy

Jak designéři debutovali kampaně na jaro 2016 v posledních několika týdnech se objevil mikrotrend: spíše než jednoduchá fotografie byla koláž prostředkem volby pro Céline, Courrèges a Trenér 1941. Stuart Vevers využívá uměleckou techniku ​​od svého jmenování kreativním ředitelem Coach v roce 2013; uplynulé čtyři kampaně značky obsahují fotografie úhledně seřazené proti krajině New Yorku. Céline's působí spíše kutilským dojmem, zdálo se, že její obrázky byly narychlo nastříhány a nalepeny na pevné pozadí, takže kolem vlasů a pózovaných rukou modelek zůstaly kapsy kontrastních barev. Pokud jde o Courrèges, designéři Sebastien Meyer a Arnaud Vaillant najali umělce koláže Kalen Hollomon, pro koho je práce hotová Tanya Taylor a Móda, produkovat sérii prací výhradně pro účet francouzské značky na Instagramu.

Samozřejmě, designéři používají koláže pro své kampaně a lookbooky už roky.

Balenciagakampaň již od jaro 2010 je jedním příkladem a Carven a Stella McCartney několikrát zvolili médium. V roce 2012, Raf Simons's reklamy na jeho pánskou řadu způsobil, že diváci byli transfixováni optickými klamy koláží.

Stejně jako módní značky kooptovaly kolážové médium, několik dnešních prominentních umělců koláží jsou silně ovlivněny módou a používají k zobrazení své online platformy jako Tumblr a Instagram práce. Brazilský umělec Pedro Nekoi obrací se na kolážované výtvory podle Kenzo (ve spolupráci s italským uměleckým duem a časopisem Toilet Paper) a Prada pro inspiraci. Loni na podzim tento módní dům vydal kolekci luxusních vůní s názvem Prada Olfactoriesspolu s kampaní koláží, které pomáhají spotřebitelům vizualizovat každou vůni. Nekoi, který často pracuje až pět hodin přímo na jedné digitální koláži, získal internetovou slávu za publikování svých prací zaměřených na módu Tumblr za poslední dva roky. „Vždycky jsem byla zamilovaná do módy a reklamy. Je zábavné znovu vytvořit něco, co už je tak kreativní, “říká.

Čím je ale koláž pro designéry tak přitažlivá? „Má to pozadí, které má kořeny v surrealistice a móda je o fantazii,“ říká Nekoi. „S koláží se to snadno dělá a opravdu se z toho můžete zbláznit a skončit s něčím úžasným.“

Pro Lizzie Gill, spoluzakladatel společnosti Brooklyn Collage Collective, složení a barevná paleta jejích koláží je ovlivněna oděvem a jeho barvami a vzory. Její tvůrčí proces zahrnuje procházení hromádek Móda a McCallova časopisy z 50. let minulého století. „Jsem fascinována reklamou, oblečením a tím, jak zapouzdřuje časové období a mentalitu,“ říká Gill. Jakmile najde obraz, který s ní rezonuje, může kolem něj postavit kousek. Její umělecká díla dokonce upoutala pozornost šperkařské značky Lulu Frost, pro kterou vytvořila koláže inspirované kolekcí „Tesserae“ stejnojmenné značky mozaikových šperků.

Hollomona přitahoval „úhledný, sexy a sebevědomý postoj“ módní fotografie, který by kombinoval se snímky, které mají opačný úhel pohledu. „Tovární dělníci nebo obyčejní lidé na ulicích, sportovní obrázky atd.,“ Říká. „Snažím se vytvořit rozpor, který mi pomůže zpochybnit způsob, jakým věci vidím.“ Toto politické roztočení je to, na co Gill také poukázal jako na důvod, proč jsou módní snímky tak poutavé s umělci. Modely pózované na stránce, ať už je to reklama nebo módní editoriál, jsou dalším ospravedlněním. „Umožňuje hodně negativního prostoru a manipulace, umělec může postavu z obrázku odstranit nebo k ní přidat,“ říká.

Podle Hollomona vliv Collage již přesáhl kampaně a lookbooky. Ve skutečnosti si všiml techniky aplikované na design, konkrétně francouzskou značkou Veterináři, jehož dekonstruovaný oděv rychle získal popularita mezi sadou pouličního stylu. Vypadá to, že se oblíbené médium módy dostalo do kruhu.

Aktualizace: Tento článek byl aktualizován kvůli přehlednosti týkající se Hollomonovy práce pro Courrèges.