Fascinující proces, jak se vyrábějí nejokázalejší kostýmy na Broadwayi

Čerstvé další rekordní sezóna„Hamilton“, který dělá titulky pro více než jen vyprodaná divadla a vzdělávací rap a hlavní hvězdné show hollywoodských megahvězd, hudební divadlo je žhavější než kdy dříve. Existuje však ještě jeden důvod, proč je úctyhodná umělecká forma- ať už na Broadwayi nebo mimo ni- tak zvláštní: kostýmy. A skříň na jevišti dělá mnohem víc, než jen pomáhá vyprávět příběh.

Prostřednictvím kreativní hry barev, přepychových textur a inovativních tvarů na zakázkově vyráběných dílech hraje kostým roli fotografického režiséra, který vaše oči dovede k okamžiku určujícímu děj. Šatní skříň se dokáže v okamžiku magicky proměnit a vyvolat dech vyvolávající živou akci a vrcholné odhalení. Kostýmy navíc pomáhají talentovaným (a často hollywoodsky známým) hercům, jako jsou Michelle Williams, Emma Stone a Sienna Miller jako Sally Bowles 2014 „Cabaret“ a Jake Gyllenhaal momentálně v „Neděle v parku s Georgem“, fyzicky i psychologicky se ponoří do charakteru na

osm ukazuje týden.

„Kostým [fáze] může zcela změnit představení nebo učinit představení konečně soudržným,“ říká Sutton Foster, dvojnásobný trojnásobný vítěz Tonyho vítězství, se kterým jsme si povídali AmopéVložky a vložky GelActiv zahájení. „Když zkouším, jsem v kalhotách Lululemon a vlasy mám na temeni hlavy... Ale pak si najednou obléknu šaty, boty a paruku, podívám se do zrcadla a řeknu si: přeměněn do někoho jiného a je na tom něco opravdu vzrušujícího. “

Celý proces začíná scénářem a setkáním s režisérem, scénografem a někdy i choreografem. „Vždy říkám:„ Scénograf a režisér tvoří svět. Potom zalidním svět a pak světelný designér osvětlí svět. ' V tom pořadí, “říká kostýmní výtvarnice William Ivey Long, který počítá se šesti cenami Tony za svůj plášť a 15 nominací (plus kývnutí Emmy na „Grease: Live!“ v televizi, moc děkuji). Pak je tu průzkum pozadí, kompilace náladové desky-jako Longovo rozvržení IRL Pinterest od podlahy ke stropu s vytažením kohokoli z Taylor Swift reklama na parfém Ruby Keeler z 30. let 20. století v „42. ulici“-a skicování konceptu.

„Fáze [kostýmy] občas mohou být trochu fantastičtější. Trochu přehnané, nebo si můžete vzít více svobody, “říká Foster a srovnává své vlastní zážitky z televize, včetně hlavních rolí v seriálu„Mladší“a„ Bunheads “a její broadwayské falšování se zapínají„Gilmore Girls: Rok v životě." ("Stars Hollow: The Musical," #nikdy nezapomeň.) 

Designéři zejména nechali uzdu své fantazii a kreativitě v takzvané „koncepční produkci“, která zahrnuje detaily z různých období. V obnově „Neděle v parku s Georgem“ Clint Ramos znovu proměnil dobové prvky inspirované slavným obrazem titulárního umělce Georgese Seurata „Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte„pro Jakea Gyllenhaala (a jeho hladký, hutný zpívající hlas) a zbytek obsazení.

„Podíval jsem se na to, co [Seurat] chtěl dělat, což je v zásadě prolomení formy tradice něco moderního, a já jsem si řekl: „Ach, možná bychom to mohli zopakovat při navrhování kostýmů,“ vysvětluje Ramos. Proto paleta kostýmů „viktoriánsky inspirované couture“ s efektními nebo zvýrazněnými siluetami 19. století v živých, sytých odstínech.

Někdy může být míchání dobových detailů funkčním (a krásně složitým) nástrojem pro vyprávění. Pro "Natasha, Pierre a Velká kometa z roku 1812", v hlavních rolích a polstrovaný Josh Groban, Paloma Young, který v roce 2012 získal Tonyho za film „Peter and the Starcatcher“, vytvořil motiv ruského folku z počátku 19. století, který se setkává s punk rockem z 80. let (s nádechem S&M v jednom bodě). Pro Natashu (Denée Benton, Ruby v sezóně dva „UnREAL“) začala s dobově správnými empírovými pasovými šaty, poté upravila siluetu, když skicovala.

„Pokud bych postupoval podle stylů šatů vyrobených v roce 1812, někomu by to v roce 1812 připadalo mladé a krásné,“ vysvětluje Young. „Ale naše publikum se bude cítit trochu divně [a] nebude schopno tuto postavu přečíst, protože kostým jí bude překážet.“ 

Jakmile jsou kostýmy prozkoumány, načrtnuty a naplánovány, jsou odeslány do specializovaného obchodu s kostýmy - jako je Broadway pohotovostní Tricorne-být ručně ušitý, ručně korálkovaný a ručně aplikovaný, aby byl v podstatě vyroben do „couture oděvu“, říká Mladá. Každý kus zahrnuje až pět nebo šest kování s hercem a jsou vytvořeny duplikáty pro podřízené a houpačky, kteří plní role v okamžiku.

Dokonce i současné, zakoupené v obchodě-dívat se kostýmy, jako špinavé tričko, které letos na Oscara nominoval Lucas Hedges a „The Get Down„Justin Smith nosí v“Yen, “jsou přizpůsobeny pro jeviště. Pro hru o dvou dospívajících bratrech žijících v zapadlém londýnském veřejném bydlení Young zamyšleně zneklidňoval násobky trička pomocí bělidla, sody, smirkového papíru a dalších barviv a barev. „Snažím se přemýšlet o příběhu špinavých věcí - chlapci jedí hodně silně ochucených práškových lupínků - takže tam, kde si otřou ruce o košili, budou tmavé mastné skvrny,“ říká.

Ale přesahující couture, kostýmy mohou být také navrženy pro magickou okamžitou transformaci. (Není to tak, že by režisér mohl křičet „stříhat“ nebo aplikovat CGI naživo.) Broadwayská ikona Long je známá svými důmyslně navrženými rychlými změnami; jeho kuchyňské hadry na plesové šaty princezny metamorfóza na místě v „Popelce“ je do značné míry legendou. Stejně jako kouzelníci ani kostýmní návrháři neprozradí své přesné vzorce, ale Long odhalil, že lest „Popelka“ zahrnovala vynalézavou kombinaci knoflíků (jeho oblíbené zapínání), magnetů, suchého zipu, háčků a pečlivě provlečeného rybolovu drát.

Ramos, který vyhrál loňského Tonyho za práci na kostýmech pro „Eclipsed“, která hrála hlavní roli Lupita Nyong'o, také uplatnil své inovativní designérské schopnosti ve spolupráci David Byrne-Fatboy Slim „Here Lies Love“. Muzikál, který kroniky život bývalé první dámy Filipín Imeldy Marcos vyžadoval, aby jedna herečka měla kostým, který plynule přešel do šest velmi odlišný vzhled.

„Začne ze svatebních šatů, pak do plavek, do kampaně Jackie O. oblek, do jiskřivých diskotékových šatů pro Studio 54 a poté do šatů, “vysvětluje. „Jedno běží přímo do druhého a děje se ti to před očima. Je to docela kouzelné. "Ramos, který vymyslel podobnou magii pro život Disneylandu"Zamrzlý„Kredity techniky předávané mentorem Longovou metodou„ Popelka “, divadelní tradice Kabuki, chytře vrstvené tenké látky a strategické „podvlékání“. Existuje také šokový efekt téměř nepravděpodobného přechodu z méně na více materiál. „To vždy vyvolá dech [od publika],“ říká.

„Měl jsem tuto opravdu magickou rychlou změnu, kdy jsem měl šaty na šatech a nade mnou sestoupil deštník, strhl jsem vrchní šaty a hodil šaty dovnitř deštník, “říká Fosterová, kterou Ramos také nedávno oblékl při obnově„ Sweet Charity “mimo Broadway, o své roli ve filmu„ Drowsy Chaperone “, který zahrnoval šest kostýmů v jednom. číslo. „Spadl deštník a já byl v úplně jiných šatech a stalo se to během tří sekund. Jsou to takové kouzelné okamžiky, kdy jste jako: 'Počkejte, co se to právě stalo?' Byl jsem ve žluté a teď jsem in růžový!"

Existuje však jeden prvek zákulisí kostýmů na Broadwayi ne velmi kouzelné: občasné praní, dokonce i na choreografii a produkcích náročných na pot, jen proto, že není dost času ani rozpočtu. Navíc pravidelné chemické čištění rozkládá látku.

Někdy se prádlo úplně přeskočí, jako tomu bylo u filmu „Popelka“, v němž střídavě hrály Carly Rae Jepson a Keke Palmer v titulní roli. „Celé tři roky to běželo po Broadwayi, jen tam bylo jeden svatební šaty, “říká Long. „Do toho se vešla každá Popelka. Pustili bychom, pustili, vypustili, pustili dovnitř. Pouze jeden a byl nikdy vyčištěno, protože se nosilo jen pět minut a všechny tance byly hotové, takže v něm nebylo pocení. “ 

Podle kostýmních návrhářů, kteří úzce spolupracují s herci, jsou ty nejkrásnější hollywoodské hvězdy obvykle více než šťastné, že jsou týmovými hráči za možnost být na jevišti. Někteří herci vstupující do role však mohou mít specifické požadavky na vylepšení ikonického kostýmu. Například jedna herečka Sally Bowles požádala o extra pokrytí horní části paže skluzem, takže Long přidal košilku. „Velké filmové hvězdy ale zpravidla chtějí vypadat jako [originál], protože dokazují své řízky,“ říká Long. (Aktuálně sedí na Spice Girl Mel B. v ikonickém korzetu Roxy pro „Chicago“) 

Na jevišti Broadway je také něco, kvůli čemu se hollywoodští herci chtějí svléknout a být také skuteční, zejména se svými kostýmy. „V podstatě jsou jejich nejpravdivějším já. Prostě oddaní a nebojácní herci, kteří jsou ochotni jít na to místo, které je nejvíce pravdivé, “říká Ramos. „Stejně jako Suttonovi [Fosterovi] nebo Lupitě [Nyong'o] nevadí, že vypadají divně nebo zvláštně nebo„ nejsou hezké “. To samé platí pro Bradleyho [Cooper] a Jakea [Gyllenhaala]. Jake je velmi oddaný tomu, aby vzhled této postavy byl správný; cítí se neuklizený; [zobrazuje] tohoto mučeného umělce. “

„Pamatuji si jen Bradleyho, když jsme dělali film The Elephant Man,“ pokračuje Ramos. „Pokaždé, když jsme měli kování, které trvalo dvě až dvě a půl hodiny, byl tak bláznivý, protože byl tak odhodlaný mluvit o postavě. Vždycky říkal: ‚Pojďme do práce brah. Rád to hodně říká, 'brah.' "

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.