Jak se Jason Rembert stal jedním z hollywoodských nejvíce přemýšlejících celebritových stylistů

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

Asi týden poté, co jsem mluvil s Jason Rembert o jeho průkopnické a tvorbě titulků, Issa Rae šel po červeném koberci Critics 'Choice Awards pohledem, který dokázal vytvořit jen on. Dalo by se předpokládat, že se to týká záznamů celebrity stylisty o podpoře silné vizuální identity mezi jeho klienty nebo uznání za nově se objevující designový talent, ale tento pohled byl ještě osobnější než že. Byla to premiéra Rembertova dalšího profesionálního úsilí: jeho vlastní kolekce, Aliétte.

Inspirován ženami v jeho životě - pravděpodobně včetně "Nejistý„herečka, která ji měla na sobě, ale o tom později - debut Aliétte v roce 2019 následuje po desetiletí nezapomenutelných okamžiků, které zorganizoval Rembert. Z určité perspektivy to zahrnuje: Zayn Malik's robotické rameno na Galavečeru setkání 2016; Solange

Křišťálově pokrytá a pletená svatozář hledá její představení „Cranes In The Sky“ na „SNL“; Raein zcela černý designový šatník, který měla na sobě při hostování cen CFDA v loňském roce; Ezra MillerPufferové šaty Moncler x Pierpaolo Piccioli na premiéře filmu „Fantastická zvířata: Grindelwaldovy zločiny“; Odell Beckham Jr. nedávný herní styl dne; a téměř každý působivý pohled od Rita Ora za posledních sedm let.

Rembertovo uznání jedinečného a anti-status quo však sahá až do doby, kdy oblékal celebrity. Vděčí za svou lásku k hip hopu a posedlost Vibe časopis v časných aughts jako jeho nejčasnější formy módního vzdělávání. A přestože se vydal na dráhu redaktora časopisu, stáže přistál na Elle a W to ho dostalo do dveří, právě jeho stáž u veterána z oboru Wouri Vice posunula Rembertovo zaměření na styling a možnost, jak může interpretovat módu.

„Jako fanoušek hip hopu, R & B a mé kultury bylo úžasné vidět, že Wouri dokázal získat tyto špičkové značky, které W a Elle a Harperův bazar stříleli a on si to dokázal přizpůsobit, “říká Rembert o svém čase s Wourim, když upravoval styl Alicie Keys. Tento příklad nejenže ovlivňuje dnešní Rembertovu vlastní kariéru, ale také ho nastavil na cestu, jak ve své práci prosazovat nadcházející návrháře- Shanel, Pyer Moss a Marc Keizer je několik aktuálních oblíbených-a stát se mentorem pro další generaci stylistů, kteří změní vnímání celého odvětví.

Před jeho nejnovějším kariérním posunem a zhruba dvěma měsíci práce pro sezónu cen a měsíc módy („V kalendáři nevidím do března den volna“, stylista říká klidně), mluvili jsme s Rembertem o tom, jak se stal jedním z nejvýznamnějších a nejvíce provokativních stylistů pro celebrity z A-seznamu a nově se objevující talenty podobně. To jsou hlavní body našeho povídání.

Jaké byly vaše nejranější vzpomínky na zájem o módu?

Můj bratr byl velký v hip hopových umělcích, jako byli Jay Z a Fabolous, kteří měli na sobě spoustu módních a luxusních věcí. Vyrůstali jsme ve zbídačené čtvrti a o luxusních značkách jsme toho moc nevěděli, takže když tito rappeři řekli značku v písni, tehdy jsme se mohli učit. Jak jsem rostl, začal jsem se dívat Vibe časopis a byli tam redaktoři jako John Moore a Memsor Kamarake, kteří upravovali styl těchto velkých značek, které jsem slyšel v písních, jako Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela nebo Louis Vuitton. Dělali to vztahující se k dětem vyrůstajícím v mém sousedství - jsem si jistý, že všechny děti městské mládeže. Viděli byste plný Margiela vzhled a nerozuměli jste složitosti ani estetice Margiely, ale tím Memsor nebo John, kteří to upravili pomocí Nikes, nebo stylingové šaty Dior s bambusovými náušnicemi, s nimiž jste se mohli ztotožnit to.

Kdy se pro vás móda stala profesionálním cílem?

Šel jsem na vysokou školu a často jsem za svou módu tleskal. To bylo v době bot Ugg a tepláků Juicy Couture a pro mě jsem se chtěl více vyjádřit. Po čase jsem si uvědomil, že to možná není jediné nastavení pro mě, a tak jsem se rozhodl přihlásit se na stáže. První stáž, na kterou jsem se přihlásil, byla Vibe a nedostal jsem se na stáž; Přihlásil jsem se další semestr a nedostal jsem stáž. Byl jsem frustrovaný, ale odhodlaný. Po několika hodinách hledání jsem našel tento web s názvem Ed2010.com; byly jako 3 hodiny ráno a já jsem procházel stážemi a narazil jsem Elle. V té době jsem nevěděl, co je uvnitř časopisu, ale přihlásil jsem se. Druhý den ráno jsem se probudil a měl jsem odpověď a zeptali se mě, jestli můžu vstoupit. Do hodiny od pohovoru jsem se setkal s asi pěti módními asistentkami a než jsem jel vlakem až na Long Island do mého kolejního pokoje z města, najali mě.

Jak jste se po zkušenostech ze stáže dostal ke stylingu celebrit?

Po Elle, Šel jsem pracovat do W v módní skříni. Vybudoval jsem si vztahy a měla jsem příležitost stážovat u stylistky celebrit jménem Wouri Vice. V té době upravoval styl Alicia Keys a první prací bylo balení alba Alicie. Namísto toho, jak by redaktor časopisu musel střílet naplno, dokázal Wouri přivést zpět to vzrušení, ze kterého jsem měl Vibe a učinit to relatable pro mě nebo relatable pro Alicino publikum. To bylo poprvé, co jsem se zamiloval do stylingu celebrit a věděl jsem, že je to spíše moje povolání, než být módní redaktorka.

Jakmile jste se rozhodli pro směnu, jaké to bylo na začátku zajistit klienty?

Můj první klient byl během mého W stáž. Červen Ambrose hledal tři stylisty pro BET „Rip The Runway“ a den, kdy jsem měl udělat rozhovor, byl den, kdy jsem musel pracovat W, tak jsem šel na polední přestávku. Bylo to asi 10 bloků dál, ale v té době jsem neměl peníze, takže jsem musel jít tam a zpět. Měl jsem potíže, protože jsem přišel pozdě, ale pozici jsem získal BET „Rip the Runway“. Bylo to s dívčí skupinou s názvem Electrik Red a po představení se stali mým klientem.

Vy a Rita Ora spolupracujete už sedm let. Jak ten vztah začal?

Agenta jsem získal prostřednictvím jednoho ze svých nejbližších přátel; byla barmankou v opravdu populární restauraci ve městě. Nemohl jsem si dovolit jídlo, takže mě nechala přijít do restaurace a sedět v baru a dostat jídlo zdarma. Byl tam jeden chlap, který byl pravidelný a jeho nejlepší přítel vlastnil agenturu pro stylisty, takže nás můj přítel spojil. V agentuře jsem se stal stylistou a začal pracovat s malými klienty jako Jeremih, Range a Nicki Minaj, když byla nová.

Po dvou letech v agentuře mi zavolali, že je tu nový umělec, se kterým chtějí pracovat: ASAP Rocky. Nakonec jsem natočil video s ASAP Rockym a na scéně k videu odcházím z přívěsu a oni se znovu ozvali a řekli, že by chtěli, abych pracoval s dalším novým umělcem: Ritou Orou. ASAP Rocky neskončil, ale Rita ano.

Co bylo smyslem vaší kariéry, když jste měli pocit, že začínáte kráčet krok za krokem?

Když jsem poprvé začal pracovat s Ritou, žádal jsem oblečení a nikdo jí nepůjčil. Poté, co rostla a stala se více módní dívkou, získávala velké značky jako Chanel a Tom Ford a byli jsme pozváni na Met Gala. Myslím, že se moje kariéra tehdy změnila.

Co je největší výzvou, pokud jde o obhajobu vašich klientů u značek, se kterými pracujete?

Být transparentní vůči značkám a zajistit, aby byly značky zodpovědné, aby byly se mnou transparentní. Existuje milion značek, takže pokud značka řekne ne mému klientovi nebo jednomu z mých projektů, neberu to vůbec osobně. Líbila by se mi transparentnost z obou stran. Dám značce v kování vědět, proč nefungovala a jestli by mohla fungovat do budoucna. Ne každý člověk pracuje pro každou značku a ne každá značka funguje pro každého člověka.

Jaké diskuse je důležité vést při získávání potenciálního klienta?

Komunikace je klíčová. Chci slyšet, kde vidí svůj styl a kde vidí svůj styl. Také se rád zeptám svého klienta, jaké značky aktuálně zaujímají a jaké značky je inspirují. Odtud se dostávám ke značkám a dělám vše pro to, abych budoval vztahy. V tomto odvětví si někteří lidé myslí, že se jim něco stane přes noc, ale z velké části je to velmi politické a každý koberec něco znamená - pokud je to velká značka, pokud je to nová značka, pokud je to značka, která je více umělecká - a musí se shodovat s tím, co tam pro daný proud uvádíte kampaň. Když je to konstantní, vypadá to na svět, jako byste měli jasnou identitu. Lidé chtějí nakupovat věci, které jsou pravé.

Jak zajistíte, aby vaše práce zůstala skutečná?

Rozhodně jsem člověk, který se snaží zjistit, co bude dál. Budu tvrdě pracovat na tom, abych jako první objevil značku. Jsem vzhůru ve tři nebo čtyři hodiny ráno na Vogue Runway a Instagram; Hledám, co dál a oslovuji tyto lidi prostřednictvím e -mailu a DM. Chci jen, aby moji klienti byli v souladu s autenticitou. Nehodlám dát svému klientovi obrovskou značku se vzhledem, kterému nevěřím, jen kvůli značce. Chci, aby moji klienti měli identitu, a chci, aby měli hloubku v tom, co ve světě vydávají - co tam ve světě uvádím.

V minulém roce jste za svou práci zažili několik velkých novinářských okamžiků, například tiskové turné „Fantastická zvířata“ Ezry Millera nebo vzhled cen CFDA Awards Issy Rae; jaké momenty pro vás vynikly?

To byly pro mě ty dva velké, které byly nesmírně důležité. Ezra je rozhodně člověk, který měl jasnou estetiku toho, kým je, a abych byl jeho součástí a pomohl mu a spolupracoval, abych dosáhl bodu v jeho kariéře, jsem za to naprosto vděčný. A Issa, je to jedna z nejskvělejších lidí, které znám. Je vizionářka, je silná, je krásná a to, co dělá pro kulturu jako celek, mě každodenně inspiruje. Když jsem jí přinesl nápad nosit černé designéry, byla celá in. A chtěla mít jasno, že to chce dělat celé - i s doplňky to byli Černí návrháři. Bylo úžasné mít někoho, kdo je ochotný riskovat při nošení menších návrhářů, když ji každý obrovský návrhář chtěl obléknout na ceny CFDA.

Co je podle vás dnes největším rozdílem ve vaší kariéře od doby, kdy jste poprvé vnikli do tohoto podnikání?

Styl celebrit se liší tím, že je oblíbenější. Dostávám spoustu e -mailů a DM od dětí, které se chtějí stát stylisty nebo chtějí, abych byl jejich mentorem, a to považuji za úžasné. Když jsem poprvé začínal, v Hollywoodu nebyli žádní černoši ani menšinoví stylisté a vidět ty děti, které by chtěly být mnou - nebo Zákon Roach, Ade Samuel, Wayman a Micah, Jason Bolden - Je to jako, tohle je budoucnost. Doufám, že se tyto děti stanou tak skvělými jako já nebo dokonce ještě vyššími, protože budou moci změnit budoucnost.

Jakou důležitou radu by podle vás měli vědět ti, kteří jdou ve vašich šlépějích?

Tvrdě pracovat. Pokořte se. Internovat. Asistence. Proveďte testovací výhonky. Spolupracujte s kýmkoli a s každým. Budujte vztahy, které jsou pravdivé. Jako stylista zjistěte, kdo jste a co vás inspiruje. A až na to přijdete, jděte za tím.

Co jste se naučili o správě vlastního času, když tak často pracujete na plánu tolika různých a vysoce postavených klientů?

S takovými věcmi toho tolik obětuji. Obětuji rodinné narozeniny, své narozeniny, ale dobré je, že mám rovnováhu. Mám velmi podporující rodinu a snažím se vždy letět zpět, abych vzal syna do školy nebo trávil čas s dcerou. Pokud jsem v New Yorku, obvykle pracuji z domova, abych mohl maximalizovat čas, který s nimi trávím, a to je opravdu všechno.

Myslíte si, že tyto oběti jsou v této oblasti práce jen na úrovni kurzu?

Myslím, že v každém odvětví, kde pracujete, budou oběti. Užívám si den volna? Ano. Baví mě ležet na gauči a sledovat „Zákon a pořádek“? Ano. Je tu ale tolik dalších věcí, kterých chci dosáhnout, a mám pocit, že když se teď obětuji, budu moci všechny tyto věci, plus další, dělat ve svých 40 letech. Ale neříkám, že by se měl každý vůbec obětovat; je to moje volba.

Právě jste debutovali s prvním designem z vaší vlastní kolekce Alliéte. Jak to vypadá jako další přirozený krok ve vaší kariéře?

V roce 2018 jsem o debutu sbírky dlouho přemýšlel. Věděla jsem, že chci být ženská, protože mě inspirují všechny ženy v mém životě. Značka Aliétte je pojmenována po dvou ženách, které doposud měly největší dopad na můj život: moje zesnulá matka Louisanne Aliétte a moje dcera Harper Aliétte. Debutová kolekce vychází z Martiniku, ostrova, odkud pochází velká část mé rodiny. Jako dítě mi moje matka vyprávěla mnoho příběhů o ostrově a po jejím odchodu jsem si nechal její pas se všemi jejími cestami na Martinik.

S jakou největší profesní výzvou se nyní setkáváte?

Mojí největší výzvou je jen čas a dostatek času pro klienty, které přijímám. Snažím se nepřijímat příliš mnoho dalších projektů, než kolik dokážu ve skutečnosti zvládnout se svým týmem, protože bych neměl přímou komunikaci s každým svým klientem. Nechci, aby moji klienti někdy měli pocit, že tam nejsem nebo že projekt jednoho klienta pro mě znamená víc než jiný, protože pro mě všechny znamenají totéž.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Chcete mít nejprve novinky z módního průmyslu? Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.