Pierpaolo Piccioli o zachování valentinské kultury couture a aktualizaci jejích hodnot tak, aby odrážely rok 2018

instagram viewer

Pierpaolo Piccioli a Hamish Bowles. Foto: Corey Tenold pro Vogue.com 

Pro Valentinokreativní ředitel Pierpaolo Piccioli, dráha couture je platformou pro špičkovou kreativitu. To bylo na evidentně nejvíce patrné na designérovi nedávný rozsah couture, kde se uspokojivá konstrukce setkala s výbuchy přesycených odstínů a ohromujících rozměrů; byla to pravděpodobně jedna z nejokázalejších a nejspolehlivějších nabídek couture k dnešnímu dni. Sbírka sklidila bouřlivé ovace a připomněla světu, že i když jsou tenisky a trička žádoucí, stále nejsou nejvzácnějšími, nejkouzelnějšími a nejaktuálnějšími věcmi na dosah.

Na MódaVe čtvrtek vystoupila na konferenci Forces of Fashion Piccioli, který se v roce 2016 stal jediným kreativním ředitelem Valentina o své vícevrstvé vizi značky, o tom, jak učinil patrový dům relevantní v roce 2018 a jak se s ním zachází couture.

Piccioli nebyl vychován v honosném světě couture, ačkoli o módě fantazíroval. „Když jsem byl dítě, cítil jsem, že móda je od všeho tak vzdálená,“ řekl Piccioli moderátorovi Hamishovi Bowlesovi. „Chtěl jsem utéct z míst, která mi přišla příliš malá.“ 

Později se zapsal do římského Instituto Europeo di Design ke studiu módy, ale tam Piccioli vysvětlil, že byl fascinován politikou a byl považován za outsidera - roli, na kterou je nadále hrdý, protože mu umožňuje vidět krásu jiným způsobem a přemýšlet sama. Možná je to Piccioliho individualistická povaha a touha po chvílích izolace, díky kterým se jeho návrhy ve Valentinu zcela staly jeho vlastními.

Piccioli připisuje část své otevřenosti experimentování a novosti práci na doplňkové řadě Fendi v roce 1990. „Přijel jsem do Fendi, když jsem byl dítě, a bylo to neuvěřitelné, protože to byla škola, kde jsme se dozvěděli, že všechno je možné,“ řekl Piccioli. „Experimentovali bychom se vším velmi svobodným způsobem.“ 

Po Fendi spolu s Maria Grazia ChiuriPiccioli odešel v roce 1999 do Valentina, aby vyvinul vznikající řadu příslušenství. Pro designéra to byla změna tempa. „Valentino byl mnohem formálnější,“ vysvětlil. „Všichni měli oblek a kravatu. Když jsem tam dorazil, byl červenec a já měl na sobě žabky. “Ale navzdory svému výběru neformální obuvi si v luxusním domě docela dobře rozuměl. Piccioli a Chiuri předělali kolekce kabelek a brýlí značky a v roce 2003 dostali na starost návrh Red Valentino. O pět let později byli Chiuri a Piccioli jmenováni spolutvůrčími řediteli, když Valentino Garavani odešel do důchodu.

Pierpaolo Piccioli a Hamish Bowles. Foto: Corey Tenold pro Vogue.com 

Bylo to poprvé, kdy Piccioli dostal za úkol nejen navrhnout produkt, ale také vytvořit vizi značky. A pro Piccioliho - váhavou módní superstar, která dává přednost klidnému životu u moře - jeho vize šlo o zachování kultury domu couture a aktualizaci jeho hodnot tak, aby odrážely současnost čas. „Cítím, že moje práce dává moji vizi krásy, ale ve vztahu k době, ve které žijete,“ řekl.

Objevila se řada kolekcí couture zakořeněných ve snech a nabídkách konfekce, které hovoří do současnosti. „Zeitgeist musí chytit konfekce,“ řekl Piccioli. „Ready-to-wear je o kultuře a myšlence jedinečnosti.“ 

Ručně vyráběné fantazie však byly silnými hráči v jeho vizi značky: „Couture pro mě je DNA značky,“ řekl Piccioli. „Když děláte couture, nemůžete to dělat na poslední chvíli: potřebujete čas, protože couture se skládá z rituálů. Je to zážitek. "

Když Piccioli vyrůstal, nikdy neviděl couture zblízka; s takovými návrhy komunikoval pouze prostřednictvím fotografií. Takže to byla celá fantazie, dokud nepřistál u Valentina: „Když jsem dorazil, požádal jsem, abych viděl ty kousky, protože jsem se jich chtěl dotknout,“ řekl. „Ale když jsem viděl tyto šaty, nebyly to, co jsem si v mysli představoval - byly těžší, strukturovanější, takže nebyla to lehkost, jakou jsem si představoval. "V tu chvíli se rozhodl, že nebude odkazovat na archivy pro svou couture. sbírky; místo toho by se spoléhal na svou vlastní vizi. „Rád na tu minulost myslím, ale nevidím minulost,“ poznamenal.

Zatímco couture není vždy považována za nejrelevantnější nebo mladistvý sektor módního průmyslu, Piccioli pracuje na tom, aby to změnil. Ateliér Valentino se skládá ze dvou věkových skupin: jedna je tvořena ženami ve věku 60 let, které tyto techniky předávají dál, a druhou tvoří lidé ve věku kolem 20 let. „Existuje nová generace kolem dvaceti let, která znovu objevila poezii dělání couture,“ řekl Piccioli. „Je hezké vidět tento vztah a vytváří novou energii.“ 

Návrhář se také snaží vdechnout mladistvost značce jako celku. Jeho cílem je, aby byl Valentino relevantní a „neprášil“. Pro Piccioli to znamená, že značka nejen propaguje životní styl, ale také podporuje komunitu.

„Životní styl je skupina lidí, kteří sdílejí tváře; komunity jsou skupiny lidí, kteří sdílejí životy, “uzavřel Piccioli. „Chci zachovat myšlenku luxusu a kultury, ale přejít od Valentina od exkluzivní značky k inkluzivní značce.“ 

Zůstaňte v obraze o nejnovějších trendech, novinkách a lidech formujících módní průmysl. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.