Je módní umění? To je nabitá otázka, na kterou je pravděpodobně nejlepší odpovědět v disertační práci. Méně obtížným argumentem je, že umění a móda jsou neoddělitelné. Výtvarní umělci a módní návrháři spolupracují již desítky let. Ve 30. letech 20. století získala Elsa Schiaparelli talent Salvadora Dalího. (Humr nakreslený umělcem byl aplikován na jednu z bílých šatů návrháře.) V 60. letech vytvořil Yves Saint Laurent šaty na posun, inspirované barevně blokovanými perokresbami Piet Mondrian. V časných aughts, Marc Jacobs skvěle spolupracoval s Stephen Sprouse na kožené zboží pro Louis Vuitton. A v roce 2011 Raf Simons ozdobil některé ze svých finálních návrhů pro Jila Sandera dílem Pabla Picassa.
Takových příkladů jsou doslova stovky, z nichž mnohé jsou nezapomenutelné. Ale navzdory obrovskému počtu partnerství mezi umělcem a designem je většina exkluzivních pro velmi malé procento široké veřejnosti. Jsou určeny pro ty, kteří ocení - a mohou si dovolit - vysokou módu. A kdo si zase pravděpodobně může dovolit, nebo alespoň ocenit, vysoké umění.
Tato představa se však mění. „[Tyto spolupráce] se staly sofistikovanějšími na obou stranách. Umělci je nyní vyhledávají mnohem aktivněji, “říká Ari Bloom, obchodní konzultant, který ve spolupráci zastupoval umělce i značky. V roce 2012 trenér požádal umělce Jamese Narese, aby namaloval své výrazné zametací tahy štětcem na sbírku plátěných tašek. Byly asi 800 dolarů, což je drahé, ale ne pobuřující. A v roce 2013 J.Crew požádal brooklynského ilustrátora Huga Guinnessa, který také spolupracoval s Coachem, aby navrhl sérii triček (49,50 $) a svetrů (398 $).
Hromadní maloobchodníci nyní oznamují partnerství, jejichž cílem je přinést umění masám a povýšit značku na této cestě. Uniqlo se nedávno spojilo s newyorským Muzeem moderního umění a vytvořilo trička s díly Andyho Warhola, Jeana-Michela Basquiata, Keitha Haringa a Jacksona Pollocka. Na MoMA si aktuálně můžete koupit potřísněný lak Tričko Pollock, nebo a taška pokrytá plechovkami Warholovy polévky Campbell's Soup, za 19,90 $ za kus. Na Miami Art Basel v prosinci 2013 kreativní ředitel Gap Rebekka Bay spustila řadu triček s kreativci na Vizionář. Představila díla jako Yoko Ono a fotografka Sølve Sundsbø. A právě minulý týden oznámila společnost Gap partnerství s veletrhem umění Frieze, který se v New Yorku otevírá 9. května. Maloobchodník bude hostit dvě vyskakovací okna s názvem Gap White Space at Frieze, kde bude prodávat více výše uvedených triček, včetně jednoho potištěného dílem Richarda Phillipse.
Konkurenční maloobchodníci zaujali opačné přístupy ke svým laskavostem s uměleckým světem. Partnerství UniMA v MoMA má atmosféru „umění pro každého“, zatímco přítomnost Gap ve společnosti Frieze se jeví jako způsob, jak pozvednout značku, která si v dnešní rychle módní krajině stále nachází své základy.
Ale tady je ta pravá otázka: Vyplatí se fušování do umění jednomu z nich? Spolupráce designérů a celebrit dnes vytváří skutečné tiskové momenty. I když je velmi obtížné rozeznat, zda většina rychlých spoluprací posiluje dno řada - velcí maloobchodníci jen zřídka odhalí údaje o prodejích takových projektů - marketingový dopad je snazší usoudit. Tričko Richarda Phillipse od společnosti Gap může být jedinou šancí, jak může široká veřejnost vlastnit něco, co navrhl Richard Phillips, ale určitě budou delší řady, když Kolekce H&M Alexandra Wanga klesá v listopadu, přestože většina žen (a mužů), kteří ji obývají, již vlastní kus Alexandra Wanga.
Někteří tvrdí, že stejně cenné jsou také hromadné spolupráce značek a umělců. Mike Palermo, kreativní ředitel Junk Food-řady triček se sídlem v Los Angeles, která je známá především svými vintage tričky-licencoval práce rozmanité škály umělců, od Stanley Mouse (nejlépe známý pro plakáty, které navrhl pro Grateful Dead) až po Haring a Basquiat. „Dostat do popředí úžasného umělce - kterého někteří lidé znají, ale jiní možná nevědí - je příležitost,“ říká Palermo. „Umožňuje umění stát se virálnějším.“
Samozřejmě to všechno má hodně do činění s tím, jestli ten kousek vypadá dobře nebo ne. A zda je to správné pro značku a její publikum. Například trička Junk Food's Basquiat se prodávají za Urban Outfitters. Černé tričko se slavnou korunou Basquiatu esteticky ladí s ostatními věcmi, které má prodejce v nabídce. Pokud by tomu tak nebylo, nikdo by to nechtěl koupit, bez ohledu na to, jak se Basquiatovy obrazy prodávají v aukci.
„Povýšení vaší značky prostřednictvím asociace slouží oběma stranám velmi dobře,“ říká Bloom. „Dokud je to správná asociace. Tehdy jsou věci kouzelné. “