Ралф Пучи за изкуството да създаваш манекен за облекло

В модната индустрия има много недооценени хора, но може би най-пренебрегваните са тихите, безупречни манекени това излагане на дизайнерско облекло дълго след края на шоуто на пистата.

Музеят на изкуствата и дизайна в Ню Йорк най -накрая дава на манекените дължимото в нова изложба, озаглавена „Ралф Пучи: Изкуството на Манекен ", който представя 30 модни манекени, създадени от едноименната дизайнерска фирма на нюйоркския дизайнер Ралф Пучи, в сътрудничество с клиенти като Даян фон Фюрстенберг, Кристи Търлингтън и Анна Суи.

През целия си живот Пучи е заобиколен от манекени: Родителите му стартират компанията през 1954 г. като ремонтна работилница в мазето в дома им в Маунт Върнън, Ню Йорк. Когато Пучи се присъединява като млад през 1976 г., той има идеята да създаде „екшън манекени“, които да отразяват атлетичен фокус на времето и стоеше в ярък контраст с конвенционалните, дамски форми, които бяха навсякъде. „Това даде на Пучи гледна точка и силна насока“, каза той.

Но едва през 1986 г. Барнис откри експанзия с помощта на интериорния дизайнер Андре Путман, Пучи осъзна, че има пазар за различен вид манекен в магазините. Той и Путман проектираха „Олимпийската богиня“ за откриването на магазина, което не приличаше на нищо, което търговският етаж бе ​​виждал преди: мускулест, метален и андрогинен. „Очите ми бяха отворени за това, което след това продължихме да развиваме“, каза Пучи. Светът на дребно беше гладен за уникални, скулптурни манекени, които отразяват съвременната мода. Чрез сътрудничество с клиенти и дизайнери поотделно и вдъхновение от супермодели и скулптори от миналото, Пучи и неговият екип са създали разнообразна колекция от манекени годините.

Тридесет от тях са изложени в изложбата, в допълнение към копие на скулптурното студио Pucci. Майсторът -скулптор Майкъл Еверт ще извайва на живо в музея за два часа в четвъртък по време на цялата изложба, от модели на живо като Линда Фарго, Мери Макфадън и Анна Суй. На въпрос за най -предизвикателния аспект при проектирането на манекени, Еверт каза, че създаването на точни прилики е много сложно - той призна, че си е мислил преди сесиите си на живо - но предвиждането на облеклото, което формите ще носят, също е основно загриженост. „Това не е гол човек“, обясни той. „Представлява човек, който носи дрехи, но случайно няма дрехи по него. Ако облечете чифт тесни панталони, тесните панталони променят тялото ви. И ако опитате същите тези панталони на манекен от фибростъкло, който е точно като някой без панталони, той няма да помръдне. Тя трябва да бъде оформена така, сякаш вече е с панталони. " 

Не всички манекени в експозицията обаче се опитват да бъдат реалистични. Ранните сътрудници на Pucci и приятелите им през целия живот Рубен и Изабел Толедо имат два дизайна на манекен в изложбата. Един, озаглавен „Birdland“, е един от най -абстрактните и е проектиран да показва чанти и аксесоари вместо дрехи. Друг забележителен е фантастично странният „Суирли“, който е направен в сътрудничество с художника Кени Шарф и се отличава с яркочервени устни, едно око и извита, заострена глава.

Pucci е намерил и плодотворни партньорства с модни модели като иконата от 60 -те години Verushka и Кристи Търлингтън - жени, които със сигурност разбират ролята на тялото в модата. Pucci работи с Turlington, за да създаде поредица от манекени в йога пози за дебюта си предшественик на атлетиката марка Nuala през 90 -те години. „Кристи все още беше модел, но наистина играеше упражнения, непушене и отговорност“, каза Пучи. "Манекените направиха по -големи изявления за йога и здравословен начин на живот." 

През 2013 г. Pucci си партнира с Даян фон Фюрстенберг, за да проектира манекени за 40 -годишнината от роклята. „Взехме й скулите, взехме й устата и я абстрахирахме и я направихме модерна“, каза Пучи, като посочи приликата с дизайнера. „Тя продължаваше да говори за воините на Тера Кота. Искаше тя да бъде скулптура, но в същото време трябваше да носи дрехи. "Резултатът е манекен в фино напориста поза отпуснат гръб с поразителни черти на лицето. Пучи ги направи в бяло за изложбата на DVF - „по -комерсиална“ - но показва такава в злато в музея.

Заобиколен от гамата от манекени и пресъздаденото студио на етажа на музея, лесно е да забравим, че Пучи и екипът му не са художници във вакуум. Това е търговско предприятие и въпреки че влиянието на универсалния магазин е намаляло, все още има голям пазар за манекени в цялата страна.

„Средата на търговията на дребно наистина се е променила“, каза Пучи. „Магазините са все по -малко, но разполагаме с хамалите и шейкърите - Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's и Kate Spade.“ Неговата репутацията за качествена продукция и артистично сътрудничество го отличава и той казва, че това е причината клиентите като DVF да идват на него. „Тя искаше тя да бъде вдъхновена от изкуството, затова избра Пучи“, казва той. "Всички [универсални магазини], които правят интересни неща, са почти клиенти на Pucci." 

"Ралф Пучи: Изкуството на манекена" е изложен в Музея на изкуствата и дизайна в Колумб Кръг до август. 30, 2015. Щракнете върху галерията по -долу, за да видите изложените манекени.