Джонатан Сондърс и Мери Катранцу хармонизират печата и цвета за пролетта на 2016 г.

След концертите в Ню Йорк е хубаво да видите отново цвят на пистите, а в неделя два от най -големите в Сен Сейнт Мартинс изтъкнати възпитаници - Джонатан Сондърс и Мери Катрандзу - го използваха чудесно, съчетавайки цвят и печат в приятно, хармонични начини.

Джонатан Сондърс показа своята колекция от пролетта на 2016 г. в своеобразна пластмасова оранжерия (по -скромна версия на Burberryемблематичното място за шоу), което изглежда е построено за този случай. Няколко редактори се оплакаха от слънчево изгаряне, но това създаде ослепителен дисплей, осветявайки ярките нюанси на дрехите на дизайнера. Saunders смесва цветове и щампи по интересни начини в продължение на много сезони; но за последните две, той е премахнал много примамливото смесване на тъкани, апликации и фънки силуети, така че взаимодействието на цвят и печат са на фокус.

Шоуто започна с поредица от рокли и се разделя в смели, ярки ивици - подпис на Сондърс - изрязано върху пристрастието, за да изглежда като състезателни знамена. По -късно той комбинира отпечатъци на тапети в обратни нюанси - едно платно, сдвоено неоново жълто, средно розово и богата малина; една пола имаше слоеве студени и топли розови и зеленика - което беше пълна наслада за окото. Якета, някои изрязани до точка под гръдния кош, други от велур и увити в стил кимоно, помогнаха да се внесе някакво разнообразие в силуетите, които като цяло бяха плавни и рационализирани. Колекцията понякога приличаше на последните две изложби на Dries van Noten, но Сондърс в никакъв случай не е единственият дизайнер, който е повлиян от работата на белгийския печатник.

Мери Катранцу е друг дизайнер, който е повлиян от ван Нотен от време на време, и тя също показа колекция, богата на цвят и печат - само далеч по -разнообразен и сложен и с допълнително измерение с чисти слоеве, текстура и блясък - вдъхновен от космос. На пистата, покрита с аква целофан, първите модели излязоха с къси рокли от А-образна линия в меланж от малки модели, подобни на бижута, които-с хипнотизиращата им сложност, чисти слоеве, кристали и пайети, подредени за ефект на звездно омбре - могат да бъдат окачени в музей заедно с този на Родарте облича се. Те отстъпиха място на по-дълбоко оцветени рокли, ватирани и получили метален блясък, и на още по-ярко смесване на печат-този път на цветя-но минус прозрачните слоеве и пайети. Докато изглежда, че отпечатъците не могат да станат по -сложни, Катрандзу се освободи, представяйки серия от ватирани рокли (все още къси) със скулптурни, панделки от панделка, каскадно падащи отстрани и отзад, и поредица от райета, цветовете им са смекчени от черен. Това беше колекция от разнообразие и сложност, но въпреки това беше майсторски сплотена.

Докато Сондърс и Катранцу се наслаждаваха на цвета през този сезон, Preen, който е известен специално със своя печат и смесване на цветове, го смекчи за пролетта на 2016 г. Палитрата беше ограничена почти единствено до черно, бяло, бледо розово, сребро и злато - което направи две прозрачни дантелени рокли в средата (едната в електрическо синьо, другата в оранжево червено). Причината, според съ-дизайнера Джъстин Торнтън, е, че сдържаната цветова палитра просто се чувства по-модерна. Колекцията размахва махалото от ултра женствена-съчетани рокли в нежно розово, черни цветя и бяла дантела, с плавни поли, изобилие от волани и изрезки- до откровено мъжествен, с големи черни палта и небрежни панталони с висока талия, вързани със стоманени пръстени, съчетани с бели оксфорди, които дори набръчкани, имаха мъжки ръб, край. Като такава, в колекцията липсваше сплотеността, която направи финала на Катрандзу толкова силен.

Друг дизайнер, който имаше малко извън сезона, беше Алис Темпърли, която откри Темперли Лондоншоу с бели памучни рокли, бродирани с тропически цветя, които изглеждаха подходящи за почивка на плажа; по -късно се премества в по -меките, по -дълги рокли от шифон (също бродирани с цветя), които са нейният подпис, но това не би било подходящо за морски курорт. След това дойде поредица от рокли и гащеризони, украсени с диско пайети и люлеещи се пискюли, които бяха трудни за представяне за пътуване навсякъде извън Вегас. Цялото нещо имаше усещане за ваканция, но просто не беше ясно за каква ваканция са предназначени тези дрехи.

Иса имаше нещо повече от поредния извънсезон. Етикетът, който се превърна в международна слава след това Кейт Мидълтън носеше една от облечените си рокли за обявлението си за годеж, загуби основоположния дизайнер Blue Farrier през 2013 г., а при креативния директор Джейми О’Хеър оттогава не произвежда добра колекция. Дрехите, предимно рокли в конвенционални калъфи и обвивки, бяха колкото е възможно по -меки: можеше ми каза, че са проектирани от произволен брой съвременни марки, които се представят в Ню Йорк и аз бих повярвал Вие.

За разлика от повечето други дизайнерски етикети в Лондон, Topshop Unique не се опитва да представя нови идеи или да определя тенденции. По -скоро върши доста добра работа, като синтезира това, което вече е там, оформя го по интересни начини и го прави зрителите - както тези, които седят в публиката, така и стотиците хиляди, които гледат чрез предаване на живо - правят пауза и си мислят: „А, това е Topshop? "Присъстващите знаменитости също повишиха позицията на марката, въпреки че този сезон те бяха малко по -малко грандиозно от обикновено, с Кресида Бонас и Алекса Чунг, седнали до Анна Wintour; Суки Уотърхаус и Бела Торн също бяха там. Що се отнася до дрехите: пола точки, жилетки от кабелна плетка, панталони от изкуствена кожа, леопард и цветя бяха на силно въртене, носени със сладки малки токчета, алтернативно украсени с лъкове или мъх.

Денят на шоуто завърши с добра нотка с Pringle от Шотландия. Проектирането на етикет за готово облекло по темата за трикотаж не е лесно, но креативният директор Масимо Никозия се справя с предизвикателството с апломб, създаване на плетки с атрактивни, съвременни форми и приятни цветове, и умело отпечатване на плетени мотиви върху коприна, за да подобри неговото тема.