Естетиката на „космическата каубойка“ е трескава мечта на Gen-Z

Когато приятелката на Елиз Лий Изабела навърши 21 години по-рано тази година, имаше само един начин да отпразнуваме: с раздута извънземна фигурка с човешки размери.

Това беше, разбира се, в допълнение към съответно хаотичното сглобяване на реквизит и аксесоари, включително a шлейф от балони с щампа на крава, промишлена машина за мехурчета и каубойска шапка с розови пера на Барби на всеки купонджия. Но за Лий, нейните приятели и хилядите, които по-късно видяха празненствата обобщено в TikTok, събитието изобщо не беше случайно. Вместо това беше добре изпълнена игра на женска, ретро-футуристична естетика, която Лий нарича „космическа каубойка“, което е точно това, което звучи.

„Естетиката на космическата каубойка е хибрид на стил и тенденция, където миналото среща бъдещето“, казва Лий, 23-годишен режисьор, фотограф и творчески директор в Бризбейн, Австралия. „Това е естетика Поколението Z иска да изследва, намирайки вдъхновение от миналите модни тенденции през Y2K и искайки да им добави нов акцент, като например любов към роботите, космоса и ново царство на научната фантастика."

Ето къде може да сте виждали космически каубойки: моминско парти в Нешвил, Bama Rush TikTok, в ямата на Хари Стайлс концерти. Това са холографски бодита и западни ботуши. Това са диско топки и механични бикове. това е Кейси Мъсгрейвс. Това е кон момичета (Версията на Бионсе). това е Грим "Еуфория".. Това е "The Jetsons" и "Fievel Goes West".

Също така, както ми казва Лий, това е „усещане“ – такова, което живее някъде между носталгията по миналото и безсрамната надежда за бъдещето, което тя нарича „сладкото място да живееш между тях“. За демографски като Gen Z, което е достигнало зрялост сред безпрецедентна несигурност - и поема тежестта на изграждането на устойчиво бъдеще през всичко това - космическата каубойка е неочаквано трогателна почивка.

Произходът на стила не е толкова съвременен. Ритащият шпори, въртящ се с ласо каубой, какъвто го познаваме днес в западните традиции, е просто варосано версия на мексиканския vaquero, до голяма степен местни мъже, които са били обучени да карат добитък на кон. Когато испанците акостират в днешно Мексико през 1519 г., те построяват ранчо за отглеждане на едър рогат добитък, където vaqueros стават наемни работници – опитни конници, известни със своите умения за въжето, езда и пастирство. Тъй като колониалното животновъдство си проправи път към Тексас, Ню Мексико и Аризона, така също и културата вакеро; до 1800 г. той е неделима част от американския Запад.

„Едно от най-ранните семена, които сме виждали на тази естетика, беше Селена Куинтанила, чието модно влияние се усеща и днес“, казва Рут Смарт, 28-годишен драматург, автор на песни и творец в Чикаго. „Тя взе западните стилове от Тексас, вдъхновена от vaquero, и включи хипер-женствени моменти от бляскави сутиени, катарами за колани и емблематичния блестящ гащеризон. Тя е планът на текущите тенденции, които виждаме."

Смарт твърди, че сега виждаме как този стил е бил разширен, разширен и възстановен от различни микро-общности, само за да бъде разреден и в крайна сметка споделен онлайн. Това, както знаем, е основата за нарастващата дигитална мания по „ядрата“, суфикс, обозначаващ вид стил. Някои, като тази на космическата каубойка, имат корени в присвоени култури от целия свят; други, като "gorpcore", "menocore" и "cottagecore", са далеч по-малко производни, шантави отражения на хиперспецифичната интернет естетика.

„Западът като цяло имаше такъв момент през последните няколко години“, казва Ребека Дженингс, старши кореспондент в The Goods by Vox, където отразява социалните медийни платформи, инфлуенсърите и икономиката на творците. „Тези старомодна естетика се пренасочват по начин, който е много по-всеобхватен и разнообразен, отколкото някога са били.“

Това е голяма заслуга на новото поколение изпълнители на кънтри музика, които извеждат жанра от неговото изключващо, чернопътно минало и го превръщат в по-приобщаващо настояще. Собственият моден косплей на Kacey Musgraves на Priscilla Presley е само началото, с Lil Nas X, Orville Пек, Марен Морис и Тейлър Суифт от ерата след „1989 г.“ всички тласкат кънтри музиката към нова дестинация заедно. Това, както Smart отбелязва, включва ослепителен вид преобразяване.

„Всички те предефинират какво представлява и би могла да бъде една кънтри естетика“, казва Смарт. „Любимият ми пример винаги ще бъде Lil' Nas X. Цялата му марка е изградена върху тази естетика, определяща рекултивационната част от тази нововъзникваща тенденция. Не мисля, че някога съм спирал да мисля за неговия неоново-розов външен вид на Versace от Грами. Емблематичен."

Сега Хари Стайлс не е буквален кънтри артист сам по себе си, тъй като никога не е носил 10-галонна шапка на червения килим на кънтри музикалните награди. Но той е тайно съседен на страната и това влияние винаги е присъствало в албумите му, макар и в повече "всички алтернативи" итерации.

Неговият едноименен дебют е пълен със смели, вдъхновени от кънтри китари и вокали. Неговият втори, "Fine Line", продължава тази традиция с песни като "Canyon Moon". Дори последният му албум, "Harry's House", има парчета като "Boyfriends", които се опират на звуци в западен стил. Да не говорим, че преди това е записвал в Нешвил и има история на поддържащи и платформинг кънтри изпълнители по време на турнета - включително Musgraves, Peck, Jenny Lewis и последният му шедьовър на Коачела с Шаная Туейн.

„Имайки предвид всичко това, наистина се чувствам като интересен момент като фен на Хари Стайлс, виждайки го да прегръща тази естетика в гардероба си за турне“, казва Смарт. „Обикновено динамиката е феновете да имитират стила на Хари, но виждайки посоката, в която вървят някои от облеклата му от турнето, се чувства като малко обръщане.“

По време на турнето на Styles Love On Tour през 2021 г., обяснява тя, тълпи от фенове се стекоха на неговите концерти облечени в най-страхотния, най-добрия yeehaw, докато всяка вечер беше на сцената с панталон с висока талия, блуза с копчета и тиранти.

„Сега го виждаме да носи тоалети, които определено са вдъхновени от естетиката, която феновете донесоха първо в залите“, казва Смарт, „което наистина, всичко говори за таланта на [стилист] Хари Ламбърт и как той постоянно има пулс върху текущите тенденции."

Защо ретро-футуристичната космическа каубойка чеше сърбеж, за който дори не сме подозирали? Като директен отговор на бурните социални, политически и икономически времена, някои ще търсят да се справят с комфорт чрез неутрални капсулни гардероби, à la на hot-girl-walking, Комплект Active-wearing Aritzia girly. Други обаче ще търсят смисъл в хаоса и лагера на всичко това и ще излязат от другата страна, увити в бонбоненорозова боа, позирайки с надуваема извънземна кукла в реален размер.

„Цялата предпоставка на космическата каубойка е основана на радостта“, казва Смарт. „Това е глупаво, ярко и вълнуващо и това е целият смисъл. Това кара хората да се чувстват добре."

Това, разбира се, е начинът, по който поколението Z живее живота си: непочтителен, сюрреалистичен и изненадващо оптимистичен. Това бяха личности, които са родени между епохи, от икономическия бум през 90-те години на миналия век до мъките на Голямата рецесия. Лий например е роден през 1999 г., в навечерието на новото хилядолетие.

„С възможностите на технологията е удивително да мислим, че посещението на открития космос е реалност“, казва тя. „Това мислене на „мечтатели“ определено примами нашето поколение да търси следващото лъскаво нещо.“

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Регистрирайте се за ежедневния бюлетин Fashionista.