Раул Лопес от Luar изгражда луксозна марка около общността

Преди Раул Лопес, основател и творчески директор на Луар (да, глупаци с думи, което се чете като emordnilap от първото му име), сложи марката си на пауза през 2020 г., той оприличи работния си живот с този на хамстер на колело, бягащ изпаднал в прегаряне, за да бъде в крак с често изтощителните очаквания на индустрията, продукцията, която се очаква от дизайнерите, някак си корелира с техните уместност.

„Очакват от вас просто да продължите и да вървите, но след това не ви финансират“, казва той. „Ние сме като шутовете на модата: те имат нужда от нас да дойдем и да им представим, а аз бях като „Момиче, добре съм“.“

След като пандемията удари, много творци нямаха друг избор, освен да забавят темпото; някои, включително Лопес, избраха напълно да изоставят традиционния график, вместо това избраха да работят със собствено темпо.

„Не си правех почивка от 2005 г. до преди две години“, казва той. „Чувствам, че трябва да се научим как да правим пауза, да изключим нашето изкуство и просто да бъдем.“

Лопес е израснала като част от доминиканско семейство в Ню Йорк, в предварително джентрифицирания квартал Лос Сурес, или на Уилямсбъргюжната страна. Това беше много по-мрачно време - нищо като днешния Уилямсбърг - но той си спомня за музиката бачата и меренге, която отекваше през цялата му младост и как това информира начина, по който твори днес: „Израствайки като горд гей цветнокож, винаги съм си поставял задачата да осведомя своето наследство и моето възпитание в Бруклин“.

Той произлиза от рода на шивачки, и баба му, и майка му го учат на шевна машина. По това време много от жените - включително собствената му майка - дойдоха в Съединените щати от Доминиканската република и намериха работа във фабрики в града. В допълнение към работата си, тя често се заемаше с проекти за шиене из къщата, правейки калъфки за възглавници, завеси и от време на време визия за децата си. Естествено, това имаше голямо влияние върху Лопес.

„Мисля, че първоначалната ми любов към модата дойде от това, че видях баба ми и всички старейшини да правят и създават визии за църква в неделя“, казва той. „Баща ми работеше в строителството и винаги се опитваше да ме накара да отида с него, но винаги казвах, че имам болки в корема, за да мога да си стоя вкъщи и да ги гледам как шият.“

След много колебания, майката на Лопес най-накрая научи млад Раул да шие. Първият му дизайн беше бяла тениска с ръкави, изработени от чифт дънки Girbaud. След това нямаше връщане назад. Докато стигне до гимназията, Лопес вече правеше персонализирани визии за себе си и се възползваше от ранния предприемачески дух, като таксуваше съучениците си за своите творения. Без официално обучение в модното училище, едва когато започна да се впуска в центъра на града и да мие зъбите раменете с други креативни хора с единомислие, които той официално ще влезе в модата (с главно F) сцена.

Лопес дойде в същия творчески клас като Телфар Клеменс и Шейн Оливър, последният, с когото започва първото си дизайнерско начинание с: Hood By Air, пионерска марка за улично облекло, която говореше с контракултурата и се намираше на пресечната точка на странността, чернотата, лукса и много други.

„Просто се опитвахме да разтърсим нещата в индустрията“, казва той за времето си в HBA. „Опитвам се да измисля начин да се впишем, но в същото време се опитвам да накарам хората да започнат разговор и да си кажат: „Какво, по дяволите?“ аз мисля, че беше страхотен момент и за двама ни, защото и двамата се опитвахме да имаме глас в тези общности и това беше нашата история заедно."

Няма съмнение, че HBA постави Лопес по пътя към Луар. Той и Оливър създадоха нещо толкова обичано в индустрията, разрушавайки бариерите за творците на цвят преследват модата, печелят и поддържат безпрецедентна видимост, като разказват своите истории. Но до 2011 г. беше време Лопес да се измъкне от двойния разказ и да твори в собствената си лента. И двамата дизайнери имаха различни визии за бъдещето си и Лопес се възползва от възможността да продължи своето соло. „Искам да кажа това, което искам да кажа, а не това, което „ние“ ще кажем“, казва Лопес за напускането си. (Двамата остават приятели и са яростни поддръжници един на друг.)

Биографията на Лопес е неразривно свързана с Luar - и това е част от привлекателността на марката на пазара. "Вдъхновен е от доминиканското наследство на Раул като нюйоркчанин и автентично служи и олицетворява това пресичане," Фредерико Бараси, вицепрезидент по закупуване на мъжко облекло за SSENSE (един от търговците на Луар), казва. „От използването на колани през палта и ризи до извити линии и асиметрична конструкция, Раул представя SSENSE клиент към друга гледна точка и върши страхотна работа да ни въведе в неговия свят и да сподели Ню Йорк на Луар чрез неговия лещи. Интересно е, като същевременно остава достъпно." Марката също беше приета от Нордстром, Moda Operandi, Пазар на Дувър Стрийт и Луиза Виа Рома.

„Раул има дълбоки връзки с тази нюйоркска общност от млади POC творци, която пътува години назад“, казва стилистът Мел Рене Лиймън. „Неговите шоута са като семейна среща и ние го подкрепяме като дизайнер и марка. Мисля, че това е важно за всеки, който иска да окаже влияние чрез модата."

Luar е резултат от намирането на тази общност отвъд Лос Сурес, от откриването на различни култури и жанрове, на Лопес имитирайки заобикалящата го среда, всичко това в крайна сметка му даде инструментите, за да усъвършенства и да изработи свои собствени естетичен. "Luar е за хора, които са достатъчно уверени, за да се чувстват удобно в собствената си кожа“, казва Лопес. „Чувствам, че можете да анализирате колекцията и може да има парчета, които са за някой, който е по-възрастен, някой, който е по-млад… Може да е за някой, който се занимава с изкуство, или за някой от качулка.“

Един от най-силните и определящи дизайнерски елементи на марката е начинът, по който тя обхваща двойствеността, съчетавайки текстил, който се намира в различни краища на спектъра. Тази дизайнерска практика може да изглежда напълно несинхронизирана по номинална стойност, но визията и изпълнението на Лопес я правят хармонична. (В разговор с дизайнера свързвам това с първата му среща с конструкцията на облеклото, обединявайки обикновената бяла тениска с ръкави, изработени от дънки Girbaud. „Никога дори не съм го сглобил!“, казва той в отговор.)

Дрехата Luar винаги ще бъде нещо повече, отколкото изглежда. Лопес използва подход на троянски кон към дизайна, който принуждава зрителя да взаимодейства с дрехите, за да разбере напълно нивото на детайлност, което влиза в конструкцията му. „Ако вие сте това момиче и наистина го разбирате и наистина го виждате, Luar е много детайлна марка, при която всъщност трябва да дойдете, да седнете, да я разгледате и да я дисектирате“, казва той. Детайлността според Лопес е най-голямата му сила като дизайнер и е заложена в него от самото начало: „Обичам дрехи, които са пълни с детайли, но изглеждат така, сякаш нямат нищо“.

Лиймън изтъква контраста между бизнес и забавление извън работното време като акцент в най-новата колекция на Luar на пистата: „Това говори за професионален, но креативен човек в Ню Йорк. Работим усилено през деня и се отправяме направо към партито след работа. Усещаше се като разговорът, който се води, работете усилено и играйте по-усърдно."

Всичко това отново е свързано със семейството на Лопес, според дизайнера. „Голяма част от информацията идва от баща ми в света на строителството и виждайки как може да се разпадне и да изгради цялото това пространство“, казва той. „Винаги съм намирал красотата в него, но никога не съм се интересувал от него. Бях в аспекта на деконструкцията на пространство за създаване на ново. Обичам грапавостта, която се вижда през денима и кожата... Мисля, че мекотата идва от майка ми — тя е супер женствена. Толкова е вдъхновено от семейството ми. Те ме вдъхновяват с много от нещата, които правя."

С Luar Лопес също трябваше да прегърне баланса отвъд естетическите цели, свръхнаясно с търговския аспект на продажбата на дрехи. Правейки това, той успя да запази артистична автономия и да има нишови, разпознаваеми кодове на Luar, докато все още движи продукта и изгражда своя бизнес. „Като артист наистина трябва да помислите за това, защото ако не, няма да оцелеете. Няма да бъдете устойчива марка", казва той.

Влезте в чантата Ana, здрава и компактна чанта за носене, кръстена на най-важните жени в живота му, пусната за първи път през 2021 г. Това също е поздрав към тези жени и тяхната сила: Лопес обича "мощна кучка", жена, която отговаря, шеф. Чантата на Ана беше неговият път към паметта на такава жена.

„Ръкохватката е нещо като наклон към петдесетте и шейсетте, като модната ера“, казва Лопес. „И тогава тялото на чантата беше нещо като наклон към майка ми, с ерата на куфарчетата. Това беше начин да им върна и да им кажа благодаря, че проправихте пътя за мен и ме научихте на всичко, което знам, и ме поддържате на земята. Хубаво е, че хората могат да разнасят историята ми, което е нещото, което искам."

Лопес винаги е била категорична в пускането на успешна дамска чанта. От известно време се занимаваше с дизайна на Ana, така че той да дебютира като мигновен хит, след като марката беше на пауза, го върна обратно в играта. Той също така получи множество одобрения на знаменитости (без сеитба), наблюдавани на Dua Lipa, Solange и Patti LaBelle.

Собствените представи на Лопес за лукс бяха взети предвид, когато той определяше цената на чантата, която в момента е на постижимите $235. Той и неговите колеги по дизайна (като Telfar, най-вече) идват от школата на мисълта, че луксът не винаги се равнява на нещо скъпо. Това е това, което го правим и там го намираме — състояние на ума, което може да произтича от начина, по който се държим, и може да бъде свързано с личните неща и практики, които ни носят радост в живота.

„Исках да го имам на цена, на която всеки може да го има“, казва той. „Можете да спестите малките си монети и можете да ги получите. Исках също така да се уверя, че е добре изработен и изработен от наистина добри материали."

Макар и да не говори за това какво е на хоризонта за него и Луар, той намекна за сътрудничество в работата, както и за някои нови стилове на чанти.

„Ще ти кажа, както Диди казва: небето е границата.

Моля, обърнете внимание: Понякога използваме партньорски връзки на нашия сайт. Това по никакъв начин не засяга редакционното ни решение.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Регистрирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.