Как Джун Амброуз промени връзката между хип-хопа и модата завинаги

В нашата дългогодишна серия "Как го правя", ние говорим с хора, които изкарват прехраната си в индустриите за мода и красота за това как са проникнали и са постигнали успех.

Ако сте израснали с MTV, която всъщност е била "музикална телевизия", работата на Джун Амброуз вероятно е за постоянно вградена в мозъка ви. Креативната мултихифена, за която „стилистът“ едва ли започва да предава ролята си, стои зад много от най-запомнящите се визии в музикален клип история, от лъскавите червени костюми, които Мейз и Пъф Деди носеха в "Mo Money, Mo Problems", до Миси ЕлиътКостюмът с балон от винил в „Не мога да понасям дъжда“. Макар и поляризиращи и рискови по това време, тези изглеждат - често правени в сътрудничество с легендарния режисьор Хайп Уилямс – ще продължи да дефинира артистите, които ги носят, и връзката между хип-хопа и мода.

Амброуз, която продължава да стилизира няколко от звездите, които й повериха своите образи през 90-те, като Puffy и

Джей Зи, никога не се е страхувал да предприема големи промени и да избере рисковете пред безопасността. Ето как тя започва да стилизира артисти на първо място и как продължава да напредва в кариерата си през последните 30 години.

Когато разговаряме в Zoom, Амброуз споделя с радост възрастта си - 50, което изглежда невъзможно, като се има предвид и външният й вид, и нейната енергия. След десетилетия на използване на острия си усет за маркетинг, бизнес и стил, за да оформи образите и кариерата от други (тя е работила по над 200 музикални видеоклипа), сега полага повече от тези усилия към самата. Това включва неотдавнашния й ред като креативен директор на Puma, което я поставя в светлината на прожекторите, тъй като тя използва своите отдавна усъвършенствани умения за сливане на спортно облекло и мода, за да помогне за освежаване и издигане на марката в умовете на потребителите.

Пречупващата бариера майка на две деца (включително една много стилна дъщеря) тепърва започва, когато става въпрос за разширяване на „Юниверса“, както тя го нарича. Прочетете, за да научите повече за бъдещите й цели (като да поеме кормилото на луксозна модна къща), както и къде започва любовта й към модата и развитието на артистите, как тя разви характерната си естетика, големия риск, който можеше да й коства кариерата, да накара големите модни къщи да приемат сериозно хип-хопа и нейните съвети за следващия поколение.

Кога за първи път се заинтересувахте от модата?

Изцяло моето юношество. Когато бях в детската градина, убедих всички родители да доведат децата си облечени и си казах, „Ще направя модно ревю.“ Организирах този парад на модното ревю и всички трябваше да носим нашата неделя най-добре. Бях много предприемчив на много млада възраст. Когато бях в начален етап, трябваше да покриваме книгите си. Плетех корици на книги и правех корици за книги от плат и ги продавах на различни ученици. И тогава правех креп хартия и ръчни чанти за молив. Срязвах завесите на баба ми; Бих започнал отдолу в ъгъла, за да не види тя. Драпирах рокли за кукли Барби и подобни неща. щях да имам толкова много неприятности.

Майка ми, когато беше на Карибите, тъй като аз съм роден в Карибите, тя имаше магазин. Тя винаги отиваше с купувача за нейния магазин до Пуерто Рико и пазаруваше, и обикаляше, за да взима плат, и имаше ателие. Щяхме да правим дрехи за кралици на карнавала и подобни неща. Когато идвахме в Америка, тя винаги се интересуваше от това как изглеждаме и винаги ни обличаше за най-малките поводи. Мисля, че това беше първият ми спомен, че просто съм в модата и че можеш да накараш хората да ти дадат това, което искаш, ако изглеждаш по определен начин. Винаги съм искал да облека ролята. Като младо момиче, израснало в Южен Бронкс, знаех, че модата е език и това е начинът, по който хората ще те възприемат, така че приех това оръжие много рано – как да се откроя. Винаги съм бил доста ранен. Никога не съм бил срамежлив.

Кога започна да мислиш за това като за потенциална кариера?

Ходих в гимназия по сценични изкуства. В гимназията се занимавах с мода, защото учих музикален театър, а когато не получих участието в театралната презентация, поех ролята на дизайнер на костюми. Винаги съм бил много очарован от развитието на характера: как актьорът наистина реагира на костюма, как той помогна за развитието на героя.

Когато се озовах [на стажа] в звукозаписна компания и работех в музиката, този манталитет на дизайнера на костюми и всички тези неща, които се приписват на развитието на характера, беше развитието на артиста и това помогна да издълба моята линия и приноса в това пространство. Не влязох като: „Ще събера дрехите“. Попитах си: „Как да развия тази артистична личност и характер в пространството?“ И особено когато си имаш работа с толкова много различни личности, които смятат, че голяма част от реалния им живот е свързана с артистичните персони. Някак си донесох цялата идея за това как дизайнерът на костюми би подходил към герой. [Художниците бяха] като: „О, никога не съм гледал на това по този начин. Мога да стана този човек, или мога да се развия до това, или мога да отделя факта, че съм израснала в проектите и мога да стана като кралица или мога да стана тази муза на висока мода.

Но преди това се озовах във финансово инвестиционно банкиране в изследователския отдел, което наистина е такова важна част от моето пътуване, защото финансовата грамотност не винаги е нещо, за което мислим, особено като творци. Но това ще играе огромна роля в начина, по който тръгнах след предприемаческите си начинания и как започнах моите собствен бизнес, защото разбрах важността на това как финансите наистина биха играли в поддържането на a кариера. Въпреки че прекарах само три години там, това все още ме формира по толкова много различни начини.

В никакъв случай обаче не бях корпоративно момиче. Но за щастие, някак се скрих в изследователския отдел. Не трябваше да спазвам всички правила за дрескод. Писаха ми няколко пъти. Това бяха бойни ботуши и поли молив. И бих боядисала косата си в четири различни цвята.

И така, как направи скок в музиката и стилистичните музиканти?

Всички, тъй като ходих в училище за сценични изкуства, останаха някак в творческото пространство и добре мой приятел работеше в маркетинговия отдел [в Uptown MCA Records] и така влязох в то. Бях в състояние да бъда безкрайно любопитна, да намеря пътя си, да задавам въпроси и да се възползвам от всяка възможност, която се представи, защото обръщах внимание. Мисля, че това е супер важно, аз си казах: „Мога да го направя. Дай ми да пробвам. Това ли ти трябва? Имам опит в това. Ето какво направих тук. Може би можете да ми дадете шанс да представя тази концепция тук.

Започването в маркетинговия отдел наистина ми даде твърдо разбиране за креативността-среща-потребителя и как се опитва лейбълът да се свържем с този потребител и да привлечем този потребител, или да продадем този запис, или да го пуснем по радиото, или как да пакетираме това художник. Не ставаше дума само за това, което бяха облечени, а за даване на контекст и разработване на нещо, което може да увеличи фен базата. Особено когато започваш да се занимаваш с определен музикален жанр — а аз бях в черната музика: ритъм енд блус, хип-хоп, всичко това. Когато хората говореха за хип-хоп музика, те казваха: „О, това е просто гангстерска музика“. Не беше рокендрол.

Жанровете бяха голямо нещо. Бях много любопитен как се възприемат различните жанрове и култури и исках да наруша това и да променя този разказ. И знаех, че имаме силата да направим това, по същия начин, по който имах силата да го направя, когато бях младо момиче, да бъда В състояние да използвам външния си вид като начало на разговор, реших, че същата противоотрова наистина може да работи добре в това пространство, също; когато започнеш да си сътрудничиш с определени режисьори, които са имали визия, и когато всички дизайнерски модни къщи не знаеха какво е това и не се интересуваха от кредитиране...

Но мисля, че най-доброто преживяване за мен беше скептиците или отрицанията, защото това наистина ме принуди да се възползвам от компетенциите си като клиент и да мога да проектирам и разработване на конкретни костюми и парчета, или разбиране как да се справите с периодично парче в рамките на определена концепция за музикално видео, или изграждане на нещо, което е било футуристичен. Просто щях да бъда стилист, защото ако можех да взема дрехите и да ги взема назаем, и да ги пазарувам, и да сложа ги заедно, след това да разкажа историята през очите на дизайнера, тогава нямаше непременно да се налага да конструирам и изграждане Ако [модните къщи] първоначално искаха да си партнират, тогава просто щях да го направя, но те не бяха. Така че създадох свое собствено ателие, закупих собствени тъкани и започнах да създавам и разказвам истории през моя обектив и се възползвах от тази суперсила, която беше наистина страхотна.

Така че вие ​​се ориентирахте в марките, като сте твърде защитни за техния имидж. Как видяхте тази промяна?

Защитен е добра дума, но тогава, преди около 20 години, не беше защитно. Беше класизъм. Беше расизъм. Сега те могат да кажат „защитен“. Преди те бяха просто като: „Не. СЗО? Какво? От къде са? Никога не съм чувал за тях.

Но не възприех отношението като „Няма нужда да си сътруднича с теб“. Просто се опитвах да оформя разказа, така че да можем да стигнем до място, където сме бих могъл сътрудничат. Знаех, че те имат ресурси, които ние нямахме. Знаех, че имат способността и по-голямата финансова подкрепа, за да направят разговора по-скоро глобален. Просто исках да привлека вниманието им и го направихме. Така че след като успяхме да направим това, определено се удвоих. Проектирах първия костюм на Jay-Z, който той някога е носил в музикален видеоклип, но това не означава, че не се върнах при Джорджо Армани и не поисках да взема нещо назаем.

И защо Джорджо Армани? Това беше един артист, който първоначално не беше Том Форд, мъж със силни рамене, но можеше да разбере наистина спокойна, лесна атмосфера на Маями Vice. И тъй като бавно се развивахме в този характер и структура, имаше смисъл. И тъй като беше италиански, започнахме да отваряме разговора между италианските къщи и този човек, който израсна в Marcy Projects.

И тогава има толкова много художници, които дойдоха след това. Мислите си за случилото се със Salt-N-Pepa и Chanel и всички тези сътрудничества, защото те започнаха да разбират. Ще имаме и разполагаемите доходи, за да купуваме определени неща. Не трябваше да вземаме назаем, но можехме да купим. И тогава, когато [модните къщи] започнаха да виждат това, те си казаха: „О, боже мой. Това е страхотно. Харесва ми как тълкуваха това.

Някои от музикалните видеоклипове имаха толкова страхотни идеи. Спомням си, че проектирах найлонов костюм с пластмасово покритие за Puffy и Mace. И Dolce & Gabbana го направиха през следващия сезон на пистата, видяхте покрит с пластмаса найлон. Миси Елиът направи цяла карирана голф визия за наградите на MTV една година. Тогава видяхте Dior да прави каре с цепки.

Толкова малки неща, които обичах да правя, които се чувстваха супер костюмирани и ексцентрични, бяха мода за много модни къщи. Мисля, че след като видяха този вид сътрудничество, което създадохме сами, те нямаха друг избор, освен да ни ангажират, защото потребителите търсеха продукта.

И вижте накъде ни доведе сега: имате рекламни кампании с хип-хоп изпълнители от Юга, имате предни редове, пълни с Pharrells и Nicki Minajs. Имате големи дизайнерски модни къщи, които летят с артисти от цял ​​свят и правят капсулни колекции и всички тези неща. Именно поради семената, които засадихме през 90-те години, наистина образоваха тези европейци за покупателната способност, която този потребител имаше. Мисля, че след като усетиха това, просто трябваше да се качат на борда, честно казано.

Когато погледнете кампания на Tiffany с Jay-Z и Бионсе, това е огромно. Ти отиваш от просто Източник корици на списания и само градски корици, до кориците на панаир на суетата, корицата на Vogue, корицата на Богатство, Forbes. Знаехме, че сме доста достойни да бъдем част от същия разговор като някой, който беше доведен до богатство. Ние работихме за това, вие бяхте индоктринирани в това. Това не означава, че някой от нас е по-малко достоен за това. Ето как изграждате богатство на поколенията, като знаете, че сте достойни да не искате разрешение, а просто да вършите работата.

Как разработихте външния вид или естетиката, с която сте станали известни?

Цялото нещо с подвижността на пола, правех това през 90-те и не защото го измислих, а защото когато погледнах Boy George и Bootsy Collins и Furious Five и Flash, те бяха облечени много женствена. Бяха облечени с дамски блузи. Като гледаш рок звезди и подобни неща. Попитах си: „Защо само Бон Джоуви може да носи тесни кожени панталони?“

Бях известен с няколко неща: бих сложил дамски рамки на мъже. Наистина бих си поиграл с женствени силуети на мъжете. Бъста Раймс, имах го с тюрбан, изработен от ламе, и дълъг халат от ламе със съвпадащи с Timberlands, и това беше супер, супер женствено, и жилетки с корсет и подобни неща. Обичах лъскавото, така че хората знаеха, когато видят нещо лъскаво, че имам ръцете си в него. Когато видяха големи очила, те разбраха, че имам ръка в тях. Ако беше някакъв ексцентричен костюм, те знаеха, че имам ръцете си в него.

Винаги ставаше дума за съпоставяне на това, което е халтура и какво смущение бих могъл да предизвикам в най-модерния момент, независимо дали е кожено палто на Gucci с рокля на Paco Rabanne... Смесването на градска и висша мода беше нещо мое. Също така ми хареса да внасям луксозни материи в силуетите на спортно облекло: кожени костюми за джогинг, кожени бейзболни ризи, велур. Когато мислите за ролята ми в Puma, някак си има смисъл, че извървях пълен кръг и искам да внеса тази модна енергия в пространството за спортно облекло.

Как натрупахте нови клиенти през цялата си кариера?

Винаги казвам, че „Един клиент те води до друг клиент“. Винаги съм казвал: „Просто ми дайте шанс. Ако не доставя, значи това е. Тръгвам си. Но ако успея да доставя, останете с мен. Предполагам, че е било като всеки, който е искал да получи инвестиция в стартираща компания, така че подхождам към всичко като: „Инвестирайте в мен. Дай ми шанс. И тогава знаех, че всеки момент, в който имам възможност, независимо дали е малка или голяма, имам нужда от нея, за да ме отведе до следващия. Първата ми работа беше този изпълнител, който имаше една сделка и той дори не беше в звукозаписната компания, в която стажувах.

Не започнах да помагам на никого. Имам докторат по дизайн на костюми и стайлинг, защото се научих на работа и това беше моето образование: четене на много книги за дизайн на костюми и филми и задаване на много въпроси, да бъдеш безкрайно любопитен.

Идвайки от корпорация, разбрах, че не става въпрос само за моята креативност, но първо трябва да бъда бизнесмен. Научих по трудния начин; Първоначално се възползвах от мен. Имах борби, когато хората не искаха да плащат, след като свърших работата, и трябваше да коригирам продажбата си и да не бъда разсеян от нещата, които ме събориха, но това беше как станах и как направих всяка стъпка част от танцувайте.

Не съм ходил в агенция, за да ме представят. Започнах собствена агенция. Взех всеки стажант, който имах, и ги обучавах и развивах, възпитавах ги. И тогава ги наех и ги направих част от моята агенция. И след това, когато се заеха с ключови работни места, аз ги представлявах като агенция. Разбрах бизнес възможностите и след това го направих свой

Като човек, който се интересува от обучение и наставничество, какъв съвет бихте дали на някой, който се интересува от кариера като вашата?

Бих казал, че се доверете на вътрешността си и се опитайте първо да се образовате за основните неща да бъдете фрийлансър. Разберете бизнес аспекта му, за да можете да подходите към него като главен изпълнителен директор. Когато работите с клиент, знайте, че това е съвместно изживяване, дори когато трябва да шофирате колата и да изобразите по-голямата част от нея, все пак винаги трябва да карате клиента да се чувства сякаш това е съвместно изживяване, защото в края на деня, дори ако трябва да управлявам целия разказ и да измисля цялата концепция, човекът трябва да изпълни то. Това го прави съвместно изживяване.

Знаейки, че само вие сте отговорни за резултата от всичко, дайте си благодат. Поддържайте темпото. Не поемайте твърде много наведнъж, защото всяка работа, която получавате, наистина ще рефлектира върху вашата почтеност, вашето представяне. Искате да оставите всяка връзка непокътната. Искаш да влезеш в него силен и да си тръгнеш силен. И единственият начин, по който можете да направите това, е да бъдете честни, прозрачни, присъстващи и да обръщате внимание на това, което се случва в момента.

И никой нищо няма да ти даде. Не можете да седите и да предполагате, че ще бъдете помолени да направите нещо. Понякога трябва да го поискате. И понякога ще получите „не“, но това не означава, че не сте достоен за тази възможност. Това просто означава, че не е твой ред. Това означава да продължите да се борите за това, което знаете, че сте способни да правите.

Винаги се питайте: „Какво ви прави толкова специален? Какво става с теб? Винаги бих се питал това. И вече като възрастен, моля за позволение от младото си аз да бъда толкова безстрашен, колкото бях тогава. Бъдете този човек сега. Всичките ми грешки честно оформиха и ме направиха това, което съм днес, но това беше, защото бях толкова смел и нагъл. Това е причината да ми се случиха нещата. Така че винаги се връщам към това като възрастен, когато се чувствам като „О, боже, имам толкова много за губене“. Бъди онова безстрашно момиче. Бъдете любопитни, защото това поддържа творческата ви енергия жива.

Можете ли да дадете пример за момент по-рано в кариерата си, когато сте направили нещо много смело, или сте били смели, или просто не сте поискали разрешение и това се е отплатило?

Имал съм толкова много от тези моменти... когато работих с Puffy за първи път, исках да направя лъскав костюм. И той искаше матова кожа, защото се чувстваше безопасно. И аз си казах: „По дяволите да съм в безопасност. Поемете някакъв риск. Ако не работи, тогава ме включете в черния списък. Сложих всичко върху него. Бях като: „Никога не ме наемай. Кажете на всички, че съм гадна. Това беше огромен риск. Все още е в началото на кариерата ми, но за първи път работя с него. И ако не успях да го направя, тогава нямаше да имам целия списък на Bad Boy.

Понякога, например когато авансирате пари, поемате огромен риск. Беше като: „Тази работа не получава достатъчно бързо зелено осветление и искам наистина да я изпреваря“. Бил съм вътре такива позиции, където трябва да използвате кредита си или нещо подобно, защото наистина искате работата се случи. Тези неща са рискови, но се изплащат, защото получавате преднина, издухвате водата и телефоните просто започват да звънят. И всички знаят, че ти си най-добрият. Вие ставате Оливия Папа на онзи свят.

Като Мейси Грей. "Тя е 6'1". Тя е жена. Има мъжки обувки с размер 13. Какво правиш?' Станах това момиче. Какво правиш с Миси Елиът? Жените в хип-хопа, по онова време, беше всичко да бъдат обективирани. Всичко беше за сексуализация. Но тук идва тази наистина срамежлива, срамежлива, дребна жена от Вирджиния. Станах онова момиче, при което дойдоха да напишат рецептата и да си сътрудничат.

Хайп Уилямс беше режисьорът, който се опря на мен — аз бях неговият върхов в тези големи идеи. Поемате рисковете и се доверявате на вътрешността си, слушате инстинкта си и се доверявате на своя опит. Тъй като бях направила проучването, знаех, че червеният костюм е това. Знаех, че моят DP ще направи това. Знаех, че моят режисьор ще го заснеме по този начин. Знаех какъв е крайният резултат, преди да го застреляме.

Така че притежаването на това малко познание и говоренето от място на власт, мисля, че също е много важно. Правя това сега с ролята си в Puma, защото си правя изследвания. Гмуркам се кой е този клиент. Докосвам своя AI, моята автентична интелигентност и слушам този потребител и обръщам внимание, коя е тя, какво иска, какво я движи, от истинско холистично място. И мисля, че това е работата, наистина да можеш да правиш това, когато създаваш дрехи.

Коя ще кажеш, че е най-възнаграждаващата част от работата ти?

Мисля, че виждам как някои от образите, които съм създал през годините, влияят върху културата, виждам как семената, които засадих преди години, се жънат. Това, което виждаме днес, са потомци на това, което е наистина хубаво. Да виждам потребителите в неща, които съм проектирал, е наистина възнаграждаващо и да виждам как те го интерпретират и да виждам как ги кара да се чувстват овластени, страхотни и модерни.

Вчера бях в Нордстром и видях това наистина готино момиче с бебето си в гамаши на Върховния съд. Беше ми приятно да го видя в реалния свят, защото беше толкова смело. Това беше много рисковано първо лансиране, колекция от женски баскетбол в пространство, което марката все още не знаеше кой е клиентът.

С Puma, този креативен директор беше нещо като роля, която винаги сте искали да правите?

Изпълнявах тази роля преди с Миси Елиът и Адидас, така че това не е първият ми път на родеото. А творческата посока е нещо, което съм правил през цялата си кариера и водя наративите и ги оформя за различни художници, с проектиране, сътрудничество и други неща.

Но това е специално, защото мисля, че има толкова страхотна възможност с Puma наистина да оставя своя отпечатък и да може отново да оформи този разказ за марката, тъй като те са не само базирани на производителност, но и в стила пространство. Просто се чувствам като следващата глава от живота ми в известен смисъл.

Не означава, че няма да попадна в голяма модна къща след това, но мисля, че това е повторното представяне на моята роля в спортна марка, защото никой не помни първата. Не беше нещо, когато доведох Миси в Adidas. Това вече е нещо. Тя беше една от първите колаборации.

Освен че може би прекарвате време в голяма модна къща в даден момент, имате ли други цели в кариерата, неща, които все още не сте направили, които можете да споделите?

Имам две деца, които донесох на бял свят. Мисля какво би било моето наследство. аз съм автор. Правил съм телевизия. Правя потребителски стоки и продължавам да правя нещата, които подхранват начина на живот на хората и носят тази „юнска радост“ на всички, до които съм се докосвал.

Как е това? Чрез мултимедийни платформи ли е? През „Юниверса“ ли е? на какво прилича това? Така че целта е наистина да можем да бъдем много ангажирани с потребителите, докато преминаваме към този нов начин, по който консумираме потребителски стоки, от красотата до модата, до храната и фитнеса. Вярвам, че имам способността да говоря с всички тези разкази по един много холистичен начин на живот. И целта е да можем наистина да се докоснем до всички тези категории.

Не знам дали съм бил в интервю, където съм го казвал, защото не искам да говоря за нищо, докато не всъщност физически го направи, но понякога има някаква реална сила в това да кажеш какво искаш и какво знаеш, че си ще направя.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Регистрирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.