Хей, бърз въпрос: Какво мислеше Зухаир Мурад с това диво присвояващо модно шоу? [Актуализирано]

instagram viewer

Финалната визия от изложбената писта на Haute Couture от пролетта на Zuhair Murad през пролетта на 2018 г. Снимка: Imaxtree

Добре дошли в нашата рубрика, "Хей, бърз въпрос,„където разследваме привидно случайни събития в модната и козметичната индустрия. Наслади се!

Със сигурност не е тайна, че в рамките на модата присвояването е изключително разстройващ проблем, който все още засяга всяко кътче на индустрията, от списанията (Vogue застрелвайки Карли Клос буквално жълто лице) към дизайнерите и техните приятели от първия ред (жалък пример за това е някак си все още се случва, докато говорим). За всяка колективна крачка напред, която правим заедно, е разочароващо, меко казано, да се види списания, дизайнери или скоби от първия ред ни носят още две, или 10, или 50 стъпки-или години- обратно.

Това се случи по време на Зухаир МурадПредставянето на пистата на Haute Couture на пролетта 2018 в Париж в сряда, което направи същите грешки, които доведоха десетки други марки до същата топла вода в най -новата история.

Изглежда, че темата е „#IndianSummer“, базирана на хаштаг, използван за популяризиране на събитието в Instagram след шоуто. Вероятно можете да се досетите къде отива: Този сезон ливанският кутюрие изглеждаше силно повлиян от местните култури, доколкото съпътстващото шоу на пистата няма липса на пера на косата, украшения от шеврон, структури, подобни на тийпи и финален саундтрак на традиционните местни жители флейти.

Въпреки че не е ясно кои местни култури или кои конкретни племена, къщата е имала предвид, това е много вероятно всеки един от неговите препратки е бил дълбоко обиден за тези народи и техните наследство.

Ореловите пера са свещени символи в много местни култури в Северна Америка и да се украсяват такива пера в бели женски коси без допълнителен контекст е неуважително към такива ритуали.

Така е и безсистемното използване на шеврон или Z-образен зиг-заг модел, често срещан, традиционен мотив, който често се вижда в изработването на мъниста или на ръчно предените килими и одеяла.

Такива са хижите, които исторически се използват от коренното население в Големите равнини и канадските прерии в Северна Америка, построени над пистата.

Така е и музиката на флейта, измислена от различни коренни жители на Северна и Южна Америка, която се е изпълнявала на заден план.

Също така е хаштагът "#IndianSummer" и разбира се, използването на "индийски" като самостоятелен термин, който е терминология, която а) е неточна и б) е изоставена широко преди повече от 60 години в опит да се избегне стереотипи.

Както е при всички присвоявания, местните култури не са тези, от които съвременните дизайнери или търговци на дребно или утвърдени луксозни къщи могат да избират естетически елементи, както желаят, за да отговарят на a тема. И модната индустрия е била извикана достатъчно пъти за такива глухи стереотипи и присвояване, че си мислите, че досега подобни упреци ще останат.

Поглед от шоуто на пистата на Haute Couture на пролетта на Zuhair Murad през пролетта на 2018 г. Снимка: Imaxtree

Очевидно не.

АКТУАЛИЗИРАНЕ, четвъртък, януари. 25, 12:43 часа: В последващо съобщение за пресата Зухаир Мурад заяви, че индианската култура наистина е в основата на нейната пролет 2018 Колекция Couture и че гамата „отдава почит на майсторството на множество древни племена“. Изявлението гласи пълен:

Може да са чероки, инуити, етова, навахо, сиу, крик, апаш, семинола томахаук, стрела, както и да духа вятър, с мен е добре “, пеят The Black Keys в хита си навахо. TKNative американската култура - наблюдавана от фантазирана и уважителна гледна точка - е в основата на колекцията Couture от пролетта 2018 на Zuhair Murad.

Къщата отдава почит на майсторството на множество древни племена, по -специално сиу, навахо, ирокези и празнува техните традиционни щампи, бродерии и пиктограми.

Рокли с триъгълна форма са украсени с перли, ресни, смели V-образни изрези и са с колани. Туниките се предлагат с дръзко челно разделяне и множество слоеве, или деконструирани и сдвоени с пелерина, или носени със съответстващи цигарени панталони. Якето Peplum е усукано с пера и пола от муселин; минималистичен блуза се носи с подходящи [бродирани] гамаши.

Редица препратки от индианската култура са цитирани като вдъхновение за преосмисляне и оживяване на класическите бални рокли - включително рокля на принцеса в жакард, [бродирана] със стрели и накрайници, или дизайн от органза с ярко боядисани кактуси и пламъци.

Игра на прозрачно фолио се появява в съпоставянето на дантела и макраме, както и в триъгълни цепки, които минават през цялата колекция, позволявайки на кожата на ползвателя да блести текстурите. Пера и шапки органично украсяват косата, а тъканите - коприна, тюл, брокат и жакард - обединяват непрозрачност и лекота за най -чувствен резултат.

Цветовата палитра предизвиква символиката на индианското изкуство: бялото предполага чистота и мир, червеното означава огън, златото символизира слънцето, черните намеци за тъмна нощ, а кафявото е празник на земята, която живеем На.

Що се отнася до сватбената рокля, последният и грандиозен модел на шоуто, воалът му се превръща в пътека и обещава вечно, но модернизирано чувство за романтика.

И декоративна, и духовна, тази колекция разказва историята на женственост, която е инстинктивна и строга.

Заслужава да се отбележи, че къщата както разбира, така и артикулира своите специфични източници на вдъхновение - има начини, по които модните субекти мога ангажирайте се с култури, които не са собствени - но също така е жизненоважно да се признае, че оценяването на такива влияния, дори дълбоко, не е основание за тяхното присвояване.

Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите новини от индустрията във входящата си поща всеки ден.