Изненадващите прилики между Седмицата на модата и Burning Man

По това време миналата година отразявах две от най-запомнящите се събития в живота си като фотограф гръб към гръб: Фестивал Burning Man и Седмица на модата в Ню Йорк. С толкова кратък интервал между двете, че все още имах пустинен прах от Невада, покриващ обувките ми, когато се появих в Мидтаун, за да снимам уличен стил, беше трудно да не се сравнят двете. Така и направих-и моята ментална диаграма на Venn даде повече прилики между фестивала на свободолюбивите изкуства в пустинята и подкрепената от корпорацията феерия за градска мода, отколкото очаквах.

Себеизразяване

Като начало, двете събития отбелязват уникални форми на себеизразяване чрез облекло. Модните хора могат да канализират звезда от уличния стил или моден редактор с висок профил, докато настроението на средния Бърнър дъската е по -вероятно да включва „Mad Max;“ но така или иначе крайният резултат обикновено е необичаен и често възхитителен. Разбира се, необикновените тоалети изглеждат най -добре на фона, който по подобен начин надхвърля обичайното и в това отношение BM и NYFW и двете доставят. Независимо дали е под формата на огнено извита змийска скулптура или инсталация от 15 000 цветя, зрелището изобилства както на игрището, така и на пистата.

Годеж

Тази способност за интегриране на артистичност и живот е може би най -голямата сила и на двете събития. Музеят на изкуството може да е красив, но обикновено това е среда, в която художникът представя своята визия без място за диалог със зрителя. NYFW и BM, от друга страна, и двете предлагат шансове да надхвърлят простото търсене. Независимо дали става въпрос за интерактивна скулптура, гостите са поканени да се качат на playa или на дизайнерско палто, което може да се смеси с Намеренията на добра воля по -късно през сезона и двете събития предлагат начините на участниците да се потопят по -пълно в творческата работа, която те възхищавам се. Освен че води до по -ангажиращо преживяване за зрителите, това създава един вид непрекъснат разговор между създател и зрител, рядко възможен в галерия. Накратко, творчеството ражда творчество.

Достъпност

Разбира се, припокриването между двете не е розово. Събитията споделят и някои проблеми. И двамата бяха критикувани за неадекватно расово разнообразие, особено що се отнася до чернотата: само 10.7 % от моделите NYFW от миналата есен бяха черни, и само 1 % от горелките миналата година са били черни. Достъпността също е проблем. Билетите на BM за 390 долара плюс обширните разходи, свързани с това, че сте напълно самодостатъчни в пустинята за една седмица, са непосилни за мнозина - и тежките физически условия затрудняват особено всички, освен здравите здрави. И докато възходът на дигиталните влиятелни хора е демократизирал много аспекти на седмицата на модата, по-голямата част от марките (с изключение на няколко избрани, които са открили изложби за обществеността) все още са само с покани.

Какво може да научи Седмицата на модата от Burning Man

Но може би най -интересната част от BM/NYFW диаграмата на Venn са частите, които изглеждат така, сякаш трябва да се припокриват, но не. Вземете например отново лудите тоалети: и Burners, и посетителите на NYFW обичат да се обличат, да смесват DIY и дизайнерски пичове и да хвалят оригиналността, когато я видят в другите. Но отношението, ръководещо пауните в Ню Йорк, често функционира по различен начин от това на техните колеги от Black Rock City.

Когато снимах хора извън изложбите в NYFW, те често позираха и след това предаваха името и дръжката си в Instagram, за да се уверят, че са кредитирани. Тъй като добрата репутация на уличния стил може да бъде благодат за кариерата на тези, които работят в индустрията, е трудно да ги обвиняваме. Но това рязко контрастира с моя опит в BM, където е по -вероятно субектите да бъдат снимани откровено, да използват „имена на playa“, които ги държат анонимни и рядко дори носят телефоните си. Резултатът е, че сложните разходи за BM изглеждаха като че ли повече за участие в творческа среда, отколкото за създаване на трайно дигитално впечатление или опит за прокарване на индустрия нагоре йерархия.

Не само това, но Бърнърс изглеждаше искрено готов да отпразнува оригинално и креативно облекло на всеки, който го носи, независимо от тяхната възраст или тип тяло. Според моя опит, общността на playa беше също толкова готова да отпразнува 60-годишен мъж с корем в домашна пачка, както и да празнува оскъдно облечена Кандис Суейнпол приличаща. И докато Burners обичат да виждат други Burners в луди срещи (или понякога много малко изобщо), няма сянка, хвърлена върху хората, които изглеждат по -„нормални“. В за разлика от това, модната общност все още преобладаващо награждава младите, слаби и традиционно красиви, дори ако иконите в „напреднал стил“ като Ирис Апфел или Грейс Кодингтън съществуват. И да, абсолютно ще се почувствате като аутсайдер на събитие в NYFW, ако се покажете, че не гледате ролята.

Burning Man и седмицата на модата в Ню Йорк винаги ще бъдат ябълки и портокали на някакво ниво и това трябва да смекчи всяко сравнение на двете. Някои от най-големите разлики, които засягат основния дух на двете седмици-като безмилостното пробутване на продукти и брандиране, което може да се почувства толкова агресивно при NYFW, срещу усилията за декомподиране и културата на подаръци в BM-ще остане, като се има предвид, че единият съществува, за да продава неща, а другият, за да изгражда изкуство и общност.

Но дори и така, аз ще търся начини да донеса малко повече Burning Man в собствения си опит от седмицата на модата тази година. Може би този път няма да дойда направо от playa, но искам да си спомня какво научих в пустинята за това защо се обличаме и чий моден избор празнуваме. В края на краищата, какво по -хубаво от това да събереш най -доброто от два доста фантастични свята?

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.