На шоуто на Burberry's Spring 2016, буквално Буквално в центъра на сцената

никога не съм виждал BurberryВътрешни документи за брандиране, но си представям, че британското наследство, тренчкоти, майсторство, дигитални иновации и музика са начело в списъка на стълбовете на марката.

Това е последният от тях, който се фокусира особено върху Burberry през последните няколко години. Марката обикновено кани предстоящи британски певци да се представят на нейните концерти; той също е организирал няколко частни концерта и има специален раздел за акустика на уебсайта си, включващ оригинални видеоклипове от селекция от изпълнители. Само миналата седмица Burberry стана първата модна марка стартира канал на Apple Music, което позволява на абонатите на услугата за стрийминг на музика от 9,99 долара на месец на Apple да имат достъп до плейлисти и музикални видеоклипове, създадени от компанията. И така беше символичен понеделник, когато Burberry преработи мястото си на пистата в Хайд Парк, така че Алисън Мойет и оркестър от 32 части бяха разположени в кръгла яма в центъра му, а пистата се навиваше около всяка страна. Дълбокият глас на Moyet и романтичните текстове добавиха емоционална жизненост към външния вид, показан по време на нейния набор от четири песни.

Музиката на живо е само един от начините, по които Burberry прави магии на своите представления-има и оранжерийно място Hyde Park, с изглед към позлатения мемориал на Алберт; учтиво публичните публицисти; и, разбира се, първият ред, в който през този сезон участваха Кара Делевин и изящно бледа Ани Кларк (Сейнт Винсент) рамо до рамо, както и колегата Бърбъри се изправя срещу Кейт Мос, Журдан Дън и Суки Waterhouse; и Сиена Милър, Бенедикт и Софи Къмбърбач. Австралийският режисьор Баз Лурман, който прескочи от Ирландия, за да се присъедини към своята приятелка Анна Уинтур в редица представления в понеделник, седеше до Vogue редактор.

Burberry има тенденция да показва предимно връхни дрехи на пистата - тя остава големият печелещ на компанията - и сложно ватирани, бродирани и апликирани палта от минали сезони са заменени с палта, които смесват градско и военно влияние: черни найлонови окопи със златни копчета и шевове; вълнени палта и пелерини със златни връзки и гребенови копчета; и кожени якета с метални ципове и тръби. Те бяха по -непринудени от обичайната цена на пистата на Burberry и като такива бяха роклите и разделянията това зае централно място и предлагането там беше доста еклектично: бельо се облича и отделя в черно дантела; бели и пастелни бродерийски рокли от ангел - някои с дълги сатенени поли - които обхващаха гамата от сладки до вечерни елегантни. Уличните дрехи бяха хвърлени в сместа под формата на копринени панталони с широки крака, двуслойна тъмна суичър и кръстосани сандали, украсени с тежки златни вериги, които съвпадат с хардуера на няколко дамски чанти.

Burberry също така представи това, което се надява да бъде продължението му изключително популярни персонализирани пончо: водоустойчиви найлонови раници, монограмирани със златни инициали, които се появиха с повечето от външния вид. Те не бяха толкова привлекателни, колкото пончото от дълъг кадър, но това едва ли ще има значение: Burberry ще ги получи на всички подходящи модели (и по този начин, в снимки на уличен стил) по време на Седмицата на модата в Париж. Кожените якета също имат този потенциал - и изглеждат наистина добре. И двата артикула са налични за предварителна поръчка на уебсайта на Burberry за $1,295 и $4,295, съответно.

Това нямаше да е шоу на Burberry без някакъв дигитален трик и този сезон Burberry визуализира колекцията в Snapchat преди действителното шоу - подобно на това, което направи с Twitter през 2011 г. - с изключение на този път, че се проведе в студио, а Уинтур се появи. Между това и най-доброто в класа си предаване на живо, шоуто се превърна в глобална тенденция в Twitter-нещо, което никое друго шоу в Лондон няма да постигне. Анджела Арендтс може вече да не е начело, но марката не е загубила ничие внимание.

Burberry, разбира се, не беше единственото забележително шоу в понеделник. Започнахме деня си в Роксанда, етикет, който в никакъв случай не е нов в календара на Седмицата на модата в Лондон - дизайнерката Роксанда Илинкич показва там точно от десетилетие - но който естетически и търговски е нараснала с много скокове през последните няколко години, нейните женствени, цветни дрехи придобиват архитектурно измерение, което се харесва както на звездите от червения килим, така и на луксозните купувачи. Шоуто в понеделник имаше много възможности и за двамата. Роксанда харесва рокля с втален корсаж и пълна пола и този път тя ги наслои и след това отряза, с прецизността нож на моделист, за да разкрие шок от жълта коприна под дъгата на твърда черна пола или издълбаване на необичайно геометрично деколте. Резултатите бяха визуално динамични и напълно носими.

Аз само отидох Ердемсериали в продължение на четири сезона и - за да не звучи прекалено ефузно тук - всяко от тях е нищо друго освен магическо (особено миналия сезон). Шоуто започна в тъмнина в театъра на Кингс Крос в понеделник, пистата, увита в слой марля, звуците на бурни вълни се разбиваха по звуковата система. Предмет като плаващ кораб, носещ жени в дълги рокли, минаваше почти безшумно. (Обектът всъщност беше част от снимачната площадка за „Децата на железницата“, която в момента играе в Театъра, където има движещ се влак.) Когато минаха, марлята беше премахната, светлините продължиха и моделите излязоха на пистата, като се появиха в поредица рокли, които бяха с викторианско усещане, изпълнени с бродерия, дантели, волани, яки, нагънати с пай и малки флорални отпечатъци. За корабокрушените жени техните деликатни дрехи бяха забележително непокътнати, макар че една рокля имаше индиго потопен подгъв, който романтично изглеждаше така, сякаш е бил изцапан от морето.

Петер ПилотоДизайнът на дизайнерите има толкова много текстура в наши дни, че е трудно да си спомним, че Pilotto и неговият партньор Christopher De Vos започнаха с рокли с дигитален печат преди осем години. Дуото окачи своето шоу място на паркинга Brewer Street с триъгълни мрежи в основни цветове и беше така не е изненада да видите модели, които излизат с цветни дрехи, бродирани с квадратчета, кръгове и триъгълници. Но това, което дизайнерите изглеждаха най -заинтересовани, беше линия, използвайки я, за да създаде илюзията за наслояване на a бяла рокля с асиметрична пола, която я разчупва, за да добави визуален интерес към полата или я притиска на вълна модели. Цялото това опушване добави и много текстура. Беше трудно да се избере забележително парче, но може би това беше последната пола, наслоена с бродерия ангела, отрязана по диагонала, за да разкрие поле от морски цветове (виж по-долу).

Колкото и силни колекции от понеделник бяха, ако само една можеше да получи златен медал, това би било Джайлс. Дизайнерът Джайлс Дийкън показа пролетта си 2016 г. в Банкетната къща на Уайтхол - единствената останала част от Двореца на Уайтхол, където някога Хенри VIII е бил съд. Това беше прочута обстановка (седалката ми беше разположена само на четири фута пред тронния стол, стенописите на Рубенс украсяваха таваните) и Дийкън направи не разочаровайте, изпращайки колекция, която отдаде пълен почит на историята на английските костюми, особено (и подобаващо) тази, носена от кралица Елизабет И. И той имаше набор от звездни модели-Джорджия Мей Джагър, Бела Хадид, Суки Уотърхаус, Дри Хемингуей, Ленгли Фокс, Андрея Пежич, Попи Делевин, Еди Кембъл, Бинкс Уолтън, Моли Бейр, Лили Доналдсън и Карън Елсън сред тях - за да покажат то. По времето, когато Елсън излезе в последния вид-микро-плисирана, лазерно изрязана рокля, която веднага припомни и Елизабет I, и Урсула от "Малката русалка" - публиката вече беше пляскане; един редактор изтри сълзите. Това беше шоу за запомняне.