Вече знаем въздействието на "скаутиране на стени"когато става въпрос за Instagram. Привлекателният фон може да направи чудеса (и да навие двойното докосване) на снимка. Но Мишел Сатърли, която стои зад сметката @dressedtomatch, я взема Instagram естетически нагоре, като демонстрирате тоалети като визуални копия на известни произведения на изкуството. Няколко примера включват двама приятели украсена с жълти и черни точки, съчетавайки се с инсталация на Yayoi Kusama; На Satterlee цветно карирано облекло това перфектно върви с парче на Елсуърт Кели; и десен на женска рокля това е успоредно на ретроспективните творби на Едуардо Паолоци.
„Всеки обича неща, които съвпадат или по своята същност се сливат, това е много приятно за окото. Мисля, че това привлича хората “, казва Сатърли по телефона от Сакраменто, където ръководи художествена галерия. „Това носи различно ниво на внимание към самото изкуство. Мисля, че това изважда изкуството от стената. Това го прави разговорен и по -малко плашещ. "
За първи път дрехите на Satterlee съвпадат съвпадение с произведение на изкуството през 2013 г. Тя си купи а Даян фон Фюрстенберг рокля ombré-покупка в последния момент за откриване същата вечер-боядисана в ярко розово. Когато тя се появи в галерията, това беше незабравим (и весел) момент за всички. „Не мога да ви кажа колко хора бяха обсебени от идеята, че някак случайно съм съвпаднала с това парче“, казва тя. „Това беше наистина забавна тема за разговор.“
Оттогава нататък Сатърли носеше рокля с подобен вид за откриващите вечери на същия художник следващата година и следващата година. До септември 2015 г. тя официално стартира акаунта в Instagram @dressedtomatch, за да документира повече от тези удивителни сарториални моменти. Тя започна да печели последователи, в момента наближава 8K, а хаштагът й #dressedtomatch, където намира снимки за препрограмиране, е малко под 2K публикации.
„За мен това е страстен проект, който ми позволява да бъда креативен“, казва Сатърли. „Не рисувам, но имам диплома по история на изкуството и знам толкова много за изкуството. Имам огромна признателност за това, така че това е нещо като моя метод за правене на изкуство. "
Процесът на Satterlee зад @dressedtomatch е доста селективен по отношение на търсенето и създаването на мачове. Тя поддържа определен вид и високо качество със снимките си, както и публиката. „Има очакване, че ще издам наистина уникални неща и това е някакво предизвикателство за мен и забавлението от това“, казва тя. Палитрата е номер едно за Satterlee: Ако нещо не съвпада по цвят, няма да съвпадне изобщо. След това идва цялостното моделиране на дрехите и съдържанието в произведението на изкуството: Имитират ли се помежду си? И накрая, има позиране за снимката. Това е нещо повече от обикновена ситуация с ръце на ханша: Satterlee има за цел да се приведе в съответствие с фигурата, за да представи най-добре мача.
Що се отнася до поддържането на колекцията й от рокли (любимият й стил на облекло, между другото) на равна нога с артистичната среда, Сатърли казва, че винаги държи в задната си част запас от потенциални съвпадения, от съвременни до исторически произведения на изкуството ум. „Докато разглеждам, ще ми се появят определени неща, които напомнят за конкретни парчета, които искам да съчетая“, казва тя. „Така мога да жонглирам, а не да се съсредоточа само върху едно нещо.“
Магазините в магазините Satterlee се управляват, но тя предпочита търговци на дребно от висок клас, например Нейман Маркъс и Saks Fifth Avenue, за техните по -артистично вдъхновени дизайнерски произведения; Антропология също е фаворит. Като цяло Satterlee предпочита да има неща, които не всички други носят. „Лично аз бях привлечена от такива парчета и това помага при мачовете“, казва тя. "Те трябва да бъдат уникални."
Satterlee също поддържа a блог заедно с нейния Instagram, но бърза да отбележи, че не се смята за блогър. И докато тя прави справка откъде да си купи роклите LikeToKnow. То, Satterlee не разчита на него като източник на приходи. „[Моят акаунт в Instagram] определено е за създаване на интересен имидж, за разлика от продажбата на 20 рокли“, казва тя. За нея това е по -скоро използването на дрехите й, за да помогне на хората да мислят за изкуството по различен начин. „Има художници, на които се възхищавам и обичам“, казва тя. "И да можеш да направиш съвпадение в тяхната работа е като да създадеш уникална връзка, която не получаваш само от възхищението й."
Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.