В понеделник, годишни награди на CFDA ще се състои; най -високата чест за американски моден дизайнер, считан за Оскарите на индустрията. Тази година както най -добрите категории дамско, така и мъжко облекло номинират само мъже, освен Ашли и Мери-Кейт Олсен за Редът. Въпреки че това може да изглежда като аномалия, това говори за по-широк проблем в начина, по който мъжете (най-често не-хетеросексуалното идентифициране мъже) често получават похвали и награди над жените в индустрията - въпреки че модата все още се смята за феминизирана професия.
Това не означава да очернява съответната работа на тези дизайнери, CFDA за повдигащ моден дизайн или като цяло гей мъже - но нека разгледаме фактите. Според статистиката, събрана в количествено проучване, публикувано през 2015 г. от Алисън Стоукс, социолог в Университета на Ватерло, между 1981–2013 г. 98 мъже са получили награда от CFDA, в сравнение само с 29 Жени. От тези 98 мъже, 51 са публично идентифицирани като не хетеросексуални. Стоукс започна изследването си, след като прочете 2005 г.
Ню Йорк Таймс статия от Ерик Уилсън питам "В модата, който наистина напредва?"„Тази статия повдигна основно въпроса: Защо имаме толкова повече мъже дизайнери, които получават награди CFDA и, по някакъв начин специално отношение от страна на редакторите на списания, които ги вземат под крилото си? ", каза тя пред Fashionista телефон. „Неговата статия беше малко по -скоро анекдотично наблюдение - никой всъщност не беше направил емпирично изследване, за да разбере, наистина ли е така? Ако е истина, защо се случва? "
В своето проучване Стоукс посочва 80-90 процента от завършилите през 2012 г. студенти от топ модни програми в Моден технологичен институт, Училище по дизайн на Парсънс и Райърсънски университет бяха жени. Всички сме доволни от концепцията за стъкления таван; Стоукс въвежда термина „стъклена писта“, за да отговори на начина, по който гей мъжете се „изтласкват по пистата“, като получават легитимация и по -голяма слава чрез награди и похвали в преобладаващо женската индустрия.
За да започне разследването си, Стоукс разгледа начина, по който се пише за 157 дизайнери в сега несъществуващия Voguepedia, курирана колекция от „най -великите дизайнери на всички времена - красиво богат разказ за това как Vogue списание разбира тези конкретни дизайнери. "Тя също изолира речника, използван в 96 модни медии статии за мъжки дизайнери, за да разберете как тези „създатели на вкус“ решават как да се счита за дизайнер 'добре.'
Проблемът с модата - както и с изкуството, филма и музиката - е липсата на обективни насоки за това защо даден обект или колекция може да се счита за „страхотен“; няма правилник за качествения дизайн. Докато аспекти като културно значение, историческа справка, цветово третиране и т.н., със сигурност са счита се, че повечето мнения произтичат от несигурност-тук се появява езикът, основан на пола въпрос.
„Има много изследвания в психологията, социологията и други социални науки, които казват, че когато хората работят при обстоятелства на несигурност или неяснота относно това как да се оценява, измерва или взема решение, те в крайна сметка се отказват от конвенциите, стереотипите и традициите за вземане на решения ", Стоукс казах. "В този случай изглежда това се случва тук."
Езикът е мощен по начина, по който формира нашето разбиране за света около нас и как създаваме смисъл в живота си. Когато Стоукс анализира данните й, тя откри, че езикът, използван за описване на моден дизайнер като „страхотен“, разчита на половите стереотипи. Нашата култура (все още) е наводнена с тези схващания - мъжете като автономни, рационални, независими, креативни, а жените като тихи, умалителни, спокойни или неспособни да се отдадат изцяло на занаята си заради „семейните задължения“. „Когато използваме такива термини, без да разпознаваме предположенията за пола зад тях, приключваме нагоре (дори и да не се опитваме) създаване на изображение на това какво означава да бъдеш страхотен дизайнер, който е фино, неявно, но определено джендър ", Стоукс казах.
В Voguepedia, за жените дизайнери беше писано заради тяхната практичност и привлекателност към масовите потребители - „удобни“ (Соня Рикиел), "заземен" (Дона Каран). От друга страна, мъжете се описват като художници - „душа на поет“ (Албер Елбас), „Флобер на модата“ (Том Форд). Жените дизайнери са тривиализирани и инфантилизирани - „дизайнер, който никога не е израснал“ (Бетси Джонсън), докато мъжете се хвалят за театралност - „лудият принц на британската мода“ (Гарет Пю). Нейното проучване дори посочва как Calvin Klein е описан като „пресичане на граници“, въпреки репутацията на марката за сравнително прости спортни облекла.
„Хората в CFDA или пишат за това за модно списание, разчитат на този вид език, който вече съществува около нещата като изкуство, ангажираност с вашия занаят, автентично представяне на себе си чрез вашето изкуство - конвенции в световете на изкуството, "Стоукс обяснено. "Те не винаги осъзнават, че този език може да бъде наистина по -благоприятен спрямо мъжете, отколкото жените."
Автономията и авторството са под въпрос и за жените дизайнери. В Voguepedia, Кристиан Диор е „диктаторът на подгъва“, докато в записа на Хати Карнеги се казва „няма поглед на Карнеги. Само ти изглеждаш " - което означава, че нейните потребители придават на дизайна смисъл, а не на самата дизайнерка. Докато Александър Маккуин пише за „майстор майстор“, Сара Бъртън е "по -мек" и "по -спокоен". Кейт Мидълтънсватбената рокля е прочута по дизайн на Бъртън, но сложните й детайли се приписват на нейния занаятчийски екип в Кралското училище по ръкоделие. По същество „идеалният“ дизайнер е джендър мъж.
Дизайнер от Ню Йорк Мими Планж имал интерес към дизайна в ранна възраст и се чувствал вдъхновен от архитекта, превърнал се в моден дизайнер Джанфранко Фере, за да продължи бакалавър по архитектура в UC Berkeley. В интервю по имейл тя призна, че е необходимо да се разгледат алтернативни пътища за успех. „Не съм израснал с мисълта, че животът е справедлив. Вярвах в работата си и приемам, че съм различен. Знам, че имам да кажа нещо ново “, каза тя.
Тя повтори чувствата, публикувани в изследванията на Стоукс, в опита си с редактори и стилисти, като постави акцент върху самопрезентацията на дизайнера и неговия ефект върху маркетинга. „Подходът и отговорът към жените дизайнери обикновено са различни, защото това е много за вас като жена, как изглеждате над действителните дрехи“, обясни тя. Според нейния опит, дизайнерите -гей мъже са я описвали като „готина“, „страхотна“, „забавна“, докато техните женски колеги са „шикозни“, „красиви“ и „тихи“.
Планж също изрази разочарованието си от това, че е идентифицирана само като черен дизайнер и свързаните с нея улични/хип-хоп стереотипи, които индустрията прокарва напред. „Понякога изглежда, че мисловният процес е, че когато черните хора правят дрехи, те са само за чернокожи. Когато излезеш с нещо различно, почти сякаш не могат да го разберат - и не питат. "
Стоукс планира да се справи с тези други кръстовища, останали неизследвани в първоначалното си проучване. Стъклената писта със сигурност се усложнява, когато мислим за расови бариери, плюс размер или дебела мода и баланс между работа и личен живот за майките в индустрията. Хомосексуалните мъже също са били обект на дискриминация в по -широките медии, като често се подреждат като стереотипи за безразборност, или едностранно обвинен за потискащата красота и идеали на тялото в индустрията.
Но как да продължим напред с оглед на това прозрение? Според Стоукс това неравенство не винаги е съзнателно поведение. „Не мисля, че е така, че CFDA или Vogue списанието са сексистки организации ", каза тя. „Не мисля, че някой пише за Vogue задължително съзнателно привилегирова мъжки моден дизайнер - [а по -скоро] начина, по който сме изградили разбирането си за изкуството; какво е това, какво прави изкуството велико и какво прави велик художник или творчески човек. "
Предизвикателството е да предизвикаме разговор за отучаване на нашите пристрастия и предубедени идеи. Социалното неравенство и феминизмът са свързани с по -голямо, по -масово движение през последните няколко години от всякога. Vogue, CFDA и писателите са от решаващо значение в светлината на двусмислената стойност на модата - тук няма обективна система от точки (финансовият успех не винаги е културен), с изключение на освещаването и наградите. Осъзнаването на себе си, говоренето за това, анализирането му и съвместната работа могат да превърнат една вече приобщаваща индустрия в още по-добра.
„Преди мислех как ще се представя или как ще ме възприемат, но след години от това, че съм в тази индустрия, аз се бунтувах срещу тази идея да бъда приет “, каза ми Планж. „Ако искаме нещо различно и не го виждаме, сега можем да го създадем. Ако не ни харесва как другите разказват нашата история, можем да разкажем собствените си истории, това е днешният свят. "
Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.
Снимка на началната страница: Тео Уорго/Гети изображения