Не наричайте Абакакси успех за една нощ

instagram viewer

Основателят Шийна Соуд е в това много преди устойчивата й марка "It" да стане голяма миналата година.

В разгара на пандемията миналия март Шина Суд не се присъедини към стадата на онези жители на Ню Йорк, които бягат от петте района. Основател и дизайнер на моден лейбъл Абакакси остана в апартамента си в Бруклин и направи маски - хиляди от тях. Някои бяха с мъниста, други с вратовръзка, всички ръчно изработени, ескапистки и разбира се, напомнящи за далеч по-малко антиутопично време.

„Опитвах се да мисля за това какво мога да допринеса и за мен маските бяха едно нещо, което мога да направя“, спомня си тя. „Нямаше върху какво друго да се съсредоточите, затова просто започнах да ги правя и когато ги сложих върху моята Истории в Instagram, всички имаха нужда от тях. "

Маските не просто й дадоха цел през ужасяващо, шеметно време. Те също така донесоха нейната устойчива марка за текстил-която в този момент беше в действие за повече от седем години - към изцяло нова потребителска база, когато повечето бизнеси се разпръскваха на a спиране.

Този март Соуд имаше други планове. Тъй като първите следи от нормалността преди кризата започнаха да се носят в Бруклин, Суд се качи на полет до мексиканския крайбрежен щат Оаксака, за да започне резиденция на художници. В продължение на почти пет седмици тя изучава изкуството и практиката на традиционно умиране на растения, всичко под ръководството на майстор бояджия.

Като богато биоразнообразен регион, Оаксака отдавна е един от водещите производители на занаяти в Мексико, процесите, които местните групи в региона са усъвършенствали в продължение на хиляди години. Соуд пристигна с надеждата да научи повече за един от тези процеси, по -специално: кохинеалното оцветяване, получено от паразитни насекоми, открити върху подложките от кактуси от бодлива круша. Малките, подобни на бръмбари буболечки произвеждат карминова киселина, която при извличане дава ярко червено мастило.

Соуд използва новия си опит веднага след завръщането си в Бруклин и не по-късно от три месеца след края на резиденцията си, боядисани с кошинел парчета-включително една особено лъскава, двуцветна рокля от лавандула - стана достъпна за пазаруване на уебсайта на Abacaxi. Такъв е начинът на Абакакси.

„Всеки дизайнер има своя специалност, а дизайнът на тъкани е мой“, казва Соуд. „Знам, че много по -големи дизайнери купуват оригиналните произведения на изкуството от художник или от дизайнер на текстил. Предимството за мен е, че не само аз не трябва да направя това, но създаването на тези персонализирани тъкани и щампи е само част от моя процес. "

Основател и дизайнер на Abacaxi Sheena Sood.

Снимка: С любезното съдействие на Abacaxi

Модната сила на Соуд започна в началото и подобно на много хилядолетия, дойде силно вдъхновена от На Делия каталози, които ще пристигат в пощенската й кутия всеки месец. Но в ретроспекция тя си спомня, че е повлияла повече от посещенията на семейството си в Индия, по време на които тя често се озовавала на местните пазари с майка си и леля си, заобиколена от калейдоскоп от плат и цвят.

„Бях очарована от факта, че можеш просто да вземеш тъканта си, да я занесеш на бродера, да я занесеш при мъжа с мъниста, да я занесеш при шивача и буквално да проектираш собствените си дрехи“, казва тя. "Това очевидно беше огромна част от причината, по -късно да стана дизайнер."

По времето, когато Соуд се насочи към колежа, текстилният дизайн премина от личен, семеен интерес към професионален. Соуд учи визуални изкуства както в Браунския университет, така и в Central Saint Martins, където тя включва текстилни техники като боядисване на вратовръзки, мъниста и бродерия в своята живопис и фотография. След дипломирането си тя реже зъбите си като асистент дизайнер в Трейси Рийз, разработване на произведения на изкуството и дизайн за нови щампи и украшения. През 2012 г. тя напусна ролята си и се насочи към Индия, където живееха родителите й, за да си вземе малко почивка.

Свързани статии:
В модата регенеративното земеделие не е невъзможно решение
3 перспективни дизайнери, които биха могли да оформят бъдещето на устойчивостта
Чрез реинвестиране в занаятчии, тази марка променя начина, по който облеклото се отнася към своите квалифицирани работници

„Когато се върнах, търсех друга работа, но също така исках да направя нещо с текстил, който бях събрал и започнах да мисля какво искам да направя с тях“, казва Суд. „В същото време срещнах някой, който имаше бутик в Park Slope и тя носеше други произведения, направени от етично или местно производство. Тя ме насърчи да направя няколко парчета за нейния магазин. "

През 2013 г. се ражда първата капсула Abacaxi - макар и наистина, тя не беше официална, докато Соуд не успя да й даде перфектното име. Въведете абакакси, голям, сладък ананас, отглеждан до голяма степен в Бразилия.

„Мислех за пътуванията си в Бразилия, които се случиха преди години, и знаех, че искам марката да бъде много вдъхновена от тропиците, радостна и щастлива“, обяснява тя. „Ананасите са символи на щастие и късмет, така че думата„ абакакси “дойде при мен. Марката започна да се изгражда оттам. "

В продължение на почти пет години Соуд работи върху Abacaxi като страничен проект, като същевременно работи на свободна практика в текстилния дизайн за марки като Коул Хаан, Рейчъл Рой и Антропология. До 2018 г. Соуд е натрупала достатъчно спестявания, за да работи с Abacaxi на пълен работен ден и тя го възобнови в това, което е днес: честване на традиционен текстил, създаден на малки партиди и в сътрудничество с занаятчии и тъкачи в цяла Индия и Перу.

Поглед от колекцията на Abacaxi пролетта 2021 г.

Снимка: С любезното съдействие на Abacaxi

През февруари 2020 г. Abacaxi яздеше високо, показвайки на Седмица на модата в Париж. Но след като COVID-19 завладя, Соуд го върна в Бруклин, където се насочи към производството на маски.

„Започнах с това, че сам ги изработих и продадох, но трябваше да разбера много бързо, в рамките на няколко седмици, как мога да увелича мащаба си“, казва тя. „Не е като да имам цяла настройка тук, като наистина малка марка. Всичко беше напълно затворено, но всички канали, с които съм работил, много от които бяха в Бруклин, също търсеха работа. Имах четири или пет канализации, които правеха маски от домовете си в продължение на няколко месеца. "

Маските на Abacaxi излетяха рано, спечелвайки бранда от вниманието на индустрията от публикации като Със стил, Ню Йорк и Същност. През септември, Teen Vogue наречен Соуд на своя 2020 поколение Следващ клас, конкурентна менторска програма за нововъзникващи дизайнери.

„Клиентът на маски е много по -широк клиент от клиента на облеклото, така че това доведе до много по -голям трафик и онлайн продажби“, казва тя. "Никога не знаеш какво ти е подготвила Вселената и това ми даде известна вяра, че това е, което трябва да направя."

Но не се обаждайте на Абакакси като успех за една нощ. В крайна сметка Соуд изгражда марката от 2013 г. и отнема точно толкова време, за да изгради верига на доставки, с която тя да се чувства удобно като гръбнак на нейната марка. Днес партньорите на Abacaxi включват производствен цех в Ню Делхи и тъкачи в Перу. Освен това тя използва предимно естествени (или дори рециклирани) влакна като памук каки, ​​лен, коприна и алпака. Говорейки за памук: Sood наскоро подписа партньорство с Колектив Ошади, an обичана от индустрията регенеративна земеделска група който възстановява повредените ферми за памук в Южна Индия.

„Ние го наричаме регенеративно земеделие, но това е наистина древноиндийско земеделие“, казва Соуд. „Това е завръщане към начина, по който памукът се е отглеждал, когато е все още устойчив, преди селското стопанство да се колонизира чрез методи за масово отглеждане. Растението ви дава повече, когато го оставите да направи своето. "

Регенерацията, която Oshadi Collective популяризира, е по някакъв начин нейното допълнително разширение идентичността на жена от Южна Азия и Америка, която остава в основата на всичко, което Соуд прави с нея етикет.

„Цялата ми цел и това, което ме накара да искам да започна Abacaxi, беше да върна тези изящни и понякога редки текстилни техники в ежедневието“, казва тя. „Много съм вдъхновен от наследството си, както от богатството на текстила, така и от историята зад всички тях. Не можех да не бъда гласен за това, защото смятам, че самата работа е по -гласна от мен. "

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.