Как Никол Шапото се завъртя от архитектурата до върха на модния отдел на „Vanity Fair“

В нашата дългогодишна поредица „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.

Никол Шапото обича добра справка. Колкото по -кинематографично, толкова по -добре. Нейните табла за настроение обикновено са пълни с филми (минали препратки включват Джон Хюз и Уес Андерсън) и други поп-културни препратки, представяйки си заснемане като преразказ на един от любимите й сцени.

Подходящо е, че марките и дизайнерите, които резонират с дългогодишния редактор на списания, обикновено са тези, които продавайте някаква форма на фантазия, било то чрез самите дрехи или през света, който създават при тях показва. The Миу Миус, Прадас и Марк Джейкъбс на света - тези, които ви карат да мислите: "Не би ли било забавно да бъдеш този човек за няколко дни?" тя казва при обаждане от Zoom през септември.

По -рано това лято, панаир на суетата на име Шапото, най -наскоро редактор на титлата на модния пазар, негов моден директор. Тя смени 

Самира Наср, който напусна Condé Nast става главен редактор на Базарът на Харпър и с когото е работила тясно, първо като свободна практика за списанието, а след това като член на нейния пазарен екип. (Шапото официално се появи на борда през 2019 г.) През това време списанието създаде някои от най -запомнящите се образи на знаменитости през последните няколко години. (Джулия Луис-Драйфус в асансьор, заобиколен от подходящи агенти, облечен с перната рокля на Валентино? Епопея.) 

панаир на суетатаПодходът на модата към това е да допълва или подобрява личността на субекта, без да се отклонява твърде много от това кои са - независимо дали са актьор, режисьор, спортист или активист, според Шапото. „Това е нещо, което мисля, че се справяме много добре, и това е нещо, което научих от Самира, за това, че наистина наистина прокарвам личността на таланта“, казва тя. „Кажете, че те са бейзболист - все още искате да видите кои са те, но също така [имайте] тази малка фантазия, като„ Разбира се. Ако бях този многомилионен бейзболист, точно това щях да нося панаир на суетата. И вероятно така изглеждат, седейки в къщата си и гледайки телевизия. Но все пак се уверете, че са удобни в собствената си кожа и се чувстват добре. " 

Откакто започна да стилизира за панаир на суетата (първо като фрийлансър, след това като директор на модния пазар, сега като моден директор), Шапото облече Луи-Дрейфус, Анджела Дейвис, Мая Хоук, Джонатан Майорс, Черните животи имат значение и още. През цялата си кариера тя е оформена Вън, Нова красота, абанос, Привлекателен, Оскар де ла Рента и Ла Мер. Но модата технически е втори акт, след като за пръв път е започнала в архитектурата и е решила да се насочи към модата в средата на 20-те си години.

Шапото е преживяла много щастливи моменти през цялата си кариера (за първи път отиде на Седмицата на модата в Париж, разхождайки се по много впечатляващи декорации на Карл Лагерфелд за Шанел, плаче на мястото си на последното шоу на Марк Джейкъбс за Louis Vuitton), но все още има същия апетит и вълнение към модата, което беше в началото на нейното кариера.

„Спомням си, че се промъкнах в шоуто на Марк Джейкъбс като асистент - бихме използвали стара покана от предишния сезон, защото те бяха със същата форма. Вече не е така “, спомня си Шапото. „Ние просто щяхме да влезем и да застанем отзад, защото ти казваш:„ Просто искам да стоя тук, дори не ме интересува - просто искам да го видя “. Те винаги са наистина забавни. Тъжно ми е, че няма седмица на модата. Харесва ми да виждам всичко, така че нямам търпение да се върне с пълна сила. " 

Прочетете за повече за това как панаир на суетатамодният директор на Русия започна (и намери своя път), как фрийлансирането й помогна да стане по -категорична и какво намира за вълнуващо в индустрията в момента.

Разкажете ми за произхода на вашия интерес към модата, още преди да сте го преследвали като кариера - защото сте започнали в архитектурата.

Винаги съм се интересувал от мода. Всъщност имам тези мои рисунки, които майка ми е поставила в рамка, мисля, че [когато] бях на седем години. Рисувах дрехи. Винаги ми беше интересно да се обличам. Тя щеше да ми каже, че никога не съм кръщавал кукли или Барби - просто правех дрехи за тях, правех къщи и мебели. Това направих.

Винаги чета списания. Израснах в гората, така че това беше бягство. Имах голям брат, който наистина се занимаваше с мода, така че той ще ме облича и е човек, който предизвика интереса ми към това.

Един от родителите ми е имигрант и нещата стоят така: „Ще бъдеш лекар, ще бъдеш адвокат“. Изглеждаше, че бих могъл да плъзна архитектура там. Мисля, че затова си казах: „Това ще уча и това ще правя“.

Работих в архитектурна фирма, базирана в центъра на Манхатън, като вкарвах [крак] във вратата. Бях там около година, а след това се случи 11 септември. Гледах го на път за работа, с сегашния ми съпруг. Тогава и двамата бяхме като „Добре, отиваме на работа“. Влязох в сградата и тогава разбрах: „Чакай, това е лудост“. Просто седях там: „Мразя това място. Мразя да работя тук. "Работих през четири и пет сутринта, през цялото време. И [си помислих] „Ако можеш да умреш на работа, не искам да умра тук. Искам да правя нещо, което обичам. "Измислих план и се отказах.

Стажувах, докато бях на някои часове в FIT, така че бях по -голям ученик. Всъщност имам степен на сътрудник от там, но дори не помня какво съм учил. Имах друга работа, работех с приятелка, която сама се занимаваше с моден PR и маркетинг. Стажувах в Мари Клер, а след това някой се отказа и аз се наех. Тогава току -що започна оттам.

Знаете ли, че искате да преминете към редакционния път, когато решихте да се насочите към модата? Винаги ли ти беше ясно това?

Не беше. Мислех си, че трябва или да съм купувач, или да работя в редакцията. Но през този период - началото на 2000 -те - да бъда редактор... Изглеждаше като работа, която може би трима души имаха. Като: „Това не е възможност, но може би“. Трябваше да реша дали да взема Мари Клер стаж или такъв в програма за закупуване и аз бях като: „Е, така или иначе най -вероятно ще стана купувач, така че бих могъл просто да се забавлявам в списание, в което винаги съм искал да работя.“

Когато завърших, имах предложение за работа, за да вляза в програма за покупка; на Мари Клер един дойде след. Бях просто като „не мога да го направя“. Исках да бъда редактор. Исках да се оформя. Тогава не бях много сигурен, затова просто казах: „Ще видя как ще стане“.

Когато интернирах в Мари Клер, беше в аксесоари отдел. Асистентът за аксесоари се отказа, затова просто тръгнах по този път. Беше чудесно. И имах наистина страхотен шеф, Лия Карп, която ме водеше през редиците. Тя ме научи на всичко, което знаеше за аксесоарите.

Какви умения научихте като редактор на аксесоари, които сега използвате в работата си?

Да взема решение - защото и аз съм Близнак, затова съм като: „Ооо, това ми харесва. Но тогава и аз наистина харесвам това. "Дори когато е вечеря, съпругът ми ще бъде като:" Не ми пишете за неща, които искате за вечеря. Трябва да изберем една. "Аз съм като:" О, но аз просто предлагам възможностите! "Чувствам се като с аксесоари, винаги има вероятно 10 обувки, които могат да отидат с поглед. Да мога да редактирам определено е умение, от което имах нужда и което все още използвам сега.

Как стигнахте до стилизирането извън аксесоарите?

Винаги съм искал да го направя, но бях редактор на аксесоари, така че бавно стана така: „Мога ли да бъда стилистът на реквизита за снимане на аксесоари? "Или, ако имахме снимане, фокусирано върху аксесоари, което имаше модел," Мога ли да го оформя един? Мога ли да отида на снимачната площадка? "Подпомагане на хората на снимачната площадка за тези издънки, преди да бъда на по -висока позиция, където просто можех да снимам сам, бавно работя си там, движа се нагоре, искам повече издънки и правя по -малките, които може би режисьорът или по -големият редактор не искаха направете.

Имате ли философия в подхода си към стилизирането?

Винаги просто искам да направя красива картина, нещо, което разказва история. Така винаги съм мислил за модата: Това е нещо, което разказва история, нещо, което създава изкуство и те кара да мислиш за него. Когато мислите за филм на Уес Андерсън, се мисли за всяко малко нещо - дрехите, дори копчето на яке разказва история, която пасва на тази по -голяма картина. Това е начинът, по който искам да го видя.

Това дори не е една от любимите ми снимки, но таблото за настроение [за един проект, върху който работих] беше наистина забавно, защото имахме момиче и човек, които трябваше да обикалят града в тази нощ навън и аз бях като: „О, може би ако преразказах„ Хубаво в розово “и може би Анди не отиде с Блейн, тя отиде с Дюки.“ Обичам само да правя тази дъска направете. Аз създавам тези герои на това кой би бил талантът и те определено винаги се основават на филми или телевизионни предавания, които гледам твърде много, или на книга, която чета.

Когато дърпате парчета или гледате писти, какво привлича погледа ви?

Склонен съм да търся неща, които имат цвят, защото имам чувството, че читателят винаги е привлечен от това. Дори ако читателят е някой, който носи черно и кафяво през цялото време, окото ви гравитира към цветни неща. И просто нещо, което изглежда оригинално и понякога необичайно - като: „О, това е странно“. Парчета, които могат да се чувстват с музейно качество или не дори че сте спестили, за да купите, но че сте купили, защото беше наистина специално и все още ще носите седем години след това сега. Това не е просто изхвърлен предмет. Търговските парчета винаги ще бъдат там, но пистата не е мястото, където търсите тези; [това е за] онези неща, които се чувстват вдъхновяващи, които искате да носите и притежавате. Знам, че има а Прада палто, което всеки път, когато видя някой да го носи, аз съм като "палтото на Prada, което се измъкна". Това е просто страхотно палто и е голямо изявление. Неща, които те карат да се чувстваш добре и като: „Не ме интересува дали всички знаят от кой сезон е, аз все още планирам да го нося за 10 години от сега, защото ме накара да се чувствам добре, когато го купих и носех то."

След Мари Клер, работихте в Със стил и Привлекателен, преди да отиде на свободна практика като стилист и консултант по марка. По какви проекти сте работили през това време?

Направих нещо с Ла Мер за Instagram- защото беше свързано с продукти и красота, така че успях да ме използва в работата си Привлекателен [за изпълнение на проекта]. Това е нещо, в което научихме много Привлекателен, особено под Линда Уелс: „Добре, говорим за крем. И така, как ще покажем това? "Трябва да присъства продуктът. Освен това трябва да направим снимка на плажа, така че беше наистина страхотно.

Прекарах много време на свободна практика Оскар де ла Рента. Направих а Saks Fifth Avenue прозорец с тях - това беше нещо, което никога не съм правил досега. Разбрах, че нещата са толкова трудни. Но беше наистина забавно да се уверим, че визията за това, което дизайнерите искат да бъде марката [беше съобщена], и да се уверим, че са доволни от това. И [направих] други издънки за тяхното марково съдържание и социалните медии. Не правех много социални медии като редактор, така че това беше нещо, което също успях да науча заедно начин и след това наистина да се заинтересувате и да имате идеи как работи и трябва да работи или може да работи марки.

Направих много просто произволен стайлинг. Направих нещо с Вън списание и Mickalene Thomas - това беше просто страхотна група хора, активисти в LGBTQ+ общността. Работих с дизайнер на първото му шоу на пистата, говорейки за това колко външен вид му е необходим и за потока на шоуто. Това беше нещо ново за мен, но имах тези вътрешни познания от толкова години седене там, гледайки предавания и си казвам: „Това беше странна последователност от модели, които да излезем с тях изглежда. " 

Кои са най -големите промени, които са се случили в индустрията, откакто сте започнали, които са повлияли върху траекторията на кариерата ви? Споменахте например как научихте повече за социалните медии, след като се консултирахте.

Нямахме цифрови фотоапарати, когато започнах като асистент и на свободна практика. Фотокопирахме бижута, за да го проверим. Нашите пазарни снимки бяха заснети с фотоапарати за еднократна употреба, които изпратихме за разработка; разработихме две копия и, да речем, Шанел получи Мари Клер копиране и след това имахме система за архивиране [за] номериране на снимките. Само наличието на дигитално устройство и след това неговото развитие онлайн [беше голяма промяна] и всеки може да види изображения незабавно, за разлика от изчакването на следващия месец да излезе. Или да можете да видите червен килим по телевизията - сега е точно там, докато се случва. Това е нещо, което е наистина въздействащо. И мисля, че на повече хора се дава възможност да работят по мода, която не би имала това, и това е нещо страхотно. Има уебсайтове за пазаруване, които имат стилисти, които помагат на хората да избират нещата... Не е нужно да живеете в Ню Йорк и Лос Анджелис - бихте могли да живеете в Небраска и да имате част от модното пространство и да създадете своя собствена дигитална платформа и тя да стане наистина голяма.

Какво научихте от времето си на свободна практика?

Научих се да бъда по -категоричен, просто защото в този свят на свободна практика постоянно се бориш себе си и трябва да се уверите, че гласът ви и естетиката ви са това, което излагате там. Освен това неща като принуждаване на хората да плащат фактура - много ми е неудобно с тези видове нещата, така че ставаше все повече бизнес човек и като: „Хей, имате 30 дни да платите това фактура. Това е ден 31, сега ми дължите допълнителни 15%, "или каквото и да е било. Това е нещо, което нямах преди. Сега мога да бъда много по -настойчив, като: „Хей, какво ще кажеш за това? Не ми харесва това. Трябва да изглежда така. " 

Освен това, когато сте на свободна практика, имате това нещо, при което това е може би еднократна работа или може би това са няколко месеца- не е като да си там с години, години и години и трябва да мислиш за какво ще отидат всички казвам. Можете да кажете как се чувствате, например: „Е, така или иначе ще изляза оттук“. Така поне знаеха откъде идвам, познаваха моята гледна точка.

Каква роля изиграха менторите през цялата ти кариера в модата?

Пол Кавако беше един от най -големите ми ментори - наричам го моят баща на модата. Все още говоря с него, все още му се обаждам, питам го за съвет за всичко. Той беше човек, който наистина ми помогна да се развия като редактор. Той ми даде много съвети и само малки думи от времето, когато работех за него. И начинът, по който той също се отнасяше към персонала си, е нещо, от което научих.

Научих много работа с Самира [Наср]. Работих с нея в Със стил за определен период от време и след това отново в панаир на суетата. Освен това научих много от приятелите си Шиона Турини - Мисля, че е толкова страхотна жена в кариерата и толкова красиво амбициозна, че винаги я питам за съвет. Тифани Рийд е друг човек, за когото се чувствам, че съм неин наставник и тя също е мой ментор, защото тя започна като мой стажант. Чудесно е, че можете да направите този обмен, където можете да отидете при някой, на когото давате съвет, и да го помолите за съвет. Просто получавате различна гледна точка. Това е нещо, което наистина ценя, тези взаимоотношения.

Кой е най -ценният урок, който сте научили от ментор, и кой е най -ценният урок, който сте научили от връстник?

От ментор задайте въпроса - това беше от Пол Кавако. Няма да разберете, ако не попитате. Не седнете и се чудете, предполагайте и се опитвайте да хипотезирате. Просто продължете напред и направо попитайте. Той също така пита за това, което искате, или питате: „Как така не мога да видя? Къде е? "Просто наистина искаш каквото ти трябва, за да имаш всички отговори.

Тогава от връстник бих казал... вероятно да се доверите на инстинктите си и на окото си. Понякога ще ги попитам: „Какво мислите? Мислиш ли, че това изглежда добре? "И те са като:" Защо изобщо ме питаш? Знаеш какво изглежда добре. Направи го. Ами ако не отговорих на телефона или погледнах този текст? Можеш да го направиш."

Ако трябва да преминете през най -важната ролка в кариерата си, кои биха били големите моменти, които ще ви откроят?

Ще кажа, че въпреки че е много ново, септемврийския брой в панаир на суетата вероятно е нещо, за което дори не съм мечтал, че ще се случи в рамките на модата, но това е толкова важно нещо за мен. Учих история и специализирах афроамериканска история, за да мога да говоря с някои от активистите, които застреляхме - особено Д -р Анджела Дейвис. Предната вечер имах срив, например: „Не мога да спя. Не знам какво да правя. "Баща ми ме говореше от перваза. Бях просто като: „Не мога да говоря с нея по телефона. Не мога да се кача на Zoom с нея и да кажа: „Носете тази рокля.“ „Някой, който е задълбочен учен и лидер, някой, който винаги съм бил научени да бъдат като: "Това са героите, това са вашите влиятелни." Тогава да си като: „Мисля, че тази риза ти стои добре“ - просто се почувствах луд на мен. Имах чувството, че трябва да говоря с нея за: „И така, какви са следващите ми стъпки като активист?“ Но това не беше това обаждане и тя беше страхотна и прекрасна. Това за мен вероятно беше един от най -големите ми моменти.

Също така преди време успях да снима с актьорския състав на "Поза" когато бях на свободна практика, за Абанос. Беше страхотно да мога да работя за списание Black, а също така този актьорски състав е изключителен и аз харесвам шоуто. Беше наистина забавен ден. Всички бяха там наведнъж и аз бях като: „Уау, никога не съм правил такава снимка“. И те просто бяха толкова на мода и говореха, че трябваше да се срещна с някои от техните майки.

О, Джулия Луис-Драйфус, когато все още бях на свободна практика Панаир на суетата - това беше наистина забавно, защото очевидно я обичам в "Veep"и като Илейн, аз бях като:" Каква ще бъде тя лично? "И тя беше точно тази, която искаше да срещнеш. Тя просто е мечта. И като всичко, аз бях като: "Какво ще кажете за тази гола рокля?" и тя е като "Да, нека да го направим." Беше наистина забавно.

Ние при Панаир на суетата, с Микален Томас, застрелян Барбара Хамър, защото знаехме, че тя има терминален рак и скоро ще напусне. Това беше просто един наистина красив момент. Плаках. Енергията беше наистина красива. Просто се чувствах наистина добре вътре, да мога да работя с такива талантливи хора.

Имали ли сте някакви лични моменти, прищипващи ме-било то за първи път, когато сте били поканени на определено шоу или събитие?

Ще кажа, че за първи път отидох Седмица на модата в Париж беше просто епично. Бях толкова развълнуван. Спомням си, че имах чувството, че никога не съм спал. Беше като: „Трябва да правя всяко събитие, всяко парти“. Аз също съм много шантав - имах мрежа от шоутата с дати и какво ще облека. Имах нужда да бъда перфектен и да не бъркам. Това беше нещо, което беше просто страхотно. Това беше това, което нямах търпение да направя като редактор и беше всичко, което исках да бъде.

Друг седеше на Марк Джейкъбс' последно шоу за Louis Vuitton и плаче. Плачейки и изпращайки текстови съобщения на брат си: „Плача. И аз плача. Това е толкова красиво. Тъжно е. "Модата е много емоционална за мен, затова просто седях като:" Уау, това е края на една ера. И вижте това - всичко е в черно и е толкова красиво. " 

Бих казал това и ще отида за първи път Шанел шоуто беше нещо... Мисля, че направих 1000 снимки. Комплектите там са смешни. Това е като за филм. Първото ми шоу, имаше един гигантски глобус, който [Карл Лагерфелд] създаде. И аз бях като: „Готино. Какво може да бъде по -добро от това? "И тогава следващото беше като:" О, той може да се справи по -добре. "

мисля си за ракетен кораб Шанел поне веднъж месечно.

Това е просто лудост. пропуснах Плажът - Не бях там за този, но просто не разбирам, имаше вътрешен плаж с вълни и прилив. Това е лудост.

Това лято бяхте повишен в моден директор в Суета Файr. Какво искате да постигнете на тази позиция?

Мисля, че вършим чудесна работа, като показваме разнообразие, но показваме още повече истории и наистина караме читателя да види личността на таланта. Например, Джулия Луис-Драйфус-тя не е Илейн, тя е действителна личност, така че се уверете, че талантът им просветва. Получаване на всякакви разнообразни истории. Това е нещо, в което вършим чудесна работа и просто наистина искам да допринеса. Толкова съм възторжен, че Радхика [Джоунс] ми даде място на масата, за да изкажа мнението си за всичко.

Какво ви вълнува в модната индустрия?

Винаги се променя. Винаги има нова колекция. Това е като вечно развиващо се изкуство. Никога няма да вземете нов Пикасо, за да го разгледате, но можете да отидете на a Gucci покажете и вижте нещо наистина невероятно. Обичам да виждам всички промени, как има сезон, в който е много минимален, а след това, следващият, е като: „О, отново носим шапки, чорапи и ръкавици“. Обичам да виждам тази еволюция.

Аз също съм много развълнуван да видя някои от по -младите дизайнери. Сега, особено в това движение, ще видим много повече дизайнери на цветове и повече жени дизайнери, подкрепяни и изтласкани на преден план.

Кои са някои дизайнери, които смятате за наистина вълнуващи в момента?

Обсебен съм от Кенет Айз. Винаги съм развълнуван от Ким Джоунс, така назначаването му във Fendi, да правя дамски... ще бъде чудесно. Наистина се влюбвам в новата линия на Марк Джейкъбс, „Небето“ - сякаш получаваме Марк от Марк назад, малко. Мисля, че той е наистина, наистина изобретателен. Винаги гледам да видя какво Г -жа На Прада така че сега тя работи с Раф, Аз съм като: "Уау, това е лудост!"

Друг, който ми харесва - не че е нова или нещо подобно - [е] Стела Макартни, защото имам чувството, че тя ще накара другите дизайнери да станат по -устойчиви. Дори по време на шоуто и когато отидете на среща, те ще ви дадат кратка информация, като: „Това беше направено с помощта на това и Ето защо тя е устойчива. "Вместо някой да е като:" Да, тази гривна е устойчива. "А ти си като:" Но защо? Какво го прави устойчив? "Мисля, че тя наистина е движеща сила и това е нещо, което е наистина важно за мен.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.