Приказка за две модни къщи.
Подобно на много модни седмици, първоначално предвидени за лятото, Ревюта на висшата мода в Париж есента 2020 бяха отменен (поне в техния традиционен формат, който събира стотици клиенти, редактори, влиятелни лица и други индустриални професионалисти за изложбени писти и презентации на всеки две години) през март, поради притеснения относно на Covid-19 пандемия. До май Федерацията на висшата мода и модела намери алтернатива: избрани къщи все още ще разкриват нови колекции в началото на юли - само това ще се случи онлайн.
Освен че намират цифрови, социално далечни начини да споделят най-новото във висшата мода, дизайнерите се сблъскаха и с това уникално предизвикателство да събереш колекция от най -висок калибър на модата, поне частично от карантина. Говорихме с креативните директори на две къщи по графика за есента 2020 - Ирис ван Херпен и Тамара Ралф, от Ралф и Русо - за процеса на работа от заключване, какво ги е научило за дизайна и как ще се насочат към алтернативни разкрития.
Ирис ван Херпен
„Обикновено работим по новата колекция в продължение на шест месеца подред. Веднага след шоуто в Париж започваме с експерименти с материали за новата колекция. Развитието на новите материали и техника отнема много време, особено за фина настройка и усъвършенстване. Също и страната на сътрудничеството-сътрудничеството с художници, учени и институти извън нашето ателие отнема много време.
„Ние сме ателие за висша мода и компания за бавна мода, а пандемията оказа голямо влияние върху обичайния ни ритъм. Тъй като глобусът беше блокиран през последните месеци (и ателието, от март) и седмицата на модата беше отменена, отлагаме новата колекция. Много от нашите сътрудници все още са в карантина, което усложнява и забавя творческия процес.
„Пълният екип от ателиета обикновено работи заедно в Амстердам. Ръчната работа, работата с машината, сътрудничеството, моят процес на проектиране, драпирането - всичко това се прави от там. За всяка колекция си сътрудничим с художници, архитекти, учени извън ателието и от други страни. За колекцията Voltage през 2013 г. си сътрудничих с Филип Бийсли, който е майстор в съчетаването на традиционното майсторство и материални познания в материалното инженерство и новите технологии и се превърна в дългосрочен план сътрудник; и с Нери Оксман, професор в MIT Media Lab, известна с това, че съчетава биология, изчислителна техника и инженеринг на материали. Тази колекция показва колко мощна може да бъде, когато творци от различни дисциплини работят заедно.
„Винаги започваме с фаза на експериментиране с нови техники и материали, върху които работи почти цялото ателие. Част от екипа работи върху тях цифрово, изпращайки лазерно изрязаните файлове; другата част работи върху изработката, ръчно зашивайки слоевете и текстурите в мостри. Примерният процес създава много органично и динамично сътрудничество в ателието. Това е пътуване на откритие, в което наистина имаме нужда един от друг знанията, уменията и визията. След многото кръгове експерименти, екипът на ателието превръща малките проби в по -големи проби, с които да драпирам. След като драпирам манекена, което отнема няколко дни, дизайнът е близо до завършен. След това започва да се изработва последната дреха. Между това има много Skypes/обаждания/видеоклипове, както и примерни и пратки с материали, изпратени до нашите сътрудници.
„Тъй като [нашата работа] вече е толкова мултидисциплинарна, с хора, базирани по целия свят, ние бяхме свикнали да работим цифрово и от разстояние. Това ни помогна по време на карантината. Работим основно върху Illustrator за техническите файлове на облеклата и Photoshop, за да усъвършенстваме процеса на печат. Понякога [използваме] други програми, като Rhino и Grasshopper, които са вградени в процеса на 3D проектиране. Комуникацията на екипа по време на блокирането беше електронна поща, WhatsApp, Zoom и Skype. Никога през живота си не съм виждал толкова много екрани... През повечето дни това беше непрекъснат поток, от Zoom до Zoom.
„Нашият процес на разработване и събиране на материали за модата е много пластов и доста сложен-много от тях са много практически, буквално, с толкова много различни експертни умения и членове на екипа, така че някои части бяха просто невъзможни за изпълнение, без да са заедно физически. Но рисуването, [правенето] на по -прости образци и драпирането на манекена все още бяха възможни от дома и чрез Zoom. Заключването вече се облекчи и не мога да опиша колко е хубаво да имам отново ателието заедно и отново да бъдем в творчески поток.
„[Работа от заключване] ме научи колко невероятно креативен, адаптивен и позитивно настроен е моят екип. Наистина съм впечатлен от тяхната плавност, отдаденост и креативност в тези предизвикателни времена. Това също ме научи колко ценя процеса на сътрудничество и духа и че много вдъхновение за мен идва от взаимодействието между мен и моя екип. Разговорите, които водим, физическите взаимодействия с извадките - предполагам, че смисълът и стойността на един творчески процес се крие в споделянето заедно.
„Философията на дизайна на IVH винаги е оценявала качеството над количеството и пандемията ни кара да осъзнаем това още по -силно. В крайна сметка вече не трябва да се фокусираме толкова силно върху сезоните, а върху самия творчески процес - ценете вдъхновението и потока на сътрудничество и създаване и пускане на колекцията в по -динамична материя през цялата година, в различни форми, от смесена реалност до виртуална реалност и до физическо шоу в Париж.
„Говорих с други дизайнери по време на карантина] и това ми помогна да увелича мащаба на моята визия за модата и в какви нови форми модата може да премине. Разговорите бяха много вдъхновяващи, тъй като имаше време за истински размисъл върху това как можем и трябва да създаваме, как индустрията може да се развива, как устойчивостта и природата могат да се преплитат по -силно в материалите и производството процес. Устойчивостта вече беше важен фокус за мен, но последните три месеца бяха много продуктивни в изследванията, а ние са успели да установят нови партньорства и сътрудници, за да постигнат още по -голям напредък по отношение на устойчивите материали, с които работим На
„Постигаме добър напредък в колекцията сега (въпреки че все още някои от партньорите и сътрудниците са затворени) и ще стартираме, когато колекцията е готова. Работим едновременно към шоу за виртуална реалност, опит със смесена реалност и шоу на писта. Това ни дава свобода да изразяваме колекцията в различни реалности в близко бъдеще и да станем по -креативни в начина, по който гледаме на модно ревю. "
Ралф и Русо
„Започваме да работим по следващата колекция поне шест месеца предварително. Веднага щом разкрием нов сезон, веднага започваме следващия, понякога дори работим по колекции едновременно.
„Първият етап от процеса е определяне на вдъхновението, което след това информира цялостната концепция на колекцията, както и шоуто. Вдъхновението може да ми дойде изведнъж и от нищото и често произтича от пътувания, изкуство, филм, музика или природа. Обикновено знам вдъхновението за следващата колекция, преди настоящият сезон дори да слезе по пистата.
„След като вдъхновението е определено, преминаваме към етапа на проектиране, често създавайки стотици скици, които след това разглеждаме заедно, като екип и мащабиране до подходящия брой погледи (което винаги е една от най -трудните задачи, толкова ми е трудно да избера!). След това идва действителното създаване на всяко парче, което преминава през нашия екип за дигитален дизайн (за да се гарантира, че всички щампи или шарки се подреждат), нашите работници, бродерии и модни дизайнери. Когато дизайнът е финализиран или почти финализиран, започваме да изпробваме всяко парче по модел, за да гарантираме, че прилягането е точно това, което си представяхме. Работя в тясно сътрудничество с екипа си и продължавам да оправям всяко парче, докато сме близо до шоуто, за да се уверя, че прилягането и естетиката са абсолютно перфектни. Не е необичайно това да се случва в дните преди шоуто, което не оставя много време за сън!
„Докато всички тези различни етапи на проектиране и създаване се случват, ние едновременно планираме самото шоу - от избора на място до концептуализиране на комплекта, избор на музика, която отразява същността на колекцията, кастинг на модели и започване на мислене за коса и грим, сред други неща. Трудно ми е да поставя времева линия на всеки от тези етапи, тъй като, както споменах по -рано, те често се провеждат едновременно и това е просто вълнуваща дейност. Разбира се, имаме график, по който работим всеки сезон, но трябва да позволим промени и да сме податливи.
„Процесът на проектиране беше в ход през март. Когато пандемията започна наистина да се отразява на Обединеното кралство, бяхме засегнати от затварянето на нашите доставчици и партньори, тъй като те до голяма степен се намират между Франция и Италия. И двете страни бяха силно засегнати - особено Италия - и всичко спря. Трябваше да проявим креативност и също да обмислим възможностите си, задавайки въпроса дали физическата колекция е дори осъществима в този момент. Процесът на проектиране, особено за модата, е толкова тактилен; трябва да видите и почувствате истински образеци от плат, да можете да разгледате бродерията отблизо и т.н. Трябваше да научим нов начин на работа.
„Инструктирахме целия ни екип да постави карантина няколко дни преди правителството, около средата на март. Беше ясно, че блокирането е неизбежно и ние искахме да го изпреварим. Трябваше също така да гарантираме, че всеки отдел е най -добре настроен да работи от вкъщи, така че се нуждаехме от допълнително време, за да разрешим това. Например, докато нашият екип от централния офис може лесно да работи от вкъщи само с компютър и телефон, нашият екип от ателиета се нуждае от много повече оборудване.
„[Нашият екип обикновено си сътрудничи] чрез много, много срещи заедно всеки ден - и много време, прекарано в скициране! Въпреки че средата е много различна, самият процес не се е променил. Това просто означаваше, че личните срещи се заменят с видео разговори. Наистина най -голямото ограничение е невъзможността да се видят и усетят всички тъкани и материали, но ние се опитваме да илюстрираме това възможно най -добре един на друг чрез видео. Също така, екипът постоянно ми изпращаше мостри, когато е възможно.
„[Използвахме] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams - всички те! Говоря с всеки екип ежедневно; наличието на тази последователна, отворена линия на комуникация, особено при работа от разстояние, е толкова важно. Също така е от решаващо значение да намерите начин да поддържате екипа си мотивиран и да се чувствате вдъхновени в такива трудни и непредсказуеми времена. Това е особено важно за моя екип от ателиета, тъй като трябва да можем да си правим видеоконферентни разговори и да разгледаме подробно дизайна.
„Честно казано, притеснявах се как всичко това ще се оформи, особено когато сме свикнали да прекарваме толкова време заедно лично, но мисля, че всички сме се адаптирали доста добре. Научих, че все още можете да бъдете продуктивни и ефективни от разстояние и макар че може да отнеме малко повече работа (и разбира се, липсва ми екипът!), Това със сигурност е възможно.
„[Заключването] направи процеса на извадката по -сложен, но не и невъзможен. Най -трудната част беше, както вече споменах, извличането на тъкани и материали извън нашето ателие, и работа с всички партньори, които са се изключили изцяло през този период или са намалили по друг начин продукцията си значително. Имаме късмет обаче да имаме не само невероятно талантлив екип, но и обширна библиотека от материи и мотиви в нашето ателие, които да изтегляме от където и когато е необходимо.
„Този процес, заедно с общата ситуация в световен мащаб, ме научи доста на това как да продължа напред. Модата сама по себе си вече е присъщо устойчива категория, тъй като всичко е направено по поръчка и всяко парче плат се използва по някакъв начин, форма или форма. Но аз се научих как да бъда още по -устойчив, като се възползвам напълно от нашата собствена библиотека с материали. Научих също как правилно да направя крачка назад, да преценя огромно предизвикателство, подобно на това, да разгледам по -голямата картина и бързо да се завъртя. Трябваше да преосмислим целия си подход и да изместим мисленето си, за да бъдем по-фокусирани върху цифрите. Това е урок, който ще остане с нас и който, за да бъда честен, беше много необходим. Нашата индустрия се движи толкова бързо, почти твърде бързо и ако има някаква сребърна подплата във всичко това, това е, че тя е принудила да преоценим какво работи и кое не, какво е датирано и какво е бъдещето, както и кое е важно и какво не е.
„Ние [представяме нова колекция], просто по различен начин. Ще предприемем много нова посока за разкриването, както за нас като марка, така и за модата като категория. Също така ще работим в тясно сътрудничество с Федерацията на висшата мода и моделите, които все още са домакини на наближаващата седмица на висшата мода, макар и в цифров вид. Много сме развълнувани да бъдем част от това и да видим как всичко се оформя.
„Вдъхновението за тази колекция се промени напълно в светлината на случващото се в световен мащаб. Преди няколко месеца колекцията щеше да е много различна. Много съм развълнуван да представя този сезон на света. Не само съм страстен за самата колекция, но също така съм изключително развълнуван да тествам нови води по отношение на действителното представяне. Тази година отбелязваме нашата десета годишнина, която предизвика много размисли и преразглеждане на архивите на нашата марка. Така че, макар тази колекция да гледа с нетърпение в бъдещето и какво предстои за нашата марка и индустрията като цяло, това е едновременно съзерцание за нашата история и това, с което сме известни като къща. "
Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.